REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> Consