i. Planificación y preparación:
* Concepto:
* Tema: Decide un tema. ¿Es etéreo, futurista, abstracto o algo más? Esto guiará sus opciones de iluminación, posturas y estética general.
* Paleta de colores: Elija un esquema de color para sus fuentes de luz. Los colores complementarios pueden crear contrastes dinámicos, mientras que los colores análogos ofrecen una sensación más armoniosa.
* Antecedentes: Considere un fondo simple y oscuro (una pared negra, tela oscura o al aire libre por la noche). Desea que la pintura ligera sea el foco principal.
* Pose &Composition: Planifique la pose de antemano. Considere el espacio en el que pintará y cómo interactuará la luz con el sujeto.
* Equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: Es esencial una cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO, balance de blancos).
* trípode: Absolutamente crucial. Las largas exposiciones requeridas significan que una cámara estable es imprescindible.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Previene el batido de la cámara al activar el obturador.
* Fuentes de luz: ¡Aquí es donde se vuelve creativo! Considere estas opciones:
* linternas: Múltiples linternas en diferentes colores y tamaños. Las linternas LED pequeñas son populares. Considere agregar geles de colores para modificar la luz.
* tiras LED/tubos: Proporcione líneas de luz más largas y continuas.
* Cables de fibra óptica: Cree senderos de luz delicados y etéreos.
* lana de acero (¡con precauciones de seguridad adecuadas!): Produce chispas espectaculares (ver sección de seguridad a continuación).
* Sticks/elementos brillantes: Agregue colores vibrantes y se puede usar para efectos únicos.
* proyectores: Puede proyectar imágenes o patrones en su sujeto.
* teléfonos inteligentes: Use la pantalla como fuente de luz; Las aplicaciones pueden cambiar el color y crear patrones.
* Ropa negra (para el pintor de luz): Te ayuda a mezclarte con el fondo y evitar ser capturado en la foto.
* espacio oscuro/espacio: Cuanto más oscuro, mejor. Elimine cualquier luz ambiental tanto como sea posible.
* Modelo (o un voluntario dispuesto): Alguien que puede permanecer relativamente quieto durante la larga exposición.
* cinta de enmascaramiento/cinta de enmascaramiento: Para marcar la posición del sujeto en el piso.
* Geles de colores: Para modificar el color de sus linternas.
* Seguridad (¡importante!):
* lana de acero: * Extremadamente peligroso si no se maneja correctamente.* Use solo al aire libre, lejos de los materiales inflamables. Use protección para los ojos, guantes (el cuero es el mejor) y ropa que cubre su piel. Tenga un balde de agua cerca para extinguir chispas. Nunca use en el interior.
* Peligros de disparo: Tenga en cuenta su entorno, especialmente en la oscuridad. Asegúrese de que los cables y equipos estén asegurados para evitar accidentes.
* Eyesight: Evite las luces brillantes brillantes directamente en los ojos de su sujeto. Use luz difusa siempre que sea posible.
* Ventilación: Si usa productos químicos o materiales que emiten vapores, asegure una ventilación adecuada.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Te brinda control total sobre todas las configuraciones de la cámara.
* Aperture (F-Stop): Comience con una apertura media como f/8 o f/11. Mayores F-Stops (por ejemplo, f/16) aumentan la profundidad de campo y crean senderos de luz más nítidos, pero requieren tiempos de exposición más largos. Las paradas F más bajas (por ejemplo, f/4) permiten más luz pero tienen una profundidad de campo menos profunda.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave para la pintura ligera. Experimente con velocidades de obturación de 5 segundos a 30 segundos o incluso más. La velocidad de obturación ideal depende de la complejidad de su pintura de luz y la cantidad de luz ambiental. Use el modo de bombilla si necesita tiempos de exposición aún más largos.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Utilizará exposiciones largas, por lo que un ISO bajo es crucial para la calidad de imagen.
* Balance de blancos: Contácelo en un valor fijo (por ejemplo, tungsteno/incandescente) o use el balance de blancos automáticos. Puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior si es necesario. Si usa múltiples fuentes de luz con diferentes colores, considere establecer el equilibrio de blancos de acuerdo con la luz dominante o ajuste en la publicación.
* Enfoque: Concéntrese en su tema antes de apagar las luces. Puede usar una linterna para ayudarlo a concentrarse inicialmente, luego cambiar al enfoque manual para bloquearla. Si es posible, use un objeto brillante colocado donde el sujeto esté para enfocarse y luego solicite al sujeto que pase a ese lugar.
* Formato de archivo: Dispara en formato crudo. Esto le brinda más flexibilidad para la edición y la corrección de color en el procesamiento posterior.
iii. Filmando el retrato:
1. Posicione el modelo: Haga que su modelo se pare o se sienta en la pose deseada. Use cinta adhesiva en el piso para marcar su posición para que puedan volver a ella con precisión si necesitan moverse.
