i. Comprender el concepto
La pintura de luz implica el uso de una fuente de luz en movimiento (como una linterna, pantalla de teléfono o incluso una bengala) para "pintar" la luz en una escena mientras el obturador de la cámara está abierto durante un período prolongado. Durante este tiempo, puede dibujar formas, escribir palabras o simplemente agregar luz a diferentes partes del sujeto y el fondo.
ii. Equipo esencial
* DSLR o cámara sin espejo: Es esencial una cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) y la capacidad de usar exposiciones largas.
* trípode: Absolutamente crucial. La cámara debe estar perfectamente quieta durante la larga exposición.
* Fuente (s) de luz:
* linternas: Una variedad de linternas son geniales. Los diferentes colores y niveles de brillo ofrecen versatilidad. Considere las linternas LED para su brillo ajustable y opciones de color.
* Pantalla del teléfono: Use una pantalla blanca o descargue una aplicación de cambio de color para opciones creativas.
* luces de tiras LED: Estos son excelentes para crear líneas y patrones suaves, uniformes.
* Varita de fibra óptica: Crea efectos de luz interesantes y giratorios.
* lana de acero (¡con precauciones de seguridad!): Para chispas dramáticas.
* Sparklers (¡con precauciones de seguridad!): Similar a la lana de acero, pero una duración más corta.
* Liberación de obturador remoto (opcional pero recomendado): Minimiza el batido de la cámara al comenzar y detener la exposición. Si no tiene uno, use el autoímetro de la cámara.
* entorno oscuro: Cuanto más oscuro, mejor. Una habitación completamente oscura o una ubicación con luz ambiental mínima es ideal.
* tela negra (opcional): Para cubrir superficies reflectantes y evitar el rebote de luz no deseado.
* Asistente (opcional): Especialmente útil para la pintura de luz compleja o si eres el fotógrafo y el pintor de luz.
iii. Planificación y configuración
1. Elija su tema: Decide quién o qué quieres fotografiar. Considere su pose y el estado de ánimo general que desea crear.
2. Explique su ubicación: Encuentra un espacio oscuro, seguro y preferiblemente ordenado.
3. Configure su cámara:
* Monte su cámara de forma segura en el trípode.
* Enmarca su disparo y concéntrese en su tema. Concéntrese manualmente usando una luz brillante (que apagará antes de la exposición) para su precisión. Una vez enfocado, cambie al enfoque manual para evitar que la cámara caiga durante la exposición.
4. Configuración de la cámara (comience aquí - Ajuste según los resultados):
* Modo: Manual (M)
* Aperture: F/8-F/16 (Experimente a controlar la profundidad del campo. Una mayor parada F (como f/16) aumentará la profundidad de campo y asegurará que más de su pintura de luz esté enfocada. Un F-Stop más bajo (como F/2.8) creará una profundidad de campo menos profunda, aislando su sujeto y desenfoque los senderos de luz en el fondo).
* Velocidad de obturación: Modo de bombilla (b) o una exposición larga y fija como 5-30 segundos. El modo Bulb le permite controlar la duración de la exposición manualmente manteniendo presionado el botón del obturador (usando su liberación remota) durante el período de tiempo deseado.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Ajuste para que coincida con la temperatura de color de su fuente de luz o configúrelo en automóvil y ajuste en el procesamiento posterior.
* Formato de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Tota de prueba: Tome una prueba de prueba con todas las luces apagadas para asegurarse de que esté lo suficientemente oscura. Deberías ver casi nada en el marco.
iv. El proceso de pintura de luz
1. Inicie la exposición:
* Use su liberación de obturador remoto o el autoímetro de la cámara.
2. Pintura de luz:
* Iluminación de sujeto: Primero, ilumine suavemente su sujeto con una linterna para definir sus características. Mantenga la luz en movimiento rápida y uniformemente para evitar crear sombras o puntos críticos. Es posible que deba iluminar el sujeto más de una vez durante la exposición.
* Pintura de luz de fondo: ¡Se cree! Aquí hay algunas ideas:
* Dibujo en el aire: Mueva su fuente de luz en el aire para crear formas, líneas o patrones alrededor de su sujeto.
* Características de resaltado: Use la luz para enfatizar ciertos elementos en la escena, como texturas o formas interesantes.
* Creación de senderos de luz: Mueva la fuente de luz rápidamente a través del marco para crear rayas de luz.
* escribiendo palabras: Escribe cuidadosamente palabras o frases en el aire. Recuerde escribir hacia atrás para que aparezcan correctamente en la imagen final.
* Agregar color: Use luces o geles de diferentes colores para agregar tonos vibrantes a su pintura de luz.
3. Coordinar con su sujeto: Si fotografia a una persona, les indique que permanezcan quietas durante la pintura ligera. Los movimientos menores pueden crear efectos fantasma, que pueden ser deseables en algunos casos.
