1. Planificación y preparación:la base de un gran retrato
* Concepto e inspiración: Antes de tocar su cámara, considere * qué * desea transmitir. ¿Cuál es el estado de ánimo, la historia o la emoción que estás tratando de capturar? ¡Reunir inspiración! Mira los retratos de los fotógrafos que admiras. Analice lo que le gusta de ellos (la iluminación, la pose, la composición, etc.). Los blogs de Pinterest, Instagram y fotografía son tus amigos. Tener una visión de antemano guiará sus decisiones.
* sujeto: Considere la personalidad, las características y lo que los hace únicos. Habla con ellos de antemano. Comprender su nivel de comodidad con ser fotografiado. Construir una relación. Un tema relajado se traducirá en un retrato más natural y convincente. Discuta las opciones de ropa; ¿Qué complementará sus características y el estado de ánimo general que está buscando?
* Scoutación de ubicación: Elija una ubicación que complemente su visión. Considere los antecedentes:¿distraerá o mejorará el retrato? Piense en la luz disponible en diferentes momentos del día. Explique la ubicación de antemano para identificar los mejores lugares y los posibles desafíos (por ejemplo, luz solar dura, elementos no deseados en el fondo). Si dispara en interiores, piense en la luz, el color y los potenciales fondos potenciales de la habitación.
* Verificación de equipos: Asegúrese de que se carguen las baterías de su cámara, las tarjetas de memoria estén vacías y las lentes estén limpias. Tenga una lista de verificación para asegurarse de no olvidar nada crucial. Considere traer reflectores, difusores y potencialmente un telón de fondo portátil si está disparando en el lugar.
2. Configuración técnica:dominar su cámara
* Aperture (F-Stop): Esto controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco).
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.4, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos donde quieres el enfoque únicamente en la cara. Esta es la opción para muchos fotógrafos de retratos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11, f/16): Mantiene más de la imagen en foco. Use esto si desea que el fondo sea agudo y contribuya a la historia, o si está filmando un retrato grupal y necesita a todos enfocados. Generalmente menos deseable para los retratos clásicos, pero existen excepciones.
* Velocidad de obturación: Esto controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
* Velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/200s, 1/500S, 1/1000S): Congele el movimiento. Esencial para capturar imágenes afiladas si su sujeto se mueve, o si está disparando con luz brillante para evitar la sobreexposición. También es útil si * usted * se está moviendo.
* Velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60S, 1/30, 1/15S): Permite más luz, pero puede causar desenfoque de movimiento si el sujeto se mueve o si su cámara no es estable. Requiere un trípode con poca luz. Evite a menos que desee desenfoque el movimiento como un efecto artístico.
* Regla general: Haga coincidir su velocidad de obturación con la distancia focal de su lente para evitar el batido de la cámara (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, apunte a una velocidad de obturación de al menos 1/50).
* ISO: Esto controla la sensibilidad del sensor de su cámara a la luz.
* ISO bajo (por ejemplo, 100, 200, 400): Produce las imágenes más limpias con la menor cantidad de ruido (grano). Use esto siempre que sea posible, especialmente con luz brillante.
* ISO alto (por ejemplo, 800, 1600, 3200+): Use esto cuando necesite alegrar la imagen con poca luz, pero tenga en cuenta que introduce ruido. Trate de mantener ISO lo más bajo posible mientras mantiene una velocidad de obturación decente.
* Modo de medición: Le dice a su cámara cómo medir la luz.
* Medición evaluativa/matriz: Mide la luz en toda la escena. Bueno para uso general, pero puede ser engañado por áreas brillantes o oscuras.
* Medición de manchas: Mide la luz en un área muy pequeña de la escena. Útil para medir la cara del sujeto, especialmente en condiciones de iluminación desafiantes. Más preciso, pero requiere más entrada del usuario.
* Medición promedio ponderada en el centro: Prioriza la luz en el centro del marco. Un buen compromiso entre la medición evaluativa y del punto.
* Modo de enfoque: Elija el modo que mejor se adapte a la situación.
* AF de un solo punto: Se centra en un solo punto específico. Lo mejor para sujetos estáticos.
* AF continuo: Continuamente se centra en el tema a medida que se mueve. Lo mejor para los sujetos en movimiento.
* Detección de ojos AF: Detecta y se enfoca automáticamente en los ojos del sujeto. Mejora la nitidez del retrato.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara elige la velocidad del obturador. Ideal para controlar la profundidad de campo.
* manual (m): Controlas tanto la apertura como la velocidad del obturador. Te da el mayor control, pero requiere más experiencia.
* Prioridad de obturación (TV o S): Configura la velocidad de obturación y la cámara elige la apertura. Por lo general, no es ideal para retratos a menos que necesite congelar una acción específica.
3. Composición:organizar los elementos
* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) en las intersecciones de estas líneas para una composición más equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema. Esto podría ser un camino, una cerca o incluso una línea de árboles.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar su sujeto, agregando profundidad y contexto a la imagen. Esto podría ser una puerta, una ventana o follaje.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos. Evite abarrotar el marco.
* ángulos y perspectiva: Experimente con diferentes ángulos de tiro. Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que el sujeto parezca más poderoso, mientras que disparar desde un ángulo alto puede hacer que parezcan más pequeños o más vulnerables. Considere inclinar la cámara ligeramente para una composición más dinámica (ángulo holandés), pero use con moderación.
* cultivo estratégicamente: Considere cómo recorte la imagen.
* disparo en la cabeza: Se enfoca estrechamente en la cara, enfatizando la expresión y la emoción.
* Bust Shot: Incluye la cabeza y los hombros. Una cosecha de retrato clásico.
* challe: Incluye la cabeza, los hombros y el torso a la cintura. Permite más interacción con el entorno.
* Cuerpo completo: Muestra todo el tema. Bueno para exhibir ropa, ubicación y lenguaje corporal.
* Evite cortar las extremidades en las articulaciones (codos, rodillas).
4. Iluminación:el ingrediente clave
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer, cuando la luz es cálida, suave y halagadora. Ideal para retratos al aire libre.
* Sombra abierta: Encuentre un área sombreada (por ejemplo, debajo de un árbol o en el lado norte de un edificio) donde la luz se difunde e incluso. Evite la luz solar directa, que puede crear sombras duras.
* Días nublados: Proporcione iluminación suave y uniforme, que es ideal para retratos. Sin embargo, la luz puede ser plana, así que considere agregar un reflector para agregar algo de pop.
* luz solar directa (evite si es posible): Si debe disparar a la luz solar directa, intente disparar temprano o tarde en el día, o usar un difusor para suavizar la luz.
* Luz artificial:
* estrobos de estudio: Potente y versátil, ofreciendo un control preciso sobre la luz. Requieren algo de experiencia para usar de manera efectiva.
* Speedlights (flashes): Más pequeño y más portátil que las estribas. Se puede usar en o fuera de cámara. Útil para agregar luz de relleno o crear efectos dramáticos.
* luces continuas (LED, halógeno): Fácil de usar y proporcionar luz constante. Sin embargo, generalmente son menos potentes que las estribas o las luces rápidas.
* Modificadores de iluminación:
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto, llenando las sombras y agregando brillo. Los reflectores de plata proporcionan una luz más brillante y especular, mientras que los reflectores de oro proporcionan una luz más cálida.
* difusores: Suave la luz, reduciendo las sombras duras y creando un efecto más halagador.
* Umbrellas: Ablandar y extender la luz.
* Softboxes: Proporcione una luz más controlada y direccional que los paraguas.
* Luz de llave, llena de luz, luz posterior: Comprender estos conceptos es crucial para dar forma a la luz en sus retratos.
* Luz de llave: Fuente de luz principal. Define la forma y la forma del sujeto.
* Luz de relleno: Completa las sombras creadas por la luz de la llave, reduciendo el contraste.
* Luz posterior (luz de borde): Crea un halo de luz alrededor del sujeto, separándolos del fondo.
5. Posar:guiar a su sujeto
* La comunicación es clave: Habla con tu sujeto a lo largo de la sesión. Déles instrucciones claras y específicas. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* poses naturales: Evite posturas rígidas o antinaturales. Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Capturar momentos sinceros.
* ángulos y líneas: Presta atención a los ángulos del cuerpo y las extremidades del sujeto. Evite las líneas rectas, que pueden verse rígidas. Fomentar curvas y ángulos, que son más halagadores.
* Expresiones faciales: Capturar emociones genuinas. Anime a su sujeto a sonreír naturalmente, reír o mostrar otras emociones. Presta atención a los ojos, que son las ventanas del alma.
* manos: A menudo se pasa por alto, pero las manos pueden agregar mucho a un retrato. Dale a tu tema algo que ver con sus manos, como sostener un objeto, descansarlos en su regazo o colocarlos en sus bolsillos. Evite dejar que las manos cuelguen torpemente.
* Chin and Jawline: Esté atento a la doble barbilla. Haga que el sujeto extienda ligeramente su cuello y incline ligeramente la barbilla.
* Práctica: Cuanto más practiques posar, más cómodo te sentirás con él.
6. Postprocesamiento:los toques finales
* Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son los estándares de la industria. Capture One es otra opción popular.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y textura: Agregar o reducir la nitidez y los detalles.
* Vibrancia y saturación: Ajuste los colores.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear el estado de ánimo deseado.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore las características. Use el retoque con moderación, ya que demasiado puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* afilado: Agregue la nitidez a la imagen para que parezca más nítido.
* Curting: Ajuste la composición.
* Presets y acciones: Use preajustes o acciones para acelerar su flujo de trabajo y crear un aspecto consistente. Pero no confíe en ellos a ciegas; siempre los personalice para adaptarse a cada imagen.
* Exportación: Guarde la imagen en el formato y el tamaño apropiados para su uso previsto (por ejemplo, JPEG para Web, TIFF para la impresión).
Escenarios de ejemplo:Poner todo junto
* Escenario 1:Retrato al aire libre en Golden Hour
* Objetivo: Capture un retrato cálido y romántico con un fondo borroso.
* Configuración: Prioridad de apertura (AV o A), abertura amplia (por ejemplo, f/2.8), ISO bajo (por ejemplo, 100-400), medición de manchas en la cara del sujeto.
* Composición: Regla de tercios, use elementos naturales (por ejemplo, árboles, flores) para enmarcar el tema.
* Iluminación: Coloque el sujeto para que la luz dorada le golpee la cara en un ángulo halagador. Use un reflector para completar las sombras si es necesario.
* posando: Fomente posturas naturales y relajadas. Capture sonrisas y expresiones genuinas.
* Escenario 2:Retrato de estudio con luz artificial
* Objetivo: Cree un retrato clásico y de alta clave con iluminación uniforme.
* Configuración: Manual (m), apertura (por ejemplo, f/8), ISO (por ejemplo, 100), ajusta la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada.
* Composición: Busto disparo, fondo simple (por ejemplo, blanco o gris).
* Iluminación: Use una configuración de dos luces:una luz clave con un softbox y una luz de relleno con un paraguas.
* posando: Poses clásicas y halagadoras. Presta atención a la postura y expresión del sujeto.
* Escenario 3:Retrato ambiental en un entorno de la ciudad
* Objetivo: Capture un retrato que cuenta una historia sobre el tema y su entorno.
* Configuración: Prioridad de apertura (AV o A), apertura ligeramente más estrecha (por ejemplo, f/5.6) para mantener parte del fondo de enfoque, ISO (ajuste según sea necesario), medición evaluativa.
* Composición: Use líneas de liderazgo, enmarcado y espacio negativo para llamar la atención sobre el sujeto. Capture el sujeto que interactúa con su entorno.
* Iluminación: Use la luz disponible o agregue una luz de velocidad para completar las sombras si es necesario.
* posando: Capture los momentos sinceros o plantee el tema de una manera que se relacione con su entorno.
Takeaways
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor será para comprender la luz, la composición y la postura.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. Encuentra tu propio estilo.
* Aprenda de sus errores: Analice sus imágenes e identifique lo que podría haber hecho mejor.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable. Si no te estás divirtiendo, se mostrará en tu trabajo.
* Conéctese con otros fotógrafos: Únase a un club de fotografía o un foro en línea para compartir su trabajo y obtener comentarios.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, estará en camino de capturar retratos impresionantes. ¡Buena suerte!