Cómo plantear y inclinar el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Posar y inclinar el cuerpo son cruciales para crear retratos halagadores y atractivos. Se trata de más que simplemente decirle a alguien que "sonriera!" Se trata de esculpir con luz, enfatizar características positivas y minimizar los defectos percibidos. Aquí hay un desglose de conceptos y técnicas clave:
i. Comprender los fundamentos:
* Propósito: ¿Por qué estás tomando este retrato? ¿Es para un tiro en la cabeza profesional, una foto familiar casual o una expresión artística? El propósito influirá en sus opciones de posar.
* comodidad del tema: Un tema relajado y cómodo se verá más natural y seguro. Comuníquese con claridad, brinde comentarios positivos y aliéntelos a ajustarse si algo se siente incómodo.
* Iluminación: La forma en que la luz interactúa con la pose es crítica. Observe de dónde viene la luz y cómo da forma a la cara y al cuerpo. Ajuste la pose para aprovechar la luz.
* lenguaje corporal: La postura, la expresión y la colocación de la mano transmiten emoción. Tenga en cuenta lo que se comunica la pose.
ii. Principios de postura de núcleo:
* La pesca es clave: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente a menos que sea una elección muy intencional. La inclinación del cuerpo crea profundidad y interés visual.
* cambio de peso: Fomentar el sujeto a cambiar su peso en una pierna. Esto crea una postura más relajada y dinámica, definiendo la cintura y creando una curva natural.
* flexiones de flexión: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Fomente las curvas ligeras en los codos y las rodillas para un aspecto más natural y relajado.
* Creación de espacio: No dejes que el sujeto comprime su cuerpo contra ellos mismos. Cree espacio entre los brazos y el torso, y entre la barbilla y el cuello.
* Líneas principales: Use las líneas del cuerpo (hombros, brazos, piernas) para guiar el ojo del espectador a través de la imagen.
* Triángulos: Los triángulos son visualmente atractivos y crean una sensación de estabilidad y dinamismo. Busque oportunidades para crear triángulos con los brazos y las piernas.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser un punto focal, así que preste mucha atención a su ubicación. Las manos relajadas y naturales son ideales. Evite los puños apretados o las manos ocultas.
iii. Posando técnicas por parte del cuerpo:
* Cabeza y cara:
* Evite el frente directo hacia el frente: Agregando ligeramente la cabeza hacia cada lado es generalmente más halagador.
* Chin fuera y hacia abajo (ligeramente): Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y minimiza una barbilla doble. El "cuello de tortuga" (que extiende el cuello hacia adelante ligeramente) es otro truco. Pero no exagere, puede parecer antinatural.
* Contacto visual: Decide dónde quieres que esté la mirada del sujeto. El contacto visual directo con la cámara crea una fuerte conexión con el espectador. Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear un aspecto más pensativo o natural.
* Sonríe con los ojos (sonrisa de Duchenne): Las sonrisas genuinas involucran los músculos alrededor de los ojos, creando "pies de cuervo". Fomentar el sujeto a pensar en algo feliz.
* Colocación del cabello: Asegúrese de que el cabello esté diseñado de manera atractiva y no oscurece la cara.
* hombros:
* Evite enfrentar directamente: Apague los hombros un poco de la cámara para crear profundidad y una línea más halagadora.
* Bajo un hombro: La caída ligeramente de un hombro puede crear un aspecto más relajado y femenino.
* Tenga en cuenta la tensión: Los hombros relajados se ven más naturales.
* brazos y manos:
* Armas ligeramente dobladas: Los brazos rectos se ven rígidos. Fomente una ligera curva en los codos.
* Evite presionar los brazos contra el cuerpo: Esto puede hacer que los brazos se vean más grandes. Crea espacio entre el brazo y el torso.
* Colocación de la mano:
* Pockets: Las manos en los bolsillos pueden verse informales y relajadas. Evite meter las manos en los bolsillos, ya que puede distorsionar la ropa.
* caderas: Las manos en las caderas pueden transmitir confianza y poder.
* Props: Sostener un accesorio (por ejemplo, un libro, una flor, una taza) puede darle a las manos algo que hacer y agregar interés a la foto.
* inquietando: Si su sujeto está inquieto, dales dirección. "Pon tu mano aquí" o "sostenga esto".
