i. Usando una lente de cambio de inclinación (la forma "real")
Este método requiere una lente especializada (y a menudo costosa) de cambio de inclinación. Estas lentes le permiten controlar el plano de enfoque y perspectiva de forma independiente.
* Comprender los movimientos de la lente de cambio de inclinación:
* Tilt: Cambia el plano de enfoque, lo que le permite tener solo una porción delgada de la imagen en foco. Este es el movimiento que crea principalmente el efecto "en miniatura".
* Shift: Mueve la lente paralela al plano de la imagen sin cambiar el ángulo de visión. Esto se usa principalmente para corregir la perspectiva (como hacer que los edificios parezcan rectos) y no es tan central para el efecto en miniatura en los retratos. Sin embargo, se puede usar para controlar la composición sin mover físicamente la cámara.
* Equipo:
* Lente de cambio de inclinación: Canon, Nikon, Samyang/Rokinon y otras marcas ofrecen lentes de cambio de inclinación. Elija una distancia focal apropiada para retratos (por ejemplo, 45 mm, 50 mm, 85 mm, 90 mm). Las distancias focales más largas generalmente mejoran el efecto en miniatura.
* DSLR o cámara sin espejo: La lente debe ser compatible con el soporte de su cámara.
* trípode: Extremadamente útil, especialmente cuando se enfoca.
* Técnica de tiro:
1. Composición: Piensa en la historia que quieres contar. Elija una ubicación con una buena profundidad de campo, potencialmente desde una posición elevada, para enfatizar el efecto en miniatura. Las ubicaciones con muchos elementos a diferentes profundidades a menudo funcionan bien. Considere una escena con personas, automóviles, edificios u otros detalles para crear un sentido de escala.
2. Configuración de la cámara:
* Monta la lente en su cámara.
* Adjunte su cámara a un trípode para su estabilidad.
* Establezca su cámara en modo manual (m). Esto le brinda un control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Elija una apertura:comience con una apertura relativamente amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda. Restringirá aún más la profundidad de campo con la inclinación, así que no tenga miedo de abrirse. Experimente con aperturas más estrechas (f/5.6, f/8) si desea un área ligeramente más grande enfocada.
* Establezca su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada en función de su abertura e ISO.
3. Focusing:
* El enfoque crítico es clave: Esta es la parte más importante. Use View Live y amplíe al 100% para enfocar en el punto exacto que desea estar agudo.
* Comience con inclinación en cero: Comience enfocándose normalmente con el conjunto de inclinación a cero (sin inclinación aplicada). Encuentra el punto en tu escena que quieres ser perfectamente agudo. Esto es * generalmente * los ojos de su sujeto.
4. Aplicando inclinación:
* Introduzca gradualmente la inclinación: Ajuste lentamente la perilla de inclinación en la lente. Mientras se inclina, el plano de enfoque cambiará.
* Observe el plano de enfoque: Mire la imagen en Live View de cerca. El área de enfoque se convertirá en una tira estrecha en el marco.
* Tilt y enfoque de tune: Deberá ajustar tanto el ángulo de inclinación * como * el anillo de enfoque para obtener el área exacta que desee en el enfoque perfectamente nítido. Estos ajustes están interconectados. Pequeños movimientos en la inclinación pueden cambiar drásticamente el punto de enfoque.
* Experimentar con dirección de inclinación: La dirección de la inclinación determinará la orientación del plano focal. Comúnmente, querrá que el plano focal sea horizontal, pero experimente con inclinaciones verticales o diagonales para diferentes efectos.
5. Composición y cambio (opcional):
* Use el cambio de cambio para ajustar: Si lo desea, use la función de cambio para ajustar la posición de los elementos en el marco sin mover la cámara. Esto puede ser útil para crear una composición más equilibrada o evitar verticales convergentes.
6. Toma la toma: Una vez que esté satisfecho con el foco, la inclinación y la composición, tome la foto.
7. Revisión y ajuste: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Acercar para verificar la nitidez en el área enfocada. Ajuste la inclinación y el enfoque según sea necesario, y tome otra oportunidad. Repita este proceso hasta que logre el efecto deseado.
* Consejos para el cambio de inclinación con retratos:
* Centrarse en los ojos (o una característica clave): Como con cualquier retrato, el enfoque agudo en los ojos suele ser lo más importante.
* Colocación del sujeto: Considere colocar su sujeto en la escena para que estén dentro del delgado plano de enfoque creado por la inclinación. Experimente colocándolos ligeramente fuera del centro.
* El contexto es importante: Elija un fondo que complementa el efecto miniatura. Las escenas ocupadas con muchos detalles tienden a funcionar bien.
* Práctica, práctica, práctica: Dominar las lentes de cambio de inclinación requiere tiempo y práctica. No se desanime si sus primeros intentos no se ven perfectos. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
ii. Simulando el cambio de inclinación en el procesamiento posterior (la forma "falsa")
Este método utiliza un software como Photoshop o GIMP para imitar el efecto de una lente de cambio de inclinación. Es una opción más asequible, pero no proporciona el mismo nivel de control o realismo que el uso de una lente de cambio de inclinación real.
* Software:
* Adobe Photoshop
* GIMP (gratis)
* Otro software de edición de imágenes con filtros de desenfoque y máscaras de gradiente.
