REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> Consejos de fotografía

Cómo mejorar los retratos con capas grises esquivar y quemar en Photoshop

Esta técnica, que utiliza capas grises para Dodge and Burn, ofrece una forma no destructiva y flexible de ajustar los reflejos y las sombras de sus retratos. Aquí hay un desglose detallado de cómo hacerlo en Photoshop:

Comprender el concepto

* Dodge: Aliminar áreas específicas para mejorar los reflejos y agregar dimensión.

* Burn: Oscurecer áreas específicas para mejorar las sombras y agregar contraste.

* Capa gris: Una capa gris neutral se establece en un modo de mezcla específico que nos permite pintarlo con blanco y negro para lograr el efecto esquivador y quemado.

Pasos:

1. Abre tu retrato en Photoshop:

* Cargue la imagen que desea editar.

2. Crea una nueva capa para esquivar y quemar:

* Vaya a `Layer> New> Capa ...` o presione `Ctrl/Cmd + Shift + N`.

* Nombra la capa algo descriptivo como "esquivar y quemar".

3. Establezca el modo de mezcla en "superposición" (o "luz suave"):

* En el panel de capas, cambie el modo de mezcla de su nueva capa de "normal" a "superpuesto" o "luz suave".

* superposición: Da un efecto esquivador y quemado más pronunciado, lo que lo hace bueno para cambios más dramáticos.

* luz suave: Un modo de mezcla más sutil y indulgente, ideal para principiantes o imágenes que solo necesitan ajustes suaves. Experimente para ver cuál funciona mejor para su imagen.

4. Llene la capa con 50% de gris:

* Ir a `editar> llenar ...`

* En la sección "Contenido", elija `Use:50% Gray`.

* Haga clic en "Aceptar".

* Ahora debe tener una capa que aparezca como un gris neutral en el panel de su capas pero es invisible sobre su retrato debido a la superposición o al modo de mezcla de luz suave.

¿Por qué 50% Gray?

* Cuando un color gris con un valor RGB de (128, 128, 128), que representa el 50% de gris, se usa con el modo de mezcla "superpuesto" o "luz suave", se vuelve invisible. La pintura con blanco ilumina la imagen, y la pintura con negro la oscurece, sin alterar los píxeles subyacentes de su foto original.

5. Elija sus herramientas:

* Herramienta de pincel (b): La herramienta principal para esquivar y quemar. Use un cepillo suave y redondo.

* opacidad/flujo: Comience con una baja opacidad (5-10%) y flujo (también 5-10%). Esto le permite aumentar el efecto gradualmente y evitar transiciones duras. Puede aumentar estos valores según sea necesario, pero comenzar bajo siempre es una buena idea.

* Dureza: Mantenga la dureza del cepillo al 0% para una mezcla suave.

* herramienta Dodge (O) y Burn Tool (O): Estas herramientas también son una opción, pero en general, el método de capa gris proporciona más control. Si * hace * usa estas herramientas, asegúrese de:

* Proteger tonos: Marque la casilla "Proteger tonos" en la barra de opciones. Esto ayuda a prevenir cambios de color extremos.

* rango: Elija el rango apropiado (reflejos, tonos intermedios, sombras) dependiendo del área en la que esté trabajando.

6. Comience a esquivar y quemar:

* esquivando (ligero):

* Seleccione el blanco como el color de primer plano (presione "d" y luego "x").

* Usando la herramienta de pincel (b) con baja opacidad/flujo, pinte sobre las áreas que desea aligerar. Las áreas comunes incluyen:

* Destacados en los pómulos, la nariz, la frente, la barbilla.

* Reflexiones en los ojos.

* Áreas donde desea crear más dimensión.

* Hilos de cabello para dar un aspecto más vibrante.

* Burning (oscurecimiento):

* Seleccione el negro como el color de primer plano (presione "D").

* Usando la herramienta de pincel (b) con baja opacidad/flujo, pinte sobre las áreas que desea oscurecer. Las áreas comunes incluyen:

* Sombras debajo de los pómulos, la nariz, la barbilla.

* El área alrededor de los ojos para crear profundidad.

