1. Considere su tema y su historia:
* Personalidad y estilo: ¿Qué tipo de persona estás fotografiando? ¿Son vanguardistas, sofisticados, artísticos, accesibles? Elija una ubicación que refleje su personalidad. Un callejón cubierto de graffiti podría adaptarse a una personalidad alternativa, mientras que un gran edificio arquitectónico podría ser mejor para un retrato más formal.
* Propósito del retrato: ¿Es este un tiro en la cabeza profesional, una toma de estilo de vida informal o una obra de arte? El propósito influirá en la configuración apropiada. Un fondo minimalista podría funcionar para un tiro en la cabeza, mientras que una escena más detallada podría ser adecuada para la narración de historias.
* Armario: Piense en lo que usará su sujeto. Elija un fondo que complementa o contraste su ropa. Evite el enfrentamiento de patrones o colores que distraen del sujeto.
* sus intereses/ocupación: ¿Son un músico? ¿Un estudiante? Un chef? ¿Puedes encontrar un lugar que se relacione con su profesión o pasión? Un lugar de música, un campus universitario o un mercado podrían agregar contexto y profundidad.
2. Elementos clave del paisaje para evaluar:
* Iluminación: ¡Esto es primordial!
* Hora del día: La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece una luz cálida y suave que generalmente es halagadora. Los días nublados proporcionan una luz suave y difusa que minimiza las sombras duras. Evite la luz del sol directo al mediodía, lo que puede crear sombras de entrecerrar y versiones poco halagadoras.
* Dirección de luz: Presta atención a cómo cae la luz sobre tu tema. La luz de fondo puede crear un hermoso efecto de halo, la luz lateral puede agregar drama y textura, y la luz delantera puede ser halagador, pero puede requerir reflectores para llenar las sombras.
* Disponibilidad de sombra: Si dispara durante la luz solar más dura, busque áreas con sombra de edificios, árboles o toldos para crear una luz más controlada y halagadora.
* Luz artificial: No pase por alto el potencial de las farolas, los letreros de neón o la luz de la ventana para agregar estado de ánimo y carácter a sus retratos, especialmente por la noche.
* Antecedentes:
* Simplicidad versus complejidad: Un fondo simple y ordenado (por ejemplo, una pared de ladrillo simple, una sección del cielo) puede poner el enfoque directamente en su tema. Un fondo más complejo (por ejemplo, una bulliciosa escena callejera, un edificio con detalles intrincados) puede agregar contexto e interés visual, pero requiere una composición cuidadosa para evitar abrumar al tema.
* colores: Considere la paleta de colores del fondo. Los colores neutros (grises, marrones, blancos) pueden ser versátiles. Los colores en negrita pueden agregar energía, pero también pueden distraer. Busque colores complementarios o contrastantes para crear armonía o tensión visual.
* texturas: Las texturas como ladrillo, concreto, metal y madera pueden agregar profundidad e interés visual a sus retratos.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo superficial (apertura ancha) para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Use una profundidad de campo más profunda (apertura estrecha) para mantener el fondo de enfoque y proporcionar más contexto.
* líneas y formas:
* Líneas principales: Use líneas en el paisaje (por ejemplo, carreteras, aceras, fachadas de construcción) para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* formas geométricas: Busque formas geométricas interesantes en arquitectura o diseño urbano que pueda crear interés visual.
* Enmarcado: Use elementos en el paisaje (por ejemplo, puertas, ventanas, arcos) para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* contexto y narración de cuentos:
* Sabor local: Elija ubicaciones que sean exclusivas de la ciudad o vecindario en el que está filmando. Esto puede agregar autenticidad y un sentido de lugar a sus retratos.
* Significado histórico: Considere ubicaciones con importancia histórica para agregar profundidad y significado a sus imágenes.
* contraste visual: Busque yuxtaposiciones de lo antiguo y lo nuevo, natural y artificial, o grandioso y mundano. Estos contrastes pueden crear retratos convincentes y estimulantes.
3. Scouting y preparación:
* Explore: Camine o conduzca por su ciudad y busque ubicaciones potenciales. Esté atento a una luz, texturas y fondos interesantes.
* Visite en diferentes momentos: La misma ubicación puede verse dramáticamente diferente según la hora del día y el clima. Visite ubicaciones potenciales en diferentes momentos para ver cómo cambia la luz.
* Tome disparos de prueba: Traiga un amigo o use un trípode para tomar tomas de prueba en diferentes lugares. Esto lo ayudará a determinar los mejores ángulos, iluminación y composición.
* Verifique los permisos: Algunas ubicaciones, especialmente propiedades privadas o áreas con gran seguridad, pueden requerir permisos para la fotografía. Consulte con las autoridades locales antes de disparar.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno y tome precauciones para garantizar su seguridad y la seguridad de su tema. Evite disparar en áreas peligrosas o por la noche sin una iluminación y seguridad adecuadas.
4. Ideas específicas de paisajes urbanos:
* paredes de ladrillo: Versátil y ofrece un fondo limpio y texturizado.
* Graffiti Art: Agrega un ambiente vanguardista y artístico.
* escaleras: Puede crear líneas y perspectivas interesantes.
* puentes: Ofrezca fondos dramáticos y líneas de liderazgo.
* Parques y espacios verdes: Proporcione un toque de naturaleza en un entorno urbano.
* callejones: Puede crear una atmósfera arenosa y misteriosa.
* Recheras: Ofrezca impresionantes vistas de la ciudad (verifique los permisos).
* Cafes y restaurantes: Proporcione un ambiente cálido y acogedor.
* Estaciones de transporte público: Ofrezca detalles y movimiento arquitectónicos interesantes.
* Áreas industriales: Ofrezca una estética cruda y arenosa.
* Waterfronts: Los reflejos de edificios y cielo crean imágenes interesantes.
5. Consejos de composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el paisaje para enmarcar su sujeto.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y calma.
* Ángulo de visión: Experimente con diferentes ángulos (alto, bajo, nivel de los ojos) para crear diferentes perspectivas.
Al considerar cuidadosamente estos factores, puede elegir paisajes urbanos que eleven su fotografía de retratos y creen imágenes impresionantes y memorables. ¡Recuerde priorizar la historia que está tratando de contar y divertirse explorando su ciudad!