i. Comprender su identidad de marca
Antes de recoger una cámara, debe ser cristalino sobre la identidad de su marca. Hágase estas preguntas:
* ¿Cuáles son los valores de su marca? (por ejemplo, innovador, confiable, creativo, accesible, sofisticado, juguetón)
* ¿Quién es tu público objetivo? ¿Cuáles son sus necesidades, aspiraciones y preferencias?
* ¿Cuál es la personalidad de tu marca? (por ejemplo, peculiar, profesional, vanguardista, reconfortante)
* ¿Cuál es la estética de su marca? (por ejemplo, minimalista, vibrante, rústico, moderno)
* ¿Cuál es la historia de tu marca? ¿Qué te hace único y identificable?
* ¿Cuáles son los colores de su marca? ¿Tiene una paleta de colores de marca establecida?
ii. Planificación de su autorretrato
* Concepto y tablero de ánimo:
* Desarrolle un concepto: Según la identidad de su marca, las ideas de lluvia de ideas para su autorretrato. Ejemplos:
* marca creativa: Puede mostrarse en un estudio de arte, rodeado de coloridos materiales, con un aspecto inspirado.
* marca tecnológica: Podría estar en una oficina moderna y minimalista, trabajando en una computadora portátil, proyectando competencia.
* marca de bienestar: Un entorno calmante y natural con iluminación suave, haciendo yoga o meditando.
* Crear un tablero de ánimo: Reúna imágenes que representen visualmente la sensación que desea transmitir. Esto incluye fotos de:
* Poses
* Iluminación
* Ubicaciones
* Colores
* Texturas
* Estética general
* Scoutación de ubicación:
* Elija una ubicación que se alinee con su marca. Considere su hogar, oficina, un parque local, un estudio o incluso un entorno urbano interesante. La ubicación debe sentirse auténtica para usted y representante de su marca.
* Considere los elementos de fondo. Asegúrese de que el fondo no esté reducido y complementa la identidad de su marca. Evite las distracciones.
* Armario y estilo:
* Elija ropa que refleje la personalidad de su marca. Si su marca es profesional, use vestimenta comercial. Si es más informal, use algo cómodo y elegante. Considere los colores que se alinean con su paleta de marca.
* Presta atención a los detalles. El cabello, el maquillaje y los accesorios también deben alinearse con la estética de su marca.
* Mantente fiel a ti mismo: No intentes ser alguien que no eres. La autenticidad es clave.
* Props (opcional):
* Use accesorios que sean relevantes para su marca o industria. Por ejemplo, si eres escritor, puedes incluir un cuaderno y un bolígrafo. Si eres diseñador, puedes incluir un cuaderno de bocetos o una tableta de dibujo.
* Manténgalo mínimo. No te excedas con accesorios. Deben mejorar la foto, no distraer de usted.
iii. Aspectos técnicos:disparar el autorretrato
* Cámara y equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: Idealmente, use una buena cámara para mayor calidad.
* teléfono inteligente: Los teléfonos inteligentes modernos también pueden tomar excelentes fotos, especialmente con buena iluminación. Use el modo de retrato.
* trípode: Esencial para la estabilidad y las fotos afiladas. Un imprescindible.
* obturador o temporizador remoto: Activar la cámara sin estar en la toma. La mayoría de las cámaras y los teléfonos inteligentes tienen temporizadores incorporados.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz y suavizar las sombras.
* Iluminación: Softboxes o iluminación natural
* La iluminación es el rey:
* Luz natural: La luz más halagadora suele ser la luz natural. Dispara cerca de una ventana durante la "hora dorada" (poco después del amanecer o antes del atardecer) para una luz cálida y suave.
* Evite la luz solar directa: Esto puede crear sombras duras y hacerte entrecerrar los ojos.
* Luz artificial: Si dispara en interiores, use luz suave y difusa. Evite la iluminación dura por encima. Considere usar una luz de softbox o anillo.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y centrarse en usted.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Por lo general, ISO 100-400 es ideal, dependiendo de la luz.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para garantizar una exposición adecuada. Use un trípode para evitar desenfoque a velocidades de obturación más lentas.
* Enfoque: Use el enfoque automático para concentrarse en sus ojos.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios horizontal y verticalmente. Coloque (o elementos clave) en este sentido o en las intersecciones para una composición más atractiva visualmente.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío a su alrededor para crear una sensación de equilibrio y calma.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un poco por encima puede ser más halagador.