* Líneas principales: Use los brazos para crear líneas principales que atraen el ojo del espectador a la cara.
* torso y cintura:
* Agregando el cuerpo: La inclinación del torso crea una silueta más halagadora, enfatizando la cintura y las caderas.
* cambio de peso: El cambio de peso a una pierna define naturalmente la cintura y crea una curva.
* Postura: La buena postura es esencial. Fomente el sujeto a mantenerse alto pero no rígido.
* Rotación: Girar ligeramente el torso puede agregar dinamismo y evitar que el sujeto se vea cuadrado.
* Piernas y pies:
* cambio de peso: Como se mencionó anteriormente, el peso de cambio es crucial.
* Cruzando las piernas: Cruzar las piernas (en los tobillos o las rodillas) puede crear un aspecto más relajado y elegante.
* Pies apuntando: Señalar los dedos ligeramente hacia la cámara puede alargar las piernas.
* Evite las piernas rígidas: Doblar ligeramente las rodillas crea un aspecto más natural.
iv. Los errores de planteado comunes para evitar:
* Postura rígida: Fomentar la relajación y los movimientos naturales.
* ojos entrecerrados: Ajuste la iluminación o el posicionamiento para evitar entrecerrar los ojos.
* Double Chin: Coloque la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo.
* ojo rojo: Use técnicas de iluminación adecuadas o posprocesamiento para eliminar el ojo rojo.
* Posición excesiva: Manténgalo natural y auténtico. No fuerzan poses que se sientan antinaturales.
* Ignorando el fondo: Los antecedentes deben complementar el sujeto, no distraer de ellos.
* Olvidando comunicarse: La comunicación clara y positiva es esencial.
V. Posando para diferentes tipos de cuerpo:
* Figura completa:
* Agregar el cuerpo lejos de la cámara es crucial.
* El cambio de peso y las extremidades de flexión crean curvas y definición.
* La ropa más oscura puede ser adelgazante.
* Evite la ropa ajustada que enfatice las áreas problemáticas.
* alto y delgado:
* Aliente al sujeto a encorvarse ligeramente para evitar verse demasiado alto.
* Use accesorios para romper las líneas verticales.
* Fomentar el movimiento y las posturas dinámicas.
* corto:
* Use ángulos de cámara para alargar las piernas (por ejemplo, disparar desde un ángulo ligeramente inferior).
* Los talones pueden agregar altura.
* Evite la ropa holgada que pueda abrumar el marco.
vi. Posando para grupos:
* Alturas asombrosas: Organice a las personas para que las alturas se sientan escalonadas para crear interés visual.
* superpuesto: Aliente a los cuerpos superpuestos a crear un sentido de conexión.
* Triángulos: Organice el grupo en formaciones triangulares.
* Momentos sinceros: Capturar interacciones naturales y expresiones genuinas.
* Evite las líneas rectas: Una línea recta de personas puede parecer aburrida.
vii. Consejos prácticos y flujo de trabajo:
1. Comience simple: Comience con una pose básica y realice gradualmente ajustes.
2. Observar y ajustar: Preste atención a los detalles y haga pequeños ajustes para mejorar la pose.
3. usa espejos: Si está disponible, use un espejo para ayudar a que el sujeto se vea a sí mismo y haga ajustes.
4. Proporcionar comentarios: Dé un refuerzo positivo e instrucciones específicas.
5. Mostrar ejemplos: Si tiene una pose específica en mente, muestre el sujeto un ejemplo.
6. Muévete: No tengas miedo de moverte por el sujeto para encontrar los mejores ángulos.
7. Práctica: Cuanto más practiques, más segura te volverás en tus habilidades de posar.
8. Referencia e inspiración: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos para aprender nuevas poses y técnicas.
9. ¡Diviértete! Relájate y disfruta del proceso.
viii. Más allá de lo básico:
* narración de historias: Considere cómo la pose puede contribuir a la historia que está tratando de contar.
* estado de ánimo y emoción: Use posar para transmitir estados y emociones específicos.
* estilo personal: Desarrolle su propio estilo de postura único.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras y atractivas. ¡Recuerde ser paciente, comunicarse claramente y divertirse! ¡Buena suerte!