1. Comprensión de la fotografía discreta
* Definición: La fotografía de baja clave utiliza tonos y sombras predominantemente oscuros con un solo resaltado enfocado. Enfatiza el estado de ánimo, la forma y la textura. El objetivo es crear un aspecto dramático y a menudo misterioso.
* elementos clave:
* Oscuridad dominante: La mayor parte de la imagen es oscura.
* Fuente de luz única: Una luz clave crea el punto destacado principal y define el tema.
* Contraste fuerte: Diferencia aguda entre los reflejos y las sombras.
* estado de ánimo: Crea una sensación dramática, íntima o incluso misteriosa.
2. Planificación y preparación
* Concepto e historia: ¿Qué estado de ánimo o sentimiento quieres evocar? ¿Es pensativo, fuerte, misterioso o algo más? Esto informará sus opciones de iluminación y postura.
* sujeto: ¿Quién estás fotografiando y cuáles son sus mejores características para resaltar? Considere su personalidad y cómo se traduce visualmente.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o negro es ideal. Ayuda a que el sujeto se destaque y refuerza la sensación discreta. La tela, una pared oscura o incluso mover su sujeto más lejos de un fondo más claro pueden funcionar.
* Armario: Generalmente se prefiere la ropa oscura, ya que ayuda a mantener la estética discreta. Sin embargo, una prenda de color ligero colocada estratégicamente puede proporcionar un punto de interés.
* Ubicación: Un espacio interior donde puedes controlar la luz es crucial. Un estudio es ideal, pero una habitación con luz ambiental mínima funcionará.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO es adecuada.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal para perspectivas halagadoras, pero las lentes de zoom también pueden funcionar.
* Fuente de luz: Esta es * la clave *.
* Studio Strobe/Flash: Ofrece la mayor potencia y control. Un modificador (por ejemplo, softbox, reflector, snoot, cuadrícula) es esencial para dar forma a la luz.
* Speedlight (Flash en la cámara): Puede funcionar si tiene modificadores y una forma de colocarlo fuera de cámara.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero generalmente menos potente que un flash.
* Modificador de luz: Crucial para dar forma a la luz.
* Softbox: Crea sombras más suaves y graduales. Un pequeño softbox es bueno para la llave baja porque crea sombras definidas.
* paraguas: Otra opción para suavizar la luz, pero generalmente menos precisa que un softbox.
* Snoot: Concentra la luz en un haz estrecho.
* Grid: Narra la luz de la luz y evita que la luz se derrame sobre el fondo.
* reflector (opcional): Para agregar una luz de relleno sutil, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* disparador (si usa flash fuera de cámara): Para activar de forma inalámbrica su flash.
* Fondo oscuro (tela, papel, pared): Esencial para el efecto discreto.
3. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Te da control completo sobre la exposición.
* ISO: Comience con el ISO nativo más bajo de su cámara (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde su profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida. Aperturas más amplias (números F más bajos) crean una profundidad de campo menos profunda, difuminando más el fondo. Aperturas más pequeñas (numbers F más altos) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación de acuerdo con su fuente de luz:
* flash: Por lo general, establecerá su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/160 o 1/200 de segundo). La potencia del flash controlará la exposición general.
* Luz continua: Ajuste su velocidad de obturación para exponer adecuadamente la escena en función del brillo de su luz.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos apropiado para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para flash, "tungsteno" o "incandescente" para una lámpara doméstica). También puede disparar en bruto y ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Medición: Use la medición de manchas, si está disponible, y medidor de la parte más brillante de la cara de su sujeto que desea preservar. Si solo tiene medición evaluativa/matriz, tenga en cuenta que intentará alegrar toda la escena, por lo que es posible que deba subexponer ligeramente (-1 a -2 paradas).
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
4. Configuración de iluminación
* Coción de luz de llave: Este es el * paso más importante *.
