i. Planificación y conceptualización:
* Inspiración: Vea películas clásicas de cine negro como "The Maltés Falcon", "Doble indemnidad", "The Big Sleep", "Laura" o "Fuera del pasado". Presta atención a los arquetipos de iluminación, composición y personajes. Comprender el estado de ánimo y la atmósfera.
* Carácter: Defina tu personaje. ¿Son una mujer fatal, una detective dura, un político corrupto o una víctima atrapada en una red de intriga? Esto influirá en su expresión, pose y guardarropa.
* Historia: Incluso un retrato todavía debería insinuar una historia. Piense en lo que acaba de pasar o qué le va a pasar a su personaje. Esto guiará la expresión y el estado de ánimo a la que apunta.
* Scoutación de ubicación: Busque ubicaciones que evoquen el período y la atmósfera. Piense en callejones oscuros, bares con poca luz, calles con lluvia o interiores ornamentados con sombras. Incluso una pared simple puede funcionar con la iluminación correcta.
* Armario: La ropa es crucial. Considerar:
* Hombres: Trajes oscuros, gabardinas, fedoras, collares desabrochados, empate tensos.
* Mujeres: Vestidos elegantes, abrigos de piel, sombreros con velos, lápiz labial oscuro, joyas. A menudo, el aspecto es sofisticado, pero ligeramente desaliñado.
* Props: Los accesorios pueden agregar contexto e intriga. Considere cigarrillos, armas, vasos de whisky, periódicos, teléfonos, máquinas de escribir o efectivo.
ii. Iluminación (el elemento más importante):
* Alto contraste: Este es el sello distintivo de Film Noir Lighting. La diferencia extrema entre los reflejos más brillantes y las sombras más oscuras crea drama.
* Chiaroscuro: Abrace el uso de fuertes luz y sombra para esculpir la cara y crear una sensación de misterio. Piense en las pinturas de Caravaggio.
* Luz de llave: Por lo general, una sola fuente de luz dura (como una luz estroboscópica o una luz estroboscópica de estudio sin difusión) colocada al lado del sujeto. Esto crea sombras fuertes y dramáticas. Considerar:
* ángulo: Los ángulos más bajos pueden sentirse amenazantes, mientras que los ángulos más altos pueden ser más halagadores (pero aún dramáticos).
* Distancia: Cuanto más cerca sea la luz, más severos son las sombras.
* Patrones de sombra: Use objetos como persianas de ventanas, persianas venecianas o incluso un GOBO simple (una plantilla colocada frente a una luz) para lanzar patrones de sombra interesantes en la cara o el fondo del sujeto. Este es un elemento clave del género. Estas sombras pueden transmitir confinamiento, incertidumbre o peligro.
* Rim Light (opcional): Una luz de borde, colocada detrás del sujeto, puede ayudar a separarlos del fondo y agregar un toque de elegancia. ¡Sea sutil!
* Luz de relleno (mínimo): Use con moderación, si es que lo hace. Un reflector en el lado de la sombra puede suavizar ligeramente las sombras, pero evite hacer que desaparezcan por completo. El objetivo es el drama, no la iluminación de belleza.
* Luces prácticas: Incorpore fuentes de luz existentes como lámparas, letreros de neón o farolas para agregar autenticidad y atmósfera.
* Temperatura de color: Considere usar una temperatura de color ligeramente fría o cálida para mejorar el estado de ánimo. Experimente y vea lo que se siente bien.
iii. Composición y pose:
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar su tema. Las puertas, las ventanas o incluso las sombras pueden crear una sensación de confinamiento.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* ángulo de la cámara: Experimente con diferentes ángulos para crear una sensación de inquietud o potencia. Los ángulos bajos pueden hacer que el sujeto parezca imponente, mientras que los ángulos altos pueden hacerlos parecer vulnerables.
* posando: Mantenga las posturas naturales, pero deliberadas. Considerar:
* Expresión facial: Una sonrisa sutil, una ceja fruncida, una mirada de preocupación o una mirada penetrante pueden transmitir el estado de ánimo correcto.
* manos: ¿Qué están haciendo? ¿Sostener un cigarrillo, ajustar una corbata, agarrar una pistola o descansar sobre una mesa?
* lenguaje corporal: ¿Está el sujeto relajado o tenso? ¿Están mirando directamente a la cámara o salen a la distancia?
* Regla de los tercios: Considere la guía de composición clásica. Puede ayudar a equilibrar la imagen y crear un resultado visualmente más atractivo.
iv. Disparo (consideraciones técnicas):
* Formato sin procesar: Dispara en Raw para darte la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Experimente con apertura para controlar la profundidad de campo. Una profundidad de campo superficial puede aislar el sujeto y crear una sensación de drama.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr la temperatura de color deseada.
V. Postprocesamiento (crucial para el cine negro):
* Conversión en blanco y negro: La mayoría de los retratos del cine negro son en blanco y negro (aunque algunos usan tonificación sutil).
* Photoshop: Use la capa de ajuste en blanco y negro para obtener el máximo control sobre el rango tonal. Experimente ajustar los niveles de diferentes colores para lograr el contraste y el aspecto deseados.
* Lightroom: Use el panel B&W para ajustar los controles deslizantes de color y lograr un efecto similar.
* Contrast: Aumente el contraste significativamente para crear ese aspecto clásico de película negro. Tenga cuidado de no cubrir demasiado los reflejos o las sombras.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para esculpir la cara, mejorar las sombras y crear un efecto más dramático.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano de película para darle a la imagen una sensación más vintage.
* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles.
* Vignetting (opcional): Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Toning de color (opcional): Si elige usar el color, considere agregar un tono sepia sutil o un tono azul fresco para mejorar el estado de ánimo.
* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste en Lightroom o herramientas similares para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, oscurecer las sombras, iluminar los ojos).
vi. Consideraciones y consejos importantes:
* Práctica y experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de postprocesamiento. La mejor manera de aprender es hacer.
* Dirección del modelo: Comuníquese claramente con su modelo y dales instrucciones específicas. Ayúdelos a comprender el personaje que están retratando y el estado de ánimo que está tratando de crear.
* Atención al detalle: Preste atención a cada detalle, desde el armario hasta los accesorios hasta el fondo. Estos pequeños detalles pueden hacer una gran diferencia.
* sutileza: Si bien el estilo es dramático, evite ir por la borda. El objetivo es crear un retrato creíble y evocador, no una caricatura.
* El estado de ánimo es clave: Recuerde priorizar el estado de ánimo y la atmósfera por encima de todo. Es lo que hace que el cine negro sea tan convincente.
Al considerar cuidadosamente estos elementos, puede crear impresionantes retratos de películas de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!