i. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Considere la sensación general que desea evocar. Los fondos negros a menudo transmiten drama, misterio, elegancia o intimidad. Esto influirá en su iluminación, postura y expresión del modelo.
* Sujeto y ropa: La ropa oscura generalmente combina con el fondo, enfocando la atención en la cara y las características. La ropa ligera o brillante creará un fuerte contraste. Considere también el tono de piel y el color del cabello del sujeto. Un tema de piel justa se destacará naturalmente contra el negro.
* Ubicación: Necesita un espacio donde pueda controlar la luz. Un estudio es ideal, pero una habitación con ventanas limitadas que se puede oscurecer puede funcionar.
ii. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual servirá.
* lente: Una lente de retrato es ideal (50 mm, 85 mm, 135 mm). Estas lentes a menudo tienen aberturas amplias (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) que permiten una profundidad de campo poco profunda y un hermoso fondo de fondo (aunque no lo necesitará para un fondo negro). Sin embargo, otras distancias focales también pueden funcionar dependiendo de su composición.
* Fuente (s) de luz: Este es el elemento más crucial. Tienes varias opciones:
* Studio Strobes (con modificadores): La opción más controlable y potente. Use softboxes, paraguas, platos de belleza o cuadrículas para dar forma a la luz.
* Speedlights (flashes): Más portátil y asequible que las estribas. Se puede usar con los mismos modificadores que las estribas.
* Iluminación continua (paneles LED, etc.): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, pero generalmente menos potente que las estribas.
* Luz natural (muy controlada): Posible, pero requiere una gestión cuidadosa. Coloque su sujeto lejos de cualquier ventana y use tela o tablas negras para absorber cualquier luz de derrame.
* Fondo negro:
* Papel sin costuras: La elección clásica. Los rollos están disponibles en varios anchos y longitudes.
* tela negra (terciopelo, muselina): Bueno para absorber la luz. Asegúrese de que esté libre de arrugas.
* Muro negro: Si tiene uno, puede funcionar, pero asegúrese de que sea realmente negro y tenga un acabado mate.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Le ayuda a obtener lecturas de exposición precisas para sus luces. Si no, usa el histograma de la cámara.
* trípode (opcional): Para un encuadre constante e imágenes nítidas, especialmente a velocidades de obturación más lentas.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en la cara del sujeto y llenar las sombras.
iii. Configuración y disparo:
1. Configure el fondo: Coloque el fondo negro una buena distancia detrás de su tema. Cuanto más lejos, más fácil sea mantenerlo oscuro. Generalmente se recomienda al menos 6-8 pies.
2. Coloque su sujeto: Coloque el sujeto frente al fondo.
3. Iluminación: Esta es la clave para un verdadero fondo negro. El objetivo es iluminar el sujeto * sin * ninguna luz que se derrame sobre el fondo.
* Configuración de una luz (simple y efectiva):
* Coloque su fuente de luz al lado del sujeto (por ejemplo, ángulo de 45 grados). Un softbox o paraguas suavizará la luz y creará sombras halagadoras.
* Use una cuadrícula o presa en su luz para controlar aún más la dirección y evitar que la luz golpee el fondo.
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: La fuente de luz principal, posicionada como se describió anteriormente.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil (o un reflector) colocado en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Use cuadrículas o banderas (tarjetas negras) para controlar aún más el derrame de luz.
4. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esencial para controlar la exposición.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una abertura que le brinde la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para una profundidad de campo superficial, f/5.6 o f/8 para más del sujeto en enfoque).
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer adecuadamente el sujeto *en función de su configuración de luz *. Comience con una velocidad que se sincronice con su flash (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo).
* Flash Power: Ajuste la potencia de sus flash para lograr la exposición correcta en su sujeto. Use un medidor de luz si tiene uno, o tome tomas de prueba y verifique su histograma. El objetivo es un sujeto bien expuesto con el fondo restante negro.
* Enfoque: Concéntrese con precisión en los ojos del sujeto.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de iluminación (por ejemplo, "flash" para estribas/luz de velocidad).
5. Tome tomas de prueba y ajuste: Tome varias tomas de prueba y examine cuidadosamente el histograma.
* Fondo negro: El lado izquierdo del histograma (sombras) debe empujarse hasta el borde izquierdo, lo que indica negro puro. Si hay una joroba en las sombras, significa que la luz está golpeando el fondo. Ajuste su iluminación o posición de sujeto para eliminarla.
* Exposición al sujeto: El histograma debe mostrar un buen rango de tonos en el sujeto, sin recorte (sobreexposición). Ajuste la alimentación de flash, la apertura o la ISO según sea necesario.
* derrame de luz: Esté atento a cualquier luz que se derrame sobre el fondo, especialmente alrededor de los bordes del sujeto. Use banderas, snots o cuadrículas para controlarlo. Mueva el sujeto más lejos del fondo.
6. Posación y composición: Dirija su sujeto con pose y expresiones. Considere técnicas de encuadre y composición para crear un retrato visualmente atractivo.
7. shoot! Tome muchas fotos, experimentando con diferentes poses y expresiones.
iv. Problemas y soluciones comunes:
* Luz que golpea el fondo: El problema más común.
* Solución: Aumente la distancia entre el sujeto y los antecedentes. Use cuadrículas, snots o banderas para controlar el derrame de luz. Baje la potencia de sus luces y acérquese al sujeto si usa la ley cuadrada inversa para su ventaja.
* Fondo no lo suficientemente negro: Incluso con iluminación controlada, el fondo puede parecer gris.
* Solución: En el procesamiento posterior, puede oscurecer las sombras (ver más abajo). Asegúrese de que su fondo sea verdaderamente negro y no reflejado en primer lugar.
* sombras duras:
* Solución: Use una fuente de luz más grande o un reflector para llenar las sombras.
* Sujeto subexpuesto:
* Solución: Aumente la potencia de flash, amplíe su apertura o aumente ISO (pero tenga en cuenta el ruido).
* Sujeto sobreexpuesto:
* Solución: Disminuya la potencia de flash, reduzca su abertura o disminuya ISO.
V. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, Gimp (gratis), etc.
* Pasos:
1. Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros para lograr un aspecto equilibrado sobre el tema.
2. Curva de tono: Use la curva de tono para ajustar el contraste general y el brillo.
3. Ajuste de nivel negro: Baje cuidadosamente el control deslizante de "negros" para garantizar que el fondo sea realmente negro. Tenga cuidado de no aplastar las sombras del tema.
4. Ajustes locales (opcional): Use pinceles o gradientes para ajustar selectivamente las áreas de la imagen. Por ejemplo, puede alegrar los ojos u oscurecer un área de distracción.
5. afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
6. Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO más alto, aplique la reducción de ruido.
7. retoque (opcional): Retire las imperfecciones, la piel suave, etc., según sea necesario.
8. Dodge and Burn (opcional): Mejore las sombras y los reflejos para crear más profundidad y dimensión.
* IMPORTANTE: No edites demasiado. Apunte a un resultado de aspecto natural que mejore el retrato sin parecer artificial.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Comience simple: Comience con una configuración de una luz y agregue gradualmente más luces a medida que se sienta más cómodo.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles, como pelos voladores o arrugas que distraen en la ropa, pueden marcar una gran diferencia en el resultado final.
* Comuníquese con su tema: La comunicación y la dirección claras ayudarán a que su sujeto se sienta cómodo y seguro, lo que resulta en mejores expresiones.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira e intenta emular sus técnicas.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Calibre su monitor: Asegura una representación de color precisa al editar.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático. ¡Buena suerte!