i. Planificación y preparación
* Concepto y estilo: ¿A qué tipo de estado de ánimo vas a buscar? ¿Dramático, minimalista, misterioso? Esto influirá en sus opciones de iluminación y pose del tema. Decida si desea un aspecto de alta tensión (asignatura brillante) o discreta (asignatura más oscura).
* sujeto: Considere el tono de piel, la ropa y las características generales de su sujeto. La ropa más oscura se mezcla con el fondo, enfatizando la cara. La ropa más ligera crea más contraste.
* Ubicación: Idealmente, un espacio donde puede controlar la luz es mejor (por ejemplo, un estudio o una habitación que puede oscurecer).
ii. Equipo
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales funcionará. Las DSLR o las cámaras sin espejo son ideales para un mayor control y una mejor calidad de imagen.
* lente: Se recomienda muy recomendable una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 100 mm), ya que proporcionan una perspectiva favorecedora y pueden crear un iluminado ilegal de fondo (bokeh).
* Fondo negro:
* tela: Velvet negro, terciopelo o fieltro pesado absorbe muy bien la luz. Evite telas brillantes como el satén, lo que reflejará la luz. Considere las arrugas:hierro o vapor la tela para un aspecto suave.
* Paper: Los rollos de papel sin costura negros funcionan bien para configuraciones más grandes.
* Muro: Si tiene una pared oscura, eso también puede funcionar, pero deberá asegurarse de que no refleje la luz.
* luces (¡lo más importante!): Esto es clave para el efecto de fondo negro.
* una luz (simple): Una sola fuente de luz con un modificador (softbox, paraguas o reflector). Bueno para retratos minimalistas.
* Dos luces: Una luz clave (luz principal) y una luz de relleno (menos potente, para llenar las sombras). Da más control.
* múltiples luces: Para esquemas de iluminación más complejos, puede agregar una luz de cabello, luz de borde o luz de fondo (¡use este con cuidado!).
* Modificadores: Los softboxes y los paraguas se usan comúnmente para suavizar la luz y crear iluminación halagadora. Las cuadrículas ayudan a controlar la luz y evitar derrames.
* Light Stands: Para sostener tus luces.
* disparador (opcional): Un gatillo inalámbrico o un cable de sincronización para disparar sus estribas o parpadeos. Algunas cámaras tienen comandantes de flash incorporados.
* reflector (opcional): Ayuda a recuperar la luz sobre el sujeto para llenar las sombras.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la luz y establecer la configuración de su cámara. Sin embargo, las cámaras modernas tienen buenos medidores incorporados.
iii. Configuración y disparo
1. Configuración de fondo:
* Colgar o colocar su fondo negro. Asegúrese de que esté libre de arrugas y cubra toda el área detrás de su tema. El fondo debe estar lo suficientemente detrás de su sujeto para evitar obtener cualquier derrame de luz de sus luces. En general, 6-10 pies es un buen punto de partida, pero experimenta.
2. Configuración de iluminación:
* aislar el sujeto: La clave es evitar que cualquier luz a partir de la luz de su sujeto golpee el fondo. Así es como se crea un verdadero fondo negro.
* Luz única (más simple): Coloque su luz ligeramente hacia un lado y delante de su sujeto. Use un softbox o paraguas para suavizar la luz. Cupa la luz:apunte la luz ligeramente lejos del sujeto para que el borde del haz de luz los golpea. Esto crea una transición más suave y gradual.
* Dos luces: Coloque su luz clave (la luz más fuerte) en un lado y ligeramente frente al sujeto. Coloque su luz de relleno en el lado opuesto, más lejos y con una potencia más baja. La luz de relleno debe completar suavemente las sombras creadas por la luz de la llave.
* Luz de fondo (use con moderación): Si desea un toque de luz en el fondo, coloque una luz detrás del sujeto, apuntando * a * el fondo. *Extrema precaución*:Esto puede arruinar fácilmente el efecto de fondo negro si no tiene cuidado. Use una cuadrícula para controlar el derrame.
3. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Elija una apertura que cree la profundidad de campo que desea. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) desdibuja el fondo y aislan el sujeto. Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrán más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Su velocidad de obturación dependerá de su iluminación. Si está usando estribas, su velocidad de obturación generalmente se limita a la velocidad de sincronización de su cámara (a menudo alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Si está utilizando luces continuas, ajuste la velocidad del obturador para obtener la exposición correcta.
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir la cara del sujeto. Esto ayudará a garantizar que el sujeto esté correctamente expuesto.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en función de su iluminación (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces incandescentes).
4. posando:
* Dirige tu sujeto. Anímelos a relajarse y experimentar con diferentes poses. Considere el ángulo de su cara y cuerpo en relación con la luz.
* Presta atención a su expresión. Un cambio sutil en la expresión puede alterar dramáticamente el estado de ánimo del retrato.
5. Tomando la toma:
* Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto. El enfoque agudo es crucial.
* Tome múltiples tomas, variando la pose y la expresión.
* Verifique su histograma después de cada toma para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras.
iv. Postprocesamiento
* Procesamiento sin procesar (Lightroom, Capture One, etc.):
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición para lograr el brillo deseado.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar las características del sujeto y agregar profundidad.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* Claridad y textura: Ajuste la claridad y la textura para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
* Photoshop (o similar):
* esquivar y quemar: Dodga sutilmente (aligerado) resaltados y quemar (oscurecer) sombras para esculpir la cara y agregar dimensión.
* retoque: Retire las imperfecciones, los pelos callejeros y otras imperfecciones.
* Limpieza de fondo: Asegúrese de que el fondo sea completamente negro. Use un cepillo con un flujo muy bajo para pintar suavemente el fondo negro donde sea necesario. Tenga mucho cuidado de no pintar sobre su tema.
* afilado: Aplique un pase de afilado final para sacar detalles.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Considere convertir la imagen en blanco y negro para un aspecto más dramático. Ajuste la conversión en blanco y negro utilizando capas de ajuste.
Consejos y trucos
* La distancia es clave: Cuanto más lejos esté el fondo de su sujeto, menos probable es que se detenga el derrame de luz.
* ángulo de luz: Dirija su fuente de luz en un ángulo más nítido a su sujeto, lo que evita que la luz se derrame en el telón de fondo.
* GOBO: Un GOBO (ir entre objeto) es una barrera entre su luz y el fondo. Puede crear gobos improvisados con cartón o espuma.
* Llenado negativo: Use un reflector negro o una bandera en el lado opuesto de su luz principal para absorber la luz y profundizar las sombras.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Monitorear el fondo: Durante la sesión, verifique periódicamente el fondo para asegurarse de que sea realmente negro y libre de elementos de distracción.
* Calibración de color: Calibrar su monitor asegurará una representación de color precisa, lo cual es importante para el procesamiento posterior.
errores comunes para evitar
* derrame de luz: El mayor problema es la luz que golpea el fondo. Esto arruinará el efecto de fondo negro. Use los métodos descritos anteriormente para evitar derrames de luz.
* Reflexiones: Las telas y superficies brillantes pueden reflejar la luz sobre el fondo.
* Luz dura: El uso de una luz directa y no modificada creará sombras duras y un aspecto poco halagador.
* en exceso: Evite el exceso de choque o difumina la piel. Esforzarse por un aspecto natural.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que sean dramáticos y cautivadores. ¡Buena suerte!