1. Mala iluminación (y falta de control)
* Error: Sombras duras, reflejos explotados, tonos de piel desiguales, o simplemente iluminación plana y opaca. Confiar únicamente en la luz disponible sin comprender su dirección, intensidad y calidad.
* Fix:
* Comprender la dirección de la luz: Observe cómo la luz cae sobre su sujeto desde diferentes ángulos. La luz delantera se aplana las características, la luz lateral crea profundidad y drama, la luz posterior puede crear una silueta o un brillo suave.
* Use un reflector: Un reflector rebota en su sujeto, llena las sombras y creando una exposición más equilibrada. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* difusa de luz dura: Use un difusor (cortina scrim, pura) para suavizar la luz solar o el flash. Esto crea una luz más halagadora e incluso.
* Abraza la hora dorada: La hora después del amanecer y antes del atardecer ofrece luz suave, cálida y halagadora.
* Aprenda a usar flash (dentro y fuera de cámara): El flash se puede usar para llenar las sombras, la luz ambiental de los dominar o crear efectos dramáticos. Aprenda sobre los modificadores de flash (softboxes, paraguas, SNOOTS) para dar forma y controlar la luz. Flash fuera de cámara te brinda mucho más control creativo.
* Presta atención a la temperatura de color de luz (balance de blancos): Asegúrese de que los tonos de piel se vean correctos. Si dispara en RAW, puede ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* usa un medidor de luz. Especialmente si estás filmando en un entorno de estudio controlado o usando estribas.
2. Enfoque incorrecto (ojos suaves)
* Error: El enfoque está en la nariz, las orejas o el fondo en lugar de los ojos, especialmente en el ojo más cercano a la cámara. La profundidad de campo poco profunda puede exacerbar este problema.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Este es el elemento más crucial en el retrato. Use el enfoque automático de un solo punto (o Eye-AF si su cámara lo tiene) y asegúrese de que el punto de enfoque esté precisamente en el ojo.
* Aumente la profundidad de campo (apertura): Si está disparando con una profundidad de campo muy poco profunda (por ejemplo, f/1.8), aumente la apertura a f/2.8, f/4, o incluso más para garantizar que se enfoque más la cara. Considere la distancia a su tema.
* Use el foco del botón de retroceso: Separa el enfoque del botón de liberación del obturador. Esto le permite concentrarse una vez y luego volver a componer sin el reenfoque de la cámara.
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes (fondo bajo, fondos ocupados), el enfoque manual puede ser más preciso. Use Pequeing Focus (si su cámara lo tiene) para ayudar.
* Verifique el enfoque en la pantalla LCD: Acerce la imagen de la pantalla LCD de su cámara después de tomar la toma para asegurarse de que los ojos estén nítidos.
3. No halagador posando
* Error: Poses rígidas, incómodas y antinaturales que hacen que el sujeto sea incómodo y poco atractivo. Ignorando el tipo de cuerpo y las características del sujeto.
* Fix:
* Comunicar y directamente: No solo digas "¡Sonríe!" Dé instrucciones específicas y aliente al sujeto a relajarse. Explica lo que estás tratando de lograr.
* ángulo del cuerpo: Haga que el sujeto gire ligeramente hacia un lado. Esto crea una silueta más halagadora y agrega dimensión.
* doblar las extremidades: Evite los brazos y las piernas rectas, que pueden verse rígidas. Una ligera curva en el codo o la rodilla es más natural.
* Distribución de peso: Fomentar el sujeto a cambiar su peso de una pierna a la otra.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Haga que hagan algo natural (sostenga un objeto, toque su rostro, descansa sobre su regazo). Evite las manos aplanadas contra el cuerpo o colgando torpemente.
* Chin hacia adelante y hacia abajo (ligeramente): Esto ayuda a eliminar la doble barbilla y define la línea de la mandíbula. (¡No demasiado! Puede parecer antinatural).
* Observe y ajuste: Observe continuamente la pose del sujeto y haga pequeños ajustes para mejorarla.
* Practica posarte: Comprender cómo las diferentes poses se sienten y verse en la cámara lo hará un mejor director.
* Investigación posando: Estudie retratos de otros fotógrafos y analice las poses que usan.
4. Fondo de distracción
* Error: Afrascos abarrotados, ocupados o distractores que alejan la atención del tema.