2. oscurece la habitación: Apague todas las luces.
3. Configure la cámara: Coloque la cámara en el trípode y conecte la liberación del obturador remoto.
4. Configuración de la cámara: Establezca su apertura, velocidad de obturación, ISO y equilibrio de blancos como se describió anteriormente.
5. Enfoque: Concéntrese en su modelo.
6. Tome una prueba de prueba: Tome una prueba rápida de prueba en la oscuridad (sin pintura ligera) para verificar el fondo es realmente oscuro. Ajuste la configuración de la cámara (principalmente ISO) si es necesario.
7. El proceso de pintura de luz:
* Inicie la exposición: Presione la liberación del obturador (o establezca el auto-tiempo).
* Pintura de luz: Muévase alrededor de la escena con sus fuentes de luz, "pintando" la luz sobre el sujeto y el espacio circundante. Experimente con diferentes patrones, colores y técnicas.
* consistencia: Mueva su fuente de luz a una velocidad constante para evitar crear brillo desigual.
* No se superponga: Tenga en cuenta dónde ya ha pintado; La luz superpuesta puede crear puntos de acceso.
* Dirección de luz: Considere la dirección de su luz. Brillar desde un lado creará sombras y agregará dimensión.
* Distancia: Cuanto más cerca esté del sujeto con su luz, más brillante aparecerá la luz. La distancia variable puede crear profundidad.
* Mover fuera del marco: Asegúrese de no pararse frente a la cámara mientras el obturador está abierto, o use ropa oscura para minimizar su visibilidad.
* finalice la exposición: Cuando se complete la exposición, la cámara dejará de tomar la foto.
8. Revise los resultados: Verifique la imagen en la pantalla LCD de la cámara. Presta atención a la exposición, los efectos de la pintura de luz y la pose del modelo.
9. Ajuste y repita: Ajuste la configuración de su cámara, las técnicas de pintura de luz y la pose del modelo según sea necesario. Tome múltiples tomas hasta que logre el resultado deseado.
iv. Técnicas de pintura de luz e ideas creativas:
* Según: Trace el contorno de su sujeto con una delgada línea de luz. Esto puede crear un efecto surrealista y brillante.
* Completar: Complete gradualmente áreas del sujeto con luz, creando un efecto de iluminación más tradicional.
* Light senderos: Cree rayas y senderos de luz alrededor de su tema, agregando movimiento y energía.
* Patrones abstractos: Dibuje formas y patrones abstractos en el aire alrededor del sujeto.
* Texto/palabras: Escriba palabras o frases en el aire usando una fuente de luz. ¡Recuerda escribir hacia atrás!
* Orbes/esferas de luz: Cree orbes brillantes moviendo una fuente de luz en un movimiento circular.
* Pintura ligera con lana de acero (¡con extrema precaución!): Gire lana de acero iluminada para crear una lluvia de chispas. Esta es una técnica dramática pero requiere serias precauciones de seguridad.
* usando plantillas: Corte las formas del cartón y brille una luz a través de ellas para proyectar patrones sobre el sujeto.
* Apilamiento de enfoque: Para una profundidad de campo extrema, tome múltiples tomas con diferentes áreas enfocadas y combínelas en el procesamiento posterior.
* Uso de múltiples fuentes de luz: Combine diferentes fuentes de luz (linternas, tiras LED, etc.) para crear pinturas de luz complejas y en capas.
* geles de color: Use geles de colores sobre sus fuentes de luz para crear efectos vibrantes y coloridos.
* Proyecciones: Use un proyector para proyectar imágenes o patrones en su sujeto.
V. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y otros parámetros en un procesador RAW como Adobe Camera Raw o Lightroom.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para minimizar la granidad.
* Corrección de color: Atrae los colores para lograr el aspecto deseado.
* Extracción de manchas: Elimine los puntos o imperfecciones no deseados.
* esquivando y quemando: Aligere u oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar el contraste y agregar dimensión.
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles.
* composición (opcional): Si tomó varias tomas, puede combinarlas en Photoshop para crear una imagen más compleja y en capas.
Consejos para el éxito:
* Práctica: La pintura ligera requiere práctica. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Paciencia: Ser paciente. Puede tomar varios intentos para obtener el tiro que desee.
* Comuníquese con su modelo: Comuníquese claramente con su modelo sobre la pose y el plan de iluminación. Hágales saber cuándo quedarse quieto y cuándo pueden relajarse.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes ideas y técnicas.
* Diviértete: La pintura ligera debe ser una experiencia agradable y creativa.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de pintura de luz únicas y impresionantes que impresionarán a sus espectadores. ¡Recuerde priorizar la seguridad y divertirse!