* Los bordes de la cara para crear una forma más definida.

* Cejas, pestañas y labios para mejorar su contraste.

7. Trabaja gradualmente y observa:

* La clave es construir el efecto lentamente. ¡No te excedas!

* Acho y sale para verificar su progreso y asegúrese de que los cambios se vean naturales.

* Presta atención al saldo general de la luz y la sombra en la imagen.

8. Ajuste según sea necesario:

* Opacidad de la capa Dodge y Burn: Si ha ido demasiado lejos con el esquivador o la quema, reduzca la opacidad de la capa de "esquivar y quemar" para atenuar el efecto.

* Opacidad/flujo de pincel: Ajuste la configuración del cepillo a medida que avanza.

* herramienta de borrador (e): Si pinta accidentalmente en el área incorrecta, use la herramienta de borrador (con un cepillo suave y baja opacidad) para corregirla.

9. Edición no destructiva:

* Esta técnica es completamente no destructiva. Siempre puede ajustar la opacidad de la capa Dodge y Burn, volver a editar la capa o simplemente eliminarla sin afectar su imagen original.

Consejos y consideraciones:

* Estudio de luz y sombra: Comprender cómo la luz cae naturalmente en la cara es crucial. Preste atención a dónde ocurren los aspectos destacados y las sombras en la vida real. Practica con fotos de referencia.

* Use una tableta gráfica: Si bien no es esencial, una tableta gráfica (como un Wacom) proporciona una sensibilidad de control y presión mucho más fina, lo que hace que el esquivar y la quema sea más natural y preciso.

* Separación de frecuencia (avanzada): Para un control aún más avanzado, combine esta técnica con la separación de frecuencia. Esto le permite esquivar y quemar la tonalidad sin afectar la textura de la piel. Busque tutoriales sobre "Photoshop de separación de frecuencia".

* Máscaras de recorte: Si desea esquivar y quemar solo la piel, puede crear una selección de la piel (usando la herramienta de selección rápida o la herramienta de lápiz), luego cree una máscara de recorte para la capa de esquiva y quemaduras. Esto limitará sus ediciones al área seleccionada.

* Experimente con diferentes modos de mezcla: Si bien la superposición y la luz suave son las más comunes, puede probar otros modos de mezcla como "luz lineal" o "luz vívida" para obtener efectos más intensos. Solo ten cuidado de no exagerar.

* Considere los ajustes globales: Después de esquivar y quemar, es posible que desee hacer algunos ajustes globales finales a la imagen utilizando capas de ajuste como curvas, niveles o equilibrio de color para refinar el aspecto general.

En resumen, Grey Layer Dodge and Burn es una técnica poderosa y no destructiva para mejorar los retratos en Photoshop. La práctica y la observación son clave para dominarlo. Comience con cambios sutiles y aumente gradualmente el efecto hasta que logre el resultado deseado.

  1. 7 consejos para una fotografía HDR impactante

  2. Aprender fotografía digital puede tener más beneficios de los que piensas

  3. Guía no técnica para comprar una computadora para fotógrafos

  4. Un tiro en el parque

  5. La guía definitiva de dPS para la fotografía de alimentos

  6. 3 accesorios útiles para la fotografía de paisajes

  7. Los 15 mejores movimientos de cámara que los creadores de contenido deben comenzar a usar

  8. Fotografía en días nublados:la luz simplemente no mejora

  9. Vanessa Joy sobre el arte de capturar el gran día de alguien

  1. Cómo hacer retratos únicos usando pintura ligera

  2. Cómo la distancia focal cambia la forma de la cara en el retrato

  3. El desafío de fotografía de 7 días en casa de dPS:cuarta semana

  4. Cómo posar hombres (posando ideas + consejos de fotografía masculina)

  5. Elegir un plato de belleza:¿Qué talla es adecuada para los retratos?

  6. Cómo usar el marco de primer plano Mejora tu fotografía de retratos

  7. Inside The Vault - Detrás de escena mira una sesión de fotos de alta costura

  8. ¿Es el formato de retrato siempre mejor para los retratos?

  9. Formatos de transmisión de televisión

Consejos de fotografía