* Fix:
* Elija un fondo simple: Busque fondos limpios con distracciones mínimas. Una pared simple, un campo de hierba o un fondo borroso son buenas opciones.
* Crea Background Blur (Bokeh): Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Cambia tu perspectiva: Muévete y experimente con diferentes ángulos para encontrar un fondo que complementa tu sujeto. Dispara desde un ángulo inferior para eliminar las distracciones arriba, o un ángulo más alto para simplificar el suelo.
* Considere la armonía del color: Elija un fondo que complemente la ropa y el tono de piel del sujeto.
* Eliminar distracciones: Si es posible, elimine físicamente elementos de distracción del fondo (por ejemplo, latas de basura, señales).
5. Ángulos no halagadores
* Error: Disparar desde un ángulo que distorsiona las características del sujeto o las hace parecer más grandes o más pequeñas de lo que son.
* Fix:
* El nivel de ojo es un buen punto de partida: Disparar desde el nivel de los ojos es generalmente una apuesta segura, ya que proporciona una perspectiva natural.
* Evite ángulos extremadamente bajos: Puede hacer que el sujeto parezca imponente o distorsionado.
* Evite ángulos extremadamente altos: Puede hacer que el sujeto se vea pequeño e insignificante.
* Considere las características faciales: Un ángulo ligeramente más alto puede ser halagador para sujetos con fuertes jawlinas. Un ángulo ligeramente más bajo puede ser halagador para sujetos con caras redondas.
* La comunicación es clave: Pregúntele a su sujeto si tienen un lado que prefieren.
6. Ignorando la composición
* Error: Colocar aleatoriamente el sujeto en el marco sin considerar los principios de composición.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) en las intersecciones de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (por ejemplo, árboles, puertas) para enmarcar el tema y crear profundidad.
* Simetría: Considere usar simetría para crear un sentido de orden y equilibrio.
* Golden Ratio/Spiral: Similar a la regla de los tercios, pero usa un patrón espiral para guiar la colocación.
7. Sobreprocesamiento (o subprocesamiento)
* Error: Uso excesivo de filtros, retoques o ajustes que hacen que la imagen se vea antinatural y artificial. O no corregir ningún problema en la publicación.
* Fix:
* Ajustes sutiles: Concéntrese en hacer ajustes sutiles a la exposición, el contraste, el equilibrio de color y la nitidez.
* Retoco con cuidado: Elimine las imperfecciones y las distracciones, pero evite la piel excesiva o alterar las características naturales del sujeto.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico, pero evite los colores sobre saturar.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores precisos.
* menos es a menudo más: Apunte a un aspecto natural y realista.
* Procesamiento de lotes: El uso de preajustes puede ahorrarle tiempo, pero siempre verifique las imágenes individuales para los ajustes necesarios.
8. Usando la lente incorrecta
* Error: Uso de una lente gran angular para retratos, que puede distorsionar las características del sujeto.
* Fix:
* Longitud focal ideal: Una distancia focal de 50 mm a 135 mm generalmente se considera ideal para retratos.
* Evite las lentes de gran angular (por debajo de 35 mm): Estas lentes pueden distorsionar las características, haciendo que la nariz se vea más grande y la cara más ancha.
* Considere la compresión de perspectiva: Las distancias focales más largas (por ejemplo, 85 mm, 135 mm) pueden comprimir la perspectiva, creando un aspecto más halagador.
* Consideraciones del sensor de cultivos: Recuerde que las cámaras del sensor de cultivo aumentan efectivamente la distancia focal de una lente. Por ejemplo, una lente de 50 mm en una cámara del sensor de recorte tendrá un campo de visión similar a una lente de 75 mm en una cámara de fotograma completo.
9. Comunicación inadecuada
* Error: No se comunica claramente con el tema sobre el aspecto deseado, pose o estado de ánimo.
* Fix:
* Consulta previa al tiroteo: Discuta el rodaje con el sujeto de antemano para comprender sus expectativas y preferencias.
* Instrucciones claras: Dé instrucciones claras y concisas durante el rodaje.
* Refuerzo positivo: Fomentar el tema y proporcionar comentarios positivos.
* Sea paciente: Permita que el tiempo de asunto se relaje y se sienta cómodo.
* Mostrar ejemplos: Comparta ejemplos de poses o estilos a los que apunta.
