i. Comprender la técnica
* énfasis en el tema: Un fondo negro elimina las distracciones, enfatizando la cara, la expresión y los detalles de su sujeto.
* Iluminación dramática: La iluminación dramática es crucial. Desea que su sujeto esté bien iluminado, mientras que el fondo permanece oscuro.
* Simplicidad: El poder de esta técnica radica en su simplicidad. Se trata de minimizar las distracciones y maximizar el impacto de su sujeto.
ii. Equipo
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (DSLR, sin espejo o incluso un buen teléfono inteligente con modo manual) funcionará.
* lente: Una lente con una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es beneficioso para crear una profundidad de campo superficial y aislar el sujeto. A menudo se prefiere una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm), pero se puede usar cualquier distancia focal que enmarque bien su sujeto.
* Fuente (s) de luz: Esto es clave. Las opciones incluyen:
* Studio strob (s) o flash (es): Ofrezca la mayor cantidad de control y potencia. Es probable que desee al menos una luz, y potencialmente dos o tres para configuraciones de iluminación más complejas. Los softboxes, los paraguas o los platos de belleza pueden modificar la luz.
* Speedlight (Flash externo): Más portátil que las estribas, pero puede requerir una configuración ISO más alta.
* Luz continua (paneles LED, lámparas): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo menos potente que los flashes.
* luz natural (luz de la ventana): Puede funcionar, pero requiere un posicionamiento cuidadoso y potencialmente bloquear otras fuentes de luz.
* Fondo negro:
* tela de tela (terciopelo, muselina): Ideal para configuraciones de estudio. El terciopelo negro absorbe muy bien la luz.
* Fuerte de papel sin costuras: Otra buena opción de estudio, pero puede ser reflexiva.
* Muro oscuro: Una pared negra puede funcionar, pero asegúrese de que sea un tono verdaderamente oscuro y no reflectante.
* Distancia desde el fondo: Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, más fácil será mantener el fondo oscuro.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Le ayuda a medir con precisión los niveles de luz para obtener resultados consistentes, especialmente con la iluminación de estudio.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar la luz en la cara del sujeto para llenar las sombras.
* trípode (recomendado): Asegura imágenes nítidas, especialmente en situaciones de poca luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Previene el batido de la cámara.
iii. Configuración y disparo
1. Elija su ubicación:
* Studio: Proporciona el mayor control sobre la iluminación y el fondo.
* Inicio: Encuentre un espacio donde pueda controlar la luz y configurar un fondo oscuro.
* Al aire libre (noche): Más desafiante, pero posible con un uso cuidadoso de flash.
2. Configure el fondo:
* Coloque el telón de fondo negro para que sea lo suficientemente grande como para llenar el marco detrás de su tema.
* Asegúrese de que el fondo esté libre de arrugas (si usa tela).
* Maximice la distancia entre el sujeto y el fondo (idealmente varios pies/metros).
3. Coloque su sujeto:
* Haga que su sujeto se pare o se sienta frente al fondo.
* Considere su pose y expresión.
4. Configure su iluminación: Esta es la parte más crucial. Aquí hay varias configuraciones de iluminación a considerar:
* una configuración de luz (simple y efectiva):
* Coloque la luz ligeramente al lado del sujeto (aproximadamente 45 grados).
* Use un softbox o un paraguas para difundir la luz.
* Ajuste la potencia y la distancia de la luz para lograr la exposición deseada en la cara del sujeto.
* El fondo debe estar lo suficientemente lejos como para que la luz no se derrame significativamente.
* clave: Cupa la luz para que se caiga antes de golpear el fondo. La pluma significa pescar la fuente de luz para que el borde de la viga golpee el sujeto.
* Dos configuración de luz (más control):
* Luz de llave: Como se describió anteriormente, proporcionando la iluminación principal.
* Luz de relleno: Coloque una luz más débil (o un reflector) en el lado opuesto del sujeto para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Dimida la luz de relleno significativamente para que no afecte el fondo negro.
* Esto proporciona una iluminación más uniforme y reduce las sombras duras.
* Luz de borde (efecto dramático):
* Coloque una luz detrás del sujeto, señalando hacia la parte posterior de su cabeza y hombros. Asegúrese de que esté oculto a la cámara.
* Esto crea un contorno brillante alrededor del tema, separándolos del fondo.
* Necesitará otra fuente de luz más débil para iluminar el frente del sujeto.
* Luz de la ventana (aspecto natural):
* Coloque su sujeto cerca de una ventana con luz suave y difusa.
* Angularlos para que la luz sea halagador en su cara.
* Asegúrese de que el resto de la habitación esté oscuro para mantener el fondo negro. Es posible que deba bloquear otras ventanas.
5. Configuración de la cámara:
* Modo: Use el modo manual (m) para el control completo.
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8 - f/4) para una profundidad de campo poco profunda y para aislar el sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada. El ISO más alto agregará ruido, lo que será muy notable con un fondo negro.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición general. Comience en 1/125 o 1/200 de un segundo y ajuste según sea necesario.
* Velocidad de sincronización flash: Si usa Flash, asegúrese de que su velocidad de obturación esté en la velocidad de sincronización flash de su cámara o debajo de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250).
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos apropiado para su fuente de luz (por ejemplo, luz del día, tungsteno, flash, personalizado).
* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro y el medidor de la cara del sujeto. Ajuste la compensación de la exposición si es necesario.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
6. Tomando la toma:
* Use un trípode para imágenes nítidas.
* Use una liberación de obturador remoto para evitar el batido de la cámara.
* Tome varias tomas, experimentando con diferentes poses, expresiones y ajustes de iluminación.
* Revise sus imágenes en la pantalla de la cámara y realice ajustes según sea necesario. Verifique el histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos. El fondo debe ser un negro sólido.
iv. Postprocesamiento (edición)
* Formato sin procesar: Dispara en formato RAW para retener la mayor información para la edición.
* Software: Use software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o GIMP.
* Ajustes:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para que el sujeto se destaque.
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar los detalles y equilibrar la exposición.
* NEGROS: Asegúrese de que el fondo sea un verdadero negro (valores RGB de 0,0,0). Puedes oscurecer el control deslizante de los negros.
* Claridad/textura: Agregue un toque de claridad y textura para mejorar las características del sujeto. Tenga cuidado de no exagerar.
* afilado: Aplique afilado a los ojos del sujeto y otros detalles clave.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido en las áreas oscuras de la imagen.
* esquivando y quemando: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente la exposición de áreas específicas.
* retoque: Elimine las imperfecciones o distracciones de la piel del sujeto.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de color si es necesario.
* Considere la conversión en blanco y negro: Los retratos con fondos negros a menudo se ven impresionantes en blanco y negro.
V. Consejos y consideraciones
* La comunicación es clave: Comuníquese con su sujeto a lo largo del rodaje para guiar sus poses y expresiones.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Presta atención a los detalles: Consulte los pelos perdidos, las arrugas en la ropa u otras distracciones.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear impresionantes retratos de fondo negro.
* Limpieza de fondo: El polvo y el cabello son fácilmente visibles sobre un fondo negro. Limpia el fondo bien.
* Luz de cabello: Una luz del cabello (una luz puntiaguda en el cabello desde atrás) puede agregar separación y dimensión, evitando que el cabello del sujeto se mezcle con el fondo.
* Evite la luz dura: La luz dura puede crear sombras y reflejos poco halagadores. Use luz difusa siempre que sea posible.
* Vista a la luz de derrame: Asegúrese de que su luz no se derrame sobre el fondo. Use banderas (piezas de material negro) para bloquear la luz.
* Use una campana de lente: Una campana de lente ayuda a evitar que la luz parásita ingrese a la lente y cause bengala o contraste reducido.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos hermosos y dramáticos con un fondo negro que resalte la belleza y la personalidad de su tema. ¡Buena suerte!