4. Enmascarándose (si corresponde): Mientras pintan, use ropa oscura y evite brillar la luz directamente sobre usted. También puede salir rápidamente del marco después de pintar en un área específica. Su movimiento durante la exposición no se registrará si no está iluminado.
5. Finalizar la exposición:
* Suelte el botón de obturación (si usa el modo Bulb) o espere a que finalice el tiempo de exposición establecido.
V. Técnicas e ideas de pintura de luz
* varía la intensidad de la luz: Experimente con diferentes niveles de brillo de sus fuentes de luz. La luz más tenue crea efectos más suaves y sutiles, mientras que la luz más brillante es más audaz.
* Use color estratégicamente: El color puede alterar drásticamente el estado de ánimo y el impacto de sus imágenes. Considere usar colores complementarios para un contraste o colores análogos para una sensación armoniosa.
* Experimento con movimiento: Intente mover la fuente de luz de diferentes maneras, suave, erráticamente, rápidamente, lentamente, para crear diferentes efectos.
* Capas: Combine múltiples técnicas de pintura de luz en una sola imagen para crear resultados complejos y visualmente interesantes.
* silueta: Vetalla su sujeto para crear una silueta dramática contra un fondo pintado de luz.
* "Graffiti de luz": Use la luz para escribir palabras o dibujar imágenes en paredes u otras superficies.
* Velocidad de obturación lenta con movimiento: Haga que su sujeto se mueva ligeramente durante la exposición mientras ilumina pintura para crear efectos etéreos y fantasmales.
* Spinning de lana de acero (¡seguridad primero!): Use lana de acero dentro de un batidor unido a una cadena. Gira el batidor para crear una lluvia de chispas. Use protección para los ojos, guantes y ropa no inflamable. Haga esto en un área segura y abierta lejos de los materiales inflamables.
* utiliza plantillas: Corte las formas de cartón u otros materiales y brille la luz a través de ellos para crear patrones.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás del sujeto para crear un efecto brillante.
vi. Postprocesamiento
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada.
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición general y el contraste para sacar detalles y crear una imagen visualmente atractiva.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para minimizar cualquier ruido introducido por la configuración ISO alta.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles y mejorar la claridad general.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Eliminación de imperfecciones: Use la herramienta de sello de clonos o el cepillo de curación para eliminar cualquier elemento no deseado de la imagen, como puntos de polvo o resaltados de distracción.
vii. Precauciones de seguridad
* lana de acero y bengalas: Use la precaución extrema cuando trabaje con el fuego. Use protección para los ojos, guantes y ropa no inflamable. Haga esto en un área segura y abierta lejos de los materiales inflamables. Tener un extintor de incendios o agua cerca.
* entornos oscuros: Sea consciente de su entorno. Elimine cualquier peligro potencial de disparo.
* luces alimentadas con batería: Use luces con compartimentos seguros de batería para evitar la fuga de batería.
* Mantenga las luces alejadas de los ojos: Evite las luces brillantes brillantes directamente en los ojos o los ojos de su sujeto.
viii. Consejos y solución de problemas
* La práctica hace la perfección: No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. La pintura ligera requiere práctica y experimentación.
* Tome notas: Realice un seguimiento de la configuración de su cámara, fuentes de luz y técnicas de pintura para cada toma. Esto lo ayudará a aprender de sus errores y mejorar sus resultados.
* Experimente con diferentes fuentes de luz: Pruebe diferentes tipos de luces para ver cómo afectan sus imágenes.
* Ajuste su configuración: Esté preparado para ajustar la configuración de su cámara según sea necesario, según el brillo de sus fuentes de luz y los niveles de luz ambiental.
* Verifique su enfoque: Asegúrese de que su sujeto esté enfocado antes de comenzar la exposición.
* Revise sus imágenes: Revise regularmente sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara para verificar el enfoque, la exposición y la composición.
* ¡Diviértete! La pintura ligera es un proceso creativo y gratificante. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
Escenario de ejemplo:Crear un retrato con senderos de luz
1. sujeto: Una persona sentada en un taburete.
2. Ubicación: Una habitación oscura con un fondo liso.
3. Configuración de la cámara:
* Apertura:f/11
* Velocidad de obturación:modo de bombilla
* ISO:200
4. Fuentes de luz:
* Ligera LED pequeña (luz blanca)
* Teléfono con una pantalla que cambia de color.
5. Proceso:
* El sujeto se sienta quieto.
* Inicie la exposición en modo Bulb.
* Illumina rápidamente la cara del sujeto con la linterna para definir sus características.
* Usando la pantalla del teléfono, cree senderos de luz giratorios alrededor del sujeto, cambiando el color de la pantalla periódicamente.
* Detenga la exposición después de 15 segundos.
¡Siguiendo estas pautas y dejar que fluya su creatividad, puede crear retratos de pintura de luz verdaderamente únicas y cautivadoras! ¡Buena suerte y diviértete!