* posando:
* Practica frente a un espejo. Encuentra ángulos que te gusten y que halagen tu rostro.
* Relaja los hombros. Los hombros tensos pueden hacerte parecer incómodo.
* Involucra tus ojos. Haga contacto visual con la cámara (o ligeramente a un lado para un aspecto más natural). Una sonrisa genuina o una expresión reflexiva puede marcar una gran diferencia.
* Experimente con diferentes poses. No tenga miedo de probar cosas diferentes hasta que encuentre algo que se sienta auténtico y se alinee con su marca.
* Considere las tomas de acción: Estos podrían resaltarlo haciendo algo relacionado con su trabajo.
* lenguaje corporal: ¿Cómo quieres ser percibido? ¿Confiado, accesible, creativo? Ajuste su pose y lenguaje corporal para reflejar esos rasgos.
* Tomando los disparos:
* Use un obturador remoto o el temporizador de la cámara.
* Tome muchas fotos. No tengas miedo de experimentar y probar diferentes ángulos, poses y expresiones.
* Revise sus fotos a medida que avanza. Asegúrese de que esté contento con la iluminación, la composición y su apariencia general.
* sea paciente. Se necesita tiempo y práctica para obtener la foto perfecta.
iv. Postprocesamiento (edición):
* Elija un software de edición:
* Adobe Lightroom o Photoshop: Software profesional estándar de la industria.
* Snapseed o VSCO (móvil): Excelentes opciones gratuitas o de bajo costo para la edición móvil.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras de la imagen.
* Respalos y sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras por separado.
* Balance de blancos: Corrija la temperatura de color de la imagen.
* Claridad: Agregue nitidez y definición a la imagen.
* Corrección de color:
* Ajuste la saturación de color y el tono.
* Use la clasificación de color para crear un estado de ánimo o estética específica. ¡Cíguete a la paleta de colores de tu marca!
* retoque:
* Eliminar imperfecciones o distracciones.
* suavizar la piel. (¡Use con moderación! No exagere).
* dientes blancos. (Sutilmente).
* La consistencia es clave: Aplique estilos de edición similar a todas las fotos de su marca para mantener un aspecto cohesivo.
* Marca de agua/logotipo de marca (opcional): Agregue una marca o logotipo sutil a su foto, si lo desea, pero manténgala discreto.
V. Implementación y uso
* Sitio web: Use su autorretrato en la página, encabezado o blog "Acerca de mí" de su sitio web.
* Redes sociales: Úselo como su foto de perfil en LinkedIn, Instagram, Facebook y otras plataformas de redes sociales.
* Materiales de marketing: Incluirlo en sus tarjetas de visita, folletos, firmas de correo electrónico y otros materiales de marketing.
* consistencia: Use el mismo autorretrato o una serie de autorretratos similares en todas sus plataformas para mantener la consistencia de la marca.
* Actualización regularmente: Considere actualizar su autorretrato cada año o dos para reflejar su estilo y marca actuales.
* Monitor de compromiso: Preste atención a cómo su audiencia responde a su autorretrato. Rastree métricas como me gusta, comentarios y comparte para ver qué resuena con ellos.
vi. Ejemplos e inspiración
* Busque los autorretratos en Pinterest o Instagram Uso de palabras clave relevantes relacionadas con su industria y estética de marca (por ejemplo, "disparo de cabeza profesional creativo", "fotografía de marca minimalista", "retrato de entrenador de bienestar").
* Mire los sitios web y los perfiles de redes sociales de otras empresas en su industria Para ver cómo usan autorretratos.
* Analice lo que le gusta y no le gustan de las fotos que encuentre y use esa información para informar su propio autorretrato.
Takeaways de teclas:
* La autenticidad es primordial: No intentes ser alguien que no eres. Deja que tu personalidad brille.
* Los detalles son importantes: Preste atención a cada detalle, desde su ropa hasta su fondo hasta su iluminación.
* La práctica hace la perfección: No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue practicando y experimentando hasta que obtengas una foto que amas.
* Obtener comentarios: Pida comentarios a sus amigos, familiares o colegas sobre su autorretrato.
* Invierta en calidad: Si se toma en serio su marca, considere invertir en equipos de fotografía profesional o contratar a un fotógrafo para que tome su autorretrato.
Siguiendo estos consejos, puede crear un autorretrato que no solo se vea genial, sino que también comunica efectivamente la identidad de su marca y lo ayuda a conectarse con su público objetivo. ¡Buena suerte!