* Iluminación lateral: Coloque la luz al costado de su sujeto (45-90 grados de la cámara). Esto crea sombras y reflejos fuertes, enfatizando la forma y la textura. Esta es una técnica clásica de baja clave.
* Backlighting: Coloque la luz detrás del sujeto, ligeramente a un lado. Esto crea una luz de borde alrededor de los bordes del sujeto, separándolos del fondo.
* iluminación superior: Coloque la luz sobre el sujeto, señalando hacia abajo. Esto puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos y la nariz.
* Iluminación de bucle: Una variación de la iluminación lateral donde la sombra de la nariz crea un pequeño bucle en la mejilla.
* Iluminación Rembrandt: Un triángulo distintivo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Formación de luz:
* Feathering: Ángulo del borde de la fuente de luz (Softbox, por ejemplo) hacia el sujeto, en lugar de apuntar el centro de la luz directamente a ellos. Esto crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* Distancia: Mueva la luz más cerca o más lejos para controlar la intensidad y la suavidad de la luz. Más cercano =sombras más brillantes y suaves. Más lejos =Dimmer, sombras más duras.
* Control de potencia: Comience con una configuración de baja potencia en su luz y aumente gradualmente hasta lograr la exposición deseada. Recuerda que quieres mucha oscuridad.
* Luz de relleno (opcional): Si las sombras son demasiado profundas, use un reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz nuevamente sobre el sujeto. O use una segunda luz * muy * de baja potencia, colocada lejos y difundida hasta el extremo. El objetivo es * apenas * levantar las sombras, no eliminarlas.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba y ajuste su configuración de iluminación y cámara hasta que esté satisfecho con los resultados. Presta mucha atención a las sombras y reflejos.
5. Posación y composición
* posando:
* Considere el estado de ánimo que está tratando de crear. Una pose relajada puede ser adecuada para un retrato contemplativo, mientras que una pose más dinámica puede transmitir fuerza o energía.
* Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
* Presta atención a la expresión del sujeto.
* Guía tu sujeto. Proporcionar instrucciones claras y concisas.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el ojo del sujeto a lo largo de uno de los puntos de intersección de la regla de la red Thirds.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use el fondo oscuro para crear una sensación de espacio y aislamiento.
* Enfoque: Clave el enfoque en los ojos.
6. Postprocesamiento
* Procesamiento en bruto:
* Exposición: Haga ajustes sutiles a la exposición si es necesario. Err en el lado de la subexposición.
* Contrast: Aumente el contraste para separar aún más los reflejos de las sombras.
* Respalos y sombras: Ajuste estos controles deslizantes para ajustar el equilibrio entre la luz y la oscuridad. Tenga cuidado de no mencionar las sombras * demasiado * o perderá el efecto discreto.
* Blancos y negros: Ajuste estos controles deslizantes para configurar los puntos blancos y negros en su imagen.
* Claridad y textura: Úselos con moderación para agregar detalles y nitidez.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
* Ajustes locales:
* EDITAR Y BURNING: Use herramientas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando aún más los reflejos y las sombras.
* afilado de los ojos: Afila los ojos para atraer la atención del espectador hacia ellos.
* Convierta en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven llamativos en blanco y negro, ya que enfatiza el rango tonal y elimina las distracciones de color.
* Toques finales: Verifique las distracciones y realice cualquier ajuste final al color, el contraste y la nitidez.
Consejos clave para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para usted.
* Práctica: La fotografía discreta requiere práctica y paciencia. Cuanto más dispare, mejor será para comprender cómo controlar la luz y crear imágenes dramáticas.
* Observe: Estudie el trabajo de otros fotógrafos discretos para obtener inspiración e ideas.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en los retratos discretos. Presta atención a la expresión del sujeto, la iluminación y la composición.
* menos es más: Con discreto, cuantos menos elementos en la escena, más fuerte será el impacto. La simplicidad es clave.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan una sensación de drama, estado de ánimo e intriga. ¡Buena suerte!