* técnica (usando Photoshop como ejemplo):
1. Abre tu imagen: Abra la imagen que desea editar en Photoshop.
2. Convierta a objeto inteligente (recomendado): Haga clic con el botón derecho en la capa en el panel de capas y elija "Convertir al objeto inteligente". Esto le permite realizar ediciones no destructivas, lo que significa que puede ajustar el efecto desenfoque más tarde sin alterar permanentemente la imagen original.
3. Filtro de desenfoque de cambio de inclinación:
*Ir a *Filtro> Blur> Tilt-Shift *.
4. Ajuste la colocación de desenfoque:
* Aparecerá un área de desenfoque en su imagen. Verá una línea continua que representa el punto focal, y dos líneas discontinuas que representan el área de transición Blur.
* Mueva la línea central: Haga clic y arrastre la línea continua para colocar el área que desea estar enfocada. Aquí es donde la imagen será más nítida. Alinearlo con los ojos del sujeto (o lo que quieras ser el punto de enfoque).
* Ajuste el área de transición: Arrastre las líneas discontinuas para controlar la transición entre el área enfocada y las áreas borrosas. Un área de transición más amplia creará un desenfoque más suave y gradual. Un área de transición más estrecha creará un desenfoque más agudo y abrupto.
* Gire el área de desenfoque: Haga clic y arrastre el pequeño círculo al final de la línea central para girar el área de desenfoque. Esto le permite crear un plano focal inclinado.
5. Ajuste la cantidad de desenfoque:
* En el panel de la Galería Blur (generalmente en el lado derecho de la pantalla), ajuste el control deslizante de "desenfoque" para controlar la cantidad de desenfoque aplicado a las áreas fuera del plano focal. Experimente con diferentes cantidades de desenfoque para lograr el efecto deseado. Los valores más altos crearán un efecto en miniatura más fuerte.
* Light Bokeh (opcional): También puede experimentar con la configuración "Light Bokeh" en el panel de la Galería Blur para agregar bokeh de aspecto más realista a las áreas borrosas.
6. Opcional:agregue saturación y contraste: El efecto de cambio de inclinación a menudo parece más convincente si aumenta ligeramente la saturación y el contraste de la imagen. Esto puede ayudar a mejorar el efecto en miniatura.
* Agregue una capa de ajuste:* capa> nueva capa de ajuste> tono/saturación * y aumente el control deslizante de saturación.
* Agregue una capa de ajuste:* capa> nueva capa de ajuste> brillo/contraste * y aumente el control deslizante de contraste. Ser sutil; Exagerarlo se verá artificial.
7. Opcional:Agregue una viñeta: Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Use la herramienta de marquesina elíptica para seleccionar una forma ovalada alrededor de su tema.
* Vaya a * SELECT> Modificar> Feather * y completar la selección por una gran cantidad (por ejemplo, 100-200 píxeles) para crear una transición suave.
* Vaya a * Seleccionar> Inverso * para seleccionar el área fuera de su óvalo.
* Crear una capa de ajuste de curvas o niveles y oscurecer ligeramente la selección.
8. Tinte y guardar: Revise la imagen y haga cualquier ajuste final. Luego, guarde su imagen editada.
* Consejos para el cambio de inclinación posterior al procesamiento:
* Comience con una buena imagen: Cuanto mejor sea la calidad de la imagen original, mejor será el resultado final.
* ser sutil: Exagerar el efecto puede hacer que parezca artificial. Comience con una pequeña cantidad de desenfoque y aumente gradualmente hasta que logre el aspecto deseado.
* Presta atención al gradiente de desenfoque: Un gradiente de desenfoque suave y gradual se verá más realista que uno agudo y abrupto.
* Considere la profundidad de campo: Piense en cómo se vería la profundidad de campo si estuviera usando una lente de cambio de inclinación real. Las áreas que están más cerca del plano focal deben estar ligeramente borrosos, mientras que las áreas que están más lejos deben estar más borrosas.
* Experimente con diferentes configuraciones: Hay muchas configuraciones diferentes que puede ajustar en Photoshop para crear diferentes efectos de cambio de inclinación. Experimente con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Mire los ejemplos: Estudie fotos reales de cambio de inclinación para tener una idea de cómo debería verse el efecto.
Diferencias clave entre el cambio de inclinación real y simulado:
| Característica | Lente real del cambio de inclinación | Desplazamiento de inclinación simulado (postprocesamiento) |
| ---------------- | ---------------------------------------- | ---------------------------------------------- |
| Precisión | Control preciso sobre el plano focal | Aproximación del plano focal |
| Bokeh | Características bokeh naturales y únicas | Bokeh simulado, puede verse menos realista |
| Control de perspectiva | Ofrece corrección de perspectiva (cambio) | Sin corrección de perspectiva |
| Flexibilidad | Más flexible, puede lograr efectos únicos | Limitado a la profundidad de campo de desenfoque y simulación |
| Costo | Caro | Más asequible |
| Complejidad | Requiere comprender los movimientos de la lente | Más fácil de aprender, flujo de trabajo más simple |
En resumen:
* Para los resultados más auténticos y de alta calidad: Use una lente de cambio de inclinación. Prepárate para una curva de aprendizaje empinada y una inversión significativa.
* Para una opción de presupuesto y más fácil: Simule el efecto en el procesamiento posterior. Puede ser una forma divertida de experimentar y crear imágenes interesantes, pero no replicará los matices de una lente de cambio de inclinación real.
No importa qué método elija, la práctica y la experimentación son clave para dominar el arte de la fotografía de cambio de inclinación. ¡Diviértete y sea creativo!