Uso de un estudio al aire libre para retratos naturales:una guía completa
Transformar el aire libre en un estudio de retratos se trata de aprovechar la luz natural y utilizar el entorno para su ventaja. Aquí hay una guía detallada sobre cómo crear impresionantes retratos naturales al aire libre:
1. Planificación y preparación:
* ubicaciones de exploración:
* Calidad de luz: Presta atención a cómo interactúa la luz con diferentes áreas. Busque sombra abierta, luz moteada y áreas donde la luz se suaviza con árboles, edificios o nubes. Evite la luz solar directa dura, especialmente durante el mediodía.
* fondos: Elija fondos que complementen su sujeto y no distraen. Considere texturas, colores y profundidad. Ejemplos:
* Natural: Campos, bosques, playas, parques, jardines.
* Urban: Paredes de ladrillo, puertas interesantes, callejones, arte callejero (con permiso).
* Accesibilidad: Asegúrese de que la ubicación sea segura y fácilmente accesible para su sujeto y equipo. Considere estacionamiento, baños y cualquier permiso necesario.
* Hora del día:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece luz cálida, suave y favorecedora.
* Hora azul: La hora después del atardecer y antes del amanecer crea un ambiente fresco y malhumorado.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan luz uniforme, difusa, minimizando las sombras duras.
* Comuníquese con su tema:
* Armario: Discuta las opciones de ropa que complementan la ubicación y la estética deseada. Sugerir colores sólidos o patrones simples. Evite distraer logotipos.
* Styling: Habla sobre el cabello y el maquillaje. Un aspecto natural "mejorado" generalmente funciona mejor para retratos al aire libre.
* estado de ánimo y posar: Discuta el estado de ánimo deseado de la sesión (por ejemplo, juguetón, romántico, serio). Herrabl de ideas sobre ideas para posar juntas y alentarlas a practicar algunas poses naturales frente a un espejo.
* Equipo:
* Cámara y lentes: Una cámara DSLR o sin espejo con una lente versátil como un 50 mm, 35 mm o una 85 mm es ideal. Una lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm o 70-200 mm) puede proporcionar más flexibilidad.
* Reflector: Un reflector es esencial para rebotar la luz sobre su sujeto y llenar las sombras. Un reflector 5 en 1 ofrece versatilidad (blanco, plata, dorado, negro, translúcido).
* difusor: Use un difusor para suavizar la luz solar dura.
* Opcional:
* speedlight/strobe (flash fuera de cámara): Útil para agregar un toque de luz en áreas sombreadas o para dominar el sol (se requiere sincronización de alta velocidad).
* trípode: Proporciona estabilidad, especialmente con poca luz.
* medidor de luz: Ayuda a garantizar una exposición precisa (opcional, pero recomendada para fotógrafos experimentados).
* Props: Considere traer accesorios simples que complementen el sujeto y la ubicación (por ejemplo, una manta, un sombrero, flores).
* agua/bocadillos: Mantenga su sujeto cómodo, especialmente en brotes más largos.
2. Dominar la luz natural:
* Encontrar el punto dulce: Busque el área donde la luz sea más halagadora. Esto podría estar a la sombra abierta, debajo de un árbol, o mirar lejos del sol durante la hora dorada.
* usando un reflector:
* Posicionamiento: Haga que un asistente sostenga el reflector en un ángulo de 45 grados al sol, rebotando la luz en la cara de su sujeto.
* Ángulo y distancia: Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar la intensidad de la luz rebotada.
* Color reflector:
* White: Proporciona luz suave y natural.
* Silver: Rebota más luz, creando un aspecto más brillante y más dramático.
* oro: Agrega calor al tono de la piel.
* usando un difusor:
* Posicionamiento: Coloque el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz.
* Tamaño: Elija un difusor que sea lo suficientemente grande como para cubrir su tema.
* Backlighting:
* siluetas: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos para crear una silueta.
* Iluminación de borde: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto para crear un efecto de luz de llanta sutil. Medidor para la cara, no el fondo.
* Días nublados: Utilice la luz par, difundida para su beneficio. Es posible que no necesite un reflector, pero considere usar uno para agregar un poco de pop extra a los ojos.
3. Técnicas de posando:
* Manténgalo natural: Evite poses rígidas y forzadas. Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos.
* Directo, pero no microgestione: Proporcione una guía suave, pero permita la espontaneidad.
* Considere el entorno: Use los alrededores para crear poses naturales. Haga que su sujeto se apoye contra un árbol, se sienta en una roca o camine por un campo.
* Elementos de postura clave:
* ángulos: Haga que su sujeto sea un ángulo de su cuerpo ligeramente lejos de la cámara.
* Distribución de peso: El peso cambiante puede hacer que una pose se vea más natural.
* manos: Presta atención a las manos. Haga que se relajen, descansen en algo o sostengan un accesorio. Evite las manos rígidas o apretadas.
* Expresiones faciales: Fomentar sonrisas y expresiones genuinas. Cuéntale una broma o pregúnteles sobre algo que les apasiona.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede ser halagadora.
* Chin Forward: Hacer que el sujeto empuje ligeramente la barbilla hacia adelante puede ayudar a eliminar la doble barbilla.
* Posando ideas:
* Poses de pie: Apoyándose contra un árbol, caminando, mirando a lo lejos.
* Poses sentados: Sentado en una roca, en la hierba, en un banco.
* acostado poses: Acostado sobre la hierba, mirando el cielo.
* Poses de acción: Correr, saltar, bailar.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para mantener una exposición adecuada. Manténgalo lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando se dispara a mano.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en "luz del día", "nublado" o "sombra" dependiendo de las condiciones de iluminación. También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
* Modo de medición: Use la medición evaluativa/matriz o la medición de manchas para medir con precisión la luz.
5. Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use líneas líderes en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar su sujeto (por ejemplo, árboles, ramas, puertas).
* Espacio negativo: Deje un espacio negativo alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de tiro para crear diferentes perspectivas.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y enfatizar su tema.
6. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los colores para crear una estética agradable.
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición y contrasta para mejorar la imagen.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción.
* Efectos creativos: Agregue efectos creativos para mejorar el estado de ánimo y el estilo de la imagen. Úselos con moderación.
Consejos clave para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes condiciones de iluminación, técnicas de posar y configuraciones de cámara.
* comunicarse: Comuníquese claramente con su sujeto y haga que se sientan cómodos.
* Sea paciente: La luz natural puede ser impredecible. Sea paciente y espere el momento correcto.
* Sea creativo: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
* Diviértete: ¡Disfruta del proceso de crear hermosos retratos!
Siguiendo estos consejos, puede transformar cualquier ubicación al aire libre en un impresionante estudio de retratos y capturar hermosos retratos naturales. Recuerde adaptar estas técnicas a su propio estilo y visión para crear imágenes verdaderamente únicas y memorables. ¡Buena suerte!