10. Olvidando los detalles
* Error: Con vistas a pequeños detalles que pueden restar valor a la imagen general.
* Fix:
* Armario: Preste atención a la ropa del sujeto y asegúrese de que sea apropiado para la sesión.
* Grooming: Asegúrese de que el sujeto esté bien arreglado y que no haya pelos perdidos ni manchas de maquillaje.
* Joyas: Verifique que distraiga joyas o accesorios.
* arrugas: Asegúrese de que la ropa esté libre de arrugas.
* Elementos de fondo: Vuelva a verificar el fondo de cualquier elemento de distracción que pueda haber perdido.
11. No conectarse con su sujeto
* Error: Tratar al tema como un objeto para ser fotografiado, en lugar de una persona con su propia personalidad y emociones.
* Fix:
* Involucre en la conversación: Habla con tu tema y conoce.
* Encuentra un terreno común: Busque intereses o experiencias compartidas.
* sea empático: Trate de entender cómo se siente el sujeto.
* Hacer contacto visual: El contacto visual es crucial para construir una relación.
* sea auténtico: Sé tú mismo y deja que tu personalidad brille.
* Escuchar y adaptar: Response a las necesidades del sujeto y ajuste su enfoque en consecuencia.
12. Tener miedo de experimentar
* Error: Pegar a las mismas técnicas y poses probadas, sin intentar nada nuevo.
* Fix:
* Salga de su zona de confort: Pruebe nuevas técnicas de iluminación, poses y composiciones.
* Experimente con diferentes lentes: Explore cómo las diferentes distancias focales afectan el aspecto de sus retratos.
* Dispara en diferentes ubicaciones: Intente disparar en lugares inusuales o inesperados.
* Rompe las reglas: No tengas miedo de romper las reglas de la fotografía para crear imágenes únicas e interesantes.
* Abrace la imperfección: A veces, las imágenes más interesantes son las que no son perfectas.
13. Pasando demasiado
* Error: Verificando constantemente la pantalla LCD después de cada disparo, interrumpiendo el flujo de la sesión y haciendo que el sujeto se sienta consciente de sí mismo.
* Fix:
* Confía en su configuración: Configure la configuración de su cámara correctamente y confíe en que producirá los resultados deseados.
* Tome algunas tomas de prueba: Tome algunas tomas de prueba al comienzo de la sesión para verificar su configuración y hacer los ajustes necesarios.
* Enfoque en el tema: Pase más tiempo comprometiendo con su sujeto y menos tiempo mirando la pantalla LCD.
* Revisión con moderación: Solo revise las imágenes periódicamente, y hágalo de una manera que no interrumpa el flujo de la sesión.
14. Ignorando el tono de la piel
* Error: No expone o corregir el color adecuadamente para diferentes tonos de piel.
* Fix:
* Compensación de exposición: Tenga en cuenta que los tonos de piel más oscuros pueden requerir una compensación de exposición positiva, mientras que los tonos de piel más claros pueden requerir una compensación de exposición negativa.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar que los tonos de piel se vean naturales y precisos.
* Calificación de color: Tenga en cuenta cómo la clasificación de color afecta los tonos de piel. Evite tonos demasiado cálidos o fríos que puedan hacer que la piel se vea antinatural.
* retoque: Retoque la piel con cuidado, evitando la suavización o alterar el tono de piel natural del sujeto.
* Aprenda la teoría del tono de la piel: Investigue los matices de diferentes colores de la piel y aprenda a encenderlos y editarlos adecuadamente.
15. No practicando lo suficiente
* Error: Esperando convertirse en un gran fotógrafo de retratos sin dedicar tiempo y esfuerzo a practicar.
* Fix:
* dispara regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimento: Pruebe nuevas técnicas y estilos.
* Busque comentarios: Pregunte a otros fotógrafos comentarios sobre su trabajo.
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira.
* Tome talleres o clases: Invierta en su educación y aprenda de fotógrafos experimentados.
* Sea paciente: Se necesita tiempo y esfuerzo para desarrollar sus habilidades.
* No tengas miedo de fallar: Los errores son parte del proceso de aprendizaje.
Al tener en cuenta estos errores comunes e implementar las soluciones sugeridas, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes que capturen la belleza y la personalidad de sus sujetos. ¡Buena suerte!