i. La configuración:elementos clave para el éxito
* telón de fondo oscuro: ¡Esto es crucial!
* tela: El terciopelo negro, el fieltro o incluso una tela oscura y pesada drapeada suavemente funcionan bien. Asegúrese de que sea lo suficientemente grande como para llenar el marco detrás de su tema y se extiende más allá de los lados. Cuanto más profundo sea el negro, mejor. ¡Evite las arrugas!
* Paper: Los rollos de papel negros sin costura son una opción popular, especialmente para los estudios profesionales.
* pared pintada: Una pared pintada negra mate también puede funcionar, pero asegúrese de que sea grande y pintada uniformemente.
* espacio: Lo más importante es que tiene suficiente espacio para que su sujeto esté lo suficientemente lejos del fondo para que su configuración de iluminación solo ilumine el sujeto.
* Fuente (s) de luz:
* estroboscópico/flash: Una luz estroboscópica de estudio con un modificador (softbox, plato de belleza, reflector) es ideal. Te da el mayor control sobre la luz.
* Flash Speedlight/Hot Shoe: Un flash portátil puede funcionar bien, especialmente cuando se combina con un modificador.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Puede funcionar, pero generalmente requiere una apertura ISO y/o más amplia. Busque LED de alta calidad con buena precisión del color.
* Luz natural (con una gran modificación): Difícil, pero posible. Requiere una habitación muy oscura y un bloqueo estratégico de la luz.
* sujeto: ¡Tu modelo o sujeto! La elección de ropa es importante. La ropa oscura puede mezclarse más en el fondo, mientras que la ropa más clara creará más contraste.
* trípode (opcional, pero recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente en situaciones de poca luz.
ii. Técnicas de iluminación:logrando el aspecto deseado
La clave es iluminar su sujeto sin derramar ninguna luz sobre el fondo.
* Luz de llave: Su fuente de luz principal. Colóquelo para iluminar la cara de su sujeto.
* Colocación: Considere estas posiciones:
* Iluminación frontal: Luz simple, incluso.
* Iluminación lateral (iluminación Rembrandt): Crea un triángulo de luz en la mejilla. Clásico y dramático.
* ligeramente arriba: Generalmente halagador, ayuda a definir características.
* fuera de cámara: Permite ángulos de luz más dramáticos y creativos.
* Modificador: El modificador da forma a la luz.
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Bueno para retratos.
* plato de belleza: Crea una luz ligeramente más dura y más esculpida. Popular para los retratos de belleza.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto para llenar las sombras.
* luz de separación (luz de borde/luz del cabello - opcional): Una luz colocada detrás y al lado del sujeto para crear un resaltado a lo largo de su cabello y hombros, separándolos del fondo negro. Agrega dimensión. Use un snoot o una cuadrícula para controlar el derrame.
* Luz de relleno (opcional): Una fuente de luz más débil (a menudo un reflector) utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave.
* Herramientas de conformación de luz:
* Snoots: Enfoque la luz en un haz estrecho, perfecto para luces de cabello o iluminación de acento.
* cuadrículas: Controle la propagación de la luz, minimizando el derrame.
* flags (gobo): Tableros negros o tela utilizados para bloquear la luz y evitar que golpee el fondo u otras áreas.
iii. Configuración de la cámara:optimización para retratos de fondo negro
* Modo: El modo manual (M) es muy recomendable para el control completo. La prioridad de apertura (AV o A) puede funcionar en algunas situaciones.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Requiere un enfoque preciso.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más del sujeto enfocado.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Al usar Flash, la velocidad de obturación generalmente no afectará la contribución del flash a la exposición, pero afectará la cantidad de luz ambiental capturada. Por lo general, alrededor de 1/125 - 1/22 de segundo es un buen punto de partida. ¡Experimento!
* Enfoque: Crítico. Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. Use enfoque automático de un solo punto o enfoque manual.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día).
* Medición: Use la medición de manchas y el medidor de la cara del sujeto. Es posible que deba ajustar su compensación de exposición. O use la exposición manual y marque la configuración que necesita para lograr la exposición deseada.
* Dispara en Raw: Proporciona la mayor flexibilidad para el procesamiento posterior.
iv. Técnicas de disparo:Consejos para tomar el disparo
* Distancia: Mantenga una buena distancia entre su sujeto y los antecedentes. Esto ayuda a mantener el fondo en la sombra.
* Colocación de luz: Experimente con diferentes posiciones de luz para ver cómo afectan las sombras y los reflejos en la cara de su sujeto.
* Interacción de sujeto: Dirige tu sujeto. Proporcione instrucciones claras sobre pose y expresiones.
* Revisión y ajuste: Tome tomas de prueba y revisas en la pantalla LCD de tu cámara. Ajuste la configuración de su iluminación y cámara según sea necesario. Presta atención al histograma para asegurarte de que no recortes a los negros.
V. Postprocesamiento:ajuste la imagen
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o Software de edición similar.
* Ajuste la exposición: Ajuste ligeramente la exposición general si es necesario.
* Contrast: Aumente el contraste para un aspecto más dramático.
* NEGROS: Profundizar los negros para garantizar que el fondo sea realmente negro. Tenga cuidado de no aplastar detalles en las sombras de su tema.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para sacar detalles en la cara del sujeto.
* Claridad y textura: Agregue un toque de claridad o textura para mejorar los detalles en la piel y la ropa del sujeto. Ser sutil.
* afilado: Afila la imagen ligeramente para mejorar la nitidez.
* retoque (opcional): Elimine las imperfecciones o distracciones de la piel del sujeto.
* Corrección de color (opcional): Ajuste los colores para lograr el aspecto deseado.
Ejemplo de configuraciones de iluminación:
* Configuración de una luz (simple y efectiva):
* Luz clave colocada al lado del sujeto (ángulo de 45 grados).
* Use un softbox grande para crear una luz suave y favorecedora.
* Configuración de dos luces (agrega dimensión):
* Luz clave colocada al lado del sujeto.
* Luz de borde/luz de cabello colocada detrás y al lado del sujeto.
Consejos de solución de problemas:
* Fondo no lo suficientemente negro: Aumente la distancia entre el sujeto y el fondo, reduzca la luz ambiental, use un snoot o cuadrícula para controlar el derrame de luz o oscurecer a los negros en el procesamiento posterior.
* sombras duras: Use una fuente de luz más suave (softbox más grande), agregue un reflector para llenar las sombras o reduzca la potencia de la luz de la llave.
* Imagen subexpuesta: Aumente la abertura, disminuya la velocidad del obturador, aumente el ISO o aumente la potencia de la fuente de luz.
* Imagen sobreexpuesta: Disminuya la apertura, aumente la velocidad del obturador, baje el ISO o disminuya la potencia de la fuente de luz.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones de iluminación y cámara, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático. ¡Buena suerte!