i. Principios generales y mentalidad
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explique a lo que está apuntando, da instrucciones específicas y ofrece aliento. Un tema relajado es una mejor foto. Pregúnteles sobre ellos mismos, hazles hablar de algo que les apasiona:esto ayuda con las sonrisas y expresiones naturales.
* Considere la personalidad del sujeto: ¿Es atlético, intelectual, resistente, elegante o relajado? Adaptar las poses para adaptarse a su personaje. No lo obligue a en algo que se sienta antinatural.
* varía los disparos: No confíes en una pose. Experimente con diferentes ángulos, expresiones y perspectivas. Mezcle primeros planos, tomas medianas y tiros de cuerpo completo.
* Centrarse en la línea de la mandíbula: Una mandíbula definida generalmente se considera atractiva. Inclinar ligeramente la cabeza o traer la barbilla hacia adelante puede ayudar a acentuarla.
* La relajación es primordial: Un tema tenso se verá antinatural. Aliéntelo a relajar los hombros, desmarcar su mandíbula y respirar profundamente.
* El poder de una historia: Considere la narrativa que desea transmitir. ¿Es un hombre de negocios, un artista, un atleta? Esto influirá en la ropa, la ubicación y plantea que elija.
ii. Técnicas de postura básica
* ángulos y asimetría: Evite enfrentar la cámara recta (a menos que sea una elección artística muy específica). La inclinación del cuerpo crea líneas más dinámicas e interés visual. Pídales que cumplan 45 grados a la cámara.
* Distribución de peso: Cambiar peso a una pierna es una forma simple de crear una postura más relajada y natural. También crea una curva sutil para el cuerpo.
* manos: Las manos pueden ser complicadas. Aquí hay algunas opciones:
* en bolsillos: Informal y relajado. Evite meter las manos profundamente en los bolsillos:puede parecer incómodo. Los pulgares enganchados fuera de los bolsillos pueden ser elegantes.
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza, pero evite hacerlo con demasiada fuerza, ya que puede parecer a la defensiva. Los brazos cruzados libremente son mejores.
* sosteniendo un objeto: Un accesorio (libro, taza de café, patineta, guitarra) puede darle a las manos algo que hacer y agregar a la historia.
* Tocando suavemente la cara/cabello: Puede agregar un toque de intimidad o consideración. Evite exagerar.
* en los lados: Evite dejar que los brazos cuelguen rígidamente. Tome una ligera curva en los codos.
* piernas:
* rodilla ligeramente doblada: Evite bloquear las rodillas, ya que puede verse rígida.
* cruzando los tobillos: Una pose sutil para disparos sentados, especialmente.
* Silenciar o caminar: Capturar el movimiento puede crear imágenes dinámicas.
* torso:
* leve giro: Torcir el torso (incluso ligeramente) lejos de las piernas agrega profundidad y dimensión.
* inclinado: Apoyarse contra una pared, un árbol u otro objeto puede crear una pose relajada e informal.
iii. Poses de pie
* La clásica pose de "tres cuartos": Haga que se incline en su cuerpo a unos 45 grados de la cámara, con la cabeza girada ligeramente hacia la cámara. Peso en el pie trasero. Esta es una pose halagadora y versátil.
* contra una pared/árbol: Inclinándose casualmente, una pierna ligeramente doblada, manos en bolsillos o brazos cruzados libremente.
* caminar: Captéelo a mitad de racha. Experimente con diferentes ángulos y distancias focales.
* mirando hacia otro lado: Haz que mira a la distancia, creando una sensación de misterio o contemplación.
* Potencia de potencia: Pies de ancho de los hombros, manos en las caderas (sutilmente), pecho ligeramente fuera. Usa esto con moderación; Puede parecer agresivo si se exagera.
* Manos en bolsillos, leve ligera: Crea un ambiente relajado y accesible.
* sosteniendo una capa abierta: Agrega un toque de arrogancia.
* Un pie arriba en un paso/objeto: Agrega altura y asimetría.
iv. Sentado poses
* en un taburete/silla: Inclinándose hacia adelante con codos sobre las rodillas, o inclinándose hacia atrás casualmente.
* con patas cruzadas: Una pose relajada e informal. Se puede hacer en el piso o en una silla.
* Una pierna: Una pierna doblada con el pie en el suelo, la otra rodilla levantada ligeramente.
* inclinándose hacia atrás contra una pared: Relajado e informal.
* en las escaleras: Sentado en un paso con una pierna extendida y la otra doblada.
* Ajuste de ropa (corbata, chaqueta) mientras está sentado: Puede agregar un toque de sofisticación.
V. Poses de acostado
* En el estómago, apoyado en los codos: Una pose relajada e informal.
* En la parte posterior, brazos sobre la cabeza: Puede crear una sensación de apertura y vulnerabilidad.
* En el costado, acurrucado: Más íntimo e introspectivo.
* Mirando la cámara: Crea una fuerte conexión con el espectador.
vi. Poses de acción/movimiento
* Relacionado con los deportes: Correr, saltar, lanzar una pelota.
* Caminando en una ciudad: Capturando la energía del entorno urbano.
* escalada: Sugiere aventura y fuerza.
* bailando: Expresivo y dinámico.
* trabajando en un proyecto: Si tiene un pasatiempo o un trabajo, captélalo en acción.
vii. Expresiones faciales y contacto visual
* Smile: Una sonrisa genuina es siempre una ventaja. Anímelo a pensar en algo que lo haga feliz. Practica diferentes tipos de sonrisas:sutil, amplia, risa.
* serio/intenso: Un ligero surco de la ceja puede transmitir seriedad.
* mirando hacia otro lado: Crea una sensación de misterio o contemplación.
* Contacto visual directo: Establece una conexión fuerte con el espectador.
* entrecerrando ligeramente: Puede hacer que los ojos parezcan más intensos y agregar profundidad.
viii. Ubicaciones y accesorios
* entornos urbanos: Muros de ladrillo, callejones, graffiti art.
* Naturaleza: Bosques, playas, montañas.
* Configuración industrial: Fábricas, almacenes.
* Studio: Iluminación limpia y controlada.
* Props: Libros, instrumentos musicales, equipos deportivos, motocicletas, automóviles, tazas de café, etc.
ix. Iluminación
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece luz cálida y halagadora.
* Días nublados: Proporcione una luz suave y difusa que minimice las sombras.
* Iluminación artificial: Use estribas, softboxes y reflectores para crear iluminación controlada.
* sombras: Use sombras para agregar profundidad y dimensión a la imagen. Presta atención a cómo caen las sombras en la cara.
* Iluminación de borde: Retroiluminación que crea un halo alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto.
x. Consejos clave para recordar
* exagera los ángulos: Las poses a menudo se ven diferentes a través de la cámara de lo que sienten. Fomente ligeramente su sujeto a ángulos exagerados.
* Presta atención a los detalles: Las arrugas de la ropa, los pelos callejeros y las incómodas posiciones de la mano pueden distraer de la imagen general.
* Proporcione comentarios constantes: Dígale a su tema lo que le gusta y lo que debe ajustarse.
* Revise las imágenes juntas: Muestre a su sujeto las fotos que está tomando. Esto les permite ver qué funciona y qué no.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para obtener la pose perfecta. No apresure el proceso.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda lo básico, no tenga miedo de experimentar y probar cosas nuevas. A veces, las mejores fotos provienen de momentos inesperados.
* Practice! Cuanto más practiques posar a los hombres, mejor serás en eso.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, ¡estará en camino de crear impresionantes retratos masculinos! ¡Buena suerte!