i. Principios centrales de posar hombres:
* ángulos y líneas fuertes: Los hombres a menudo se ven mejor cuando hay líneas fuertes en su pose. Piense en triángulos, líneas rectas en los brazos y las piernas, y una línea de mandíbula definida. Evite formas demasiado redondeadas o suaves a menos que vaya específicamente a un aspecto más suave.
* intencionalidad: Cada pose debe parecer que tiene un propósito. Incluso en disparos sinceros, debe haber una sensación de dirección o interacción con el medio ambiente.
* Confianza y postura: La buena postura es crucial. Los hombros hacia atrás (¡pero relajados, no rígidos!), Pecho ligeramente hacia adelante y una mirada segura marcan una gran diferencia. Piense en "poseer" el espacio.
* Posición de la barbilla: A menudo, un ligero elevador de la barbilla es halagador. Se puede acentuar una barbilla doble inclinando la barbilla hacia abajo. Experimente para encontrar lo que funciona para la forma de la cara del sujeto.
* Colocación de la mano: Las manos pueden hacer o romper una pose. Evite dejar que cuelguen flácidos. Déles algo que hacer:en los bolsillos, tocando una pared, sosteniendo un objeto o interactuando entre sí.
* Distribución de peso: El cambio de peso de una pierna a otra crea un aspecto más relajado y natural. La pierna con más peso es la pierna "Anchor".
* Conexión con la cámara: El contacto visual es poderoso. Pero no tenga miedo de que el sujeto busque una sensación más contemplativa o sincera. La dirección de la mirada se comunica mucho.
* Consideraciones de vestuario: La ropa debe encajar bien y ser apropiada para el estilo de la sesión. Evite la ropa holgada o mal ajustada, lo que puede hacer que el sujeto se vea más grande o descuidado.
ii. Consejos generales de pose (aplicables a la mayoría de las situaciones):
* Comience simple: Comience con poses básicas y aumente gradualmente la complejidad.
* Dé una dirección clara: No solo digas "Párate ahí". Proporcione instrucciones específicas, como "cambiar ligeramente su peso a su pierna izquierda" o "Gire los hombros un poco más hacia la luz".
* Use demostraciones: Muestre al tema lo que quiere decir, especialmente si no tienen experiencia con posar. Reflejar sus acciones puede ayudarlos a comprender.
* Comentarios constantes: Posar es una colaboración. Mire el tema con cuidado y proporcione comentarios continuos:"¡Genial! Ahora, intente soltar un poco el hombro" o "¡Eso es! Sosten esa pose".
* No tengas miedo de ajustar: Incluso pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia. Ajuste los ángulos del brazo, la posición de la cabeza y la distribución de peso hasta que obtenga el aspecto deseado.
* La variedad es clave: Dispara desde diferentes ángulos (alto, bajo, nivel de los ojos), con diferentes distancias focales y con diferentes cultivos (cuerpo completo, disparo medio, primer plano) para proporcionar variedad en sus imágenes.
* Captura momentos genuinos: Si bien posar es importante, no olvide capturar momentos sinceros entre poses. Estos a menudo pueden ser los más auténticos y atractivos.
iii. Ideas específicas de pose (con explicaciones):
a. Poses de pie:
* La postura clásica: Pies a ancho de los hombros, peso ligeramente desplazado hacia una pierna, manos en bolsillos o casualmente a los lados, los hombros relajados.
* Variación: Una mano en el bolsillo, la otra sosteniendo una chaqueta o accesorio.
* Variación: Los brazos cruzados (use con precaución, ya que puede parecer a la defensiva; garantizar los hombros relajados y una expresión segura).
* inclinado: Apoyado contra una pared, árbol u otra estructura.
* Consejos:
* No te inclines demasiado; Mantener un poco de compromiso muscular.
* Una pierna ligeramente doblada, la otra recta.
* Varía la colocación de la mano:en los bolsillos, en la pared o sosteniendo un accesorio.
* caminar: La captura del movimiento agrega dinamismo.
* Consejos:
* Dispara con una velocidad de obturación más rápida para congelar el movimiento.
* Haga que el sujeto mire hacia la cámara o fuera a un lado.
* Concéntrese en un paso y una postura natural.
* Mirando por encima del hombro: Una pose clásica para agregar intriga.
* Consejos:
* Haga que el sujeto gire la cabeza hacia la cámara mientras mantiene su cuerpo en ángulo alejado.
* Centrarse en los ojos.
* La "pose de potencia": Estado amplio, manos en las caderas (use con moderación, ya que puede parecer cliché o demasiado agresivo). Funciona mejor para representar la autoridad en contextos específicos.
* mano en el cabello: Una pose aparentemente sin esfuerzo y casual donde el sujeto pasa una mano por su cabello. Lo mejor para looks relajados o incluso sinceros.
b. Poses sentado:
* en una silla/taburete:
* Consejos:
* Haga que el sujeto se sienta hacia adelante en el borde de la silla.
* Inclinar el cuerpo ligeramente hacia la cámara.
* Varíe las posiciones del brazo y la pierna:un brazo que descansa sobre la pierna, una pierna cruzada sobre la otra, etc.
* en el suelo:
* Consejos:
* Experimente con diferentes posiciones de piernas:piernas cruzadas, una pierna doblada, una pierna extendida.
* Use los brazos para el apoyo.
* Evite encorvarse.
* en las escaleras:
* Consejos:
* Varía la altura de los pasos.
* Haga que el sujeto mire hacia arriba o abajo de las escaleras.
* Use la barandilla para el soporte.
c. Acción/poses dinámicas:
* Sports/Hobbies: Capturar el tema involucrado en su actividad favorita.
* Jumping: Para una sensación más enérgica y juguetona.
* escalada: Agrega un sentido de aventura.
* Running/sprinting: Captura de velocidad e intensidad.
* usando accesorios: Incorporar objetos que sean relevantes para el tema o el tema de la sesión.
iv. Colocación de la mano:una inmersión profunda:
Las manos son a menudo la parte más incómoda de posar. Aquí hay un desglose:
* en bolsillos: Una opción clásica y generalmente segura.
* Variaciones: Pulgares, los dedos se acurrucaron, una mano en el bolsillo, ambas manos en bolsillos.
* descansando sobre el muslo/pierna: Un aspecto informal y relajado.
* sosteniendo un accesorio: Una taza de café, un libro, un teléfono, una herramienta, cualquier cosa que agrega contexto e interés visual.
* Tocando la cara: Use con moderación. Puede ser íntimo o reflexivo, pero también puede parecer forzado.
* Variaciones: Mano sobre la barbilla, los dedos tocan ligeramente la mejilla, corriendo los dedos a través del cabello.
* interactuando con el entorno: Tocando una pared, un árbol, un mueble.
* dedos entrelazados: Puede ser un signo de nerviosismo, pero también puede transmitir la consideración.
* puños cerrados: Evite a menos que intente específicamente transmitir ira o tensión.
* Evitar:manos flojas o colgantes: Se ven antinaturales y pueden distraer de la pose.
V. Expresiones faciales:
* La sonrisa: Una sonrisa genuina llega a los ojos. Fomentar el sujeto a pensar en algo que los haga felices. Una ligera sonrisa también puede ser muy efectiva.
* El aspecto serio: Una mirada segura e intensa. Funciona bien para retratos con el objetivo de una sensación poderosa o sofisticada.
* El "Squinch": Ligeramente entrecerrando los ojos crea una expresión más relajada y segura (¡pero no se excedan!).
* mirando fuera de cámara: Puede crear una sensación de misterio o contemplación.
vi. Iluminación:
* Iluminación lateral: Acentúa características y crea sombras, agregando profundidad y dimensión.
* Iluminación Rembrandt: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz, agregando un aspecto clásico y halagador.
* Backlighting: Crea una silueta o un brillo suave y etéreo.
* Evitar: Luz dura y poco halagadora que arroja sombras fuertes.
vii. Edición:
* retoque: El retoque sutil puede mejorar la imagen, pero evite la edición excesiva. Concéntrese en eliminar imperfecciones y ablandar las arrugas al tiempo que preserva las características naturales del sujeto.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y el estilo deseados.
viii. Takeaways para el éxito:
* La comunicación es esencial: Hable con su tema, explique su visión y proporcione una dirección clara.
* Haga que el tema sea cómodo: Un tema relajado siempre fotografiará mejor.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más planteas hombres, mejor serás en eso.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice lo que funciona y lo que no está en sus poses.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, no tenga miedo de experimentar y desarrollar su propio estilo. Las mejores poses son a menudo las que son únicas e inesperadas.
Siguiendo estos consejos y pautas, puede crear fotografías convincentes y halagadoras de hombres que capturan su personalidad y estilo. Recuerde adaptar estos principios al tema específico y la visión general de la sesión. ¡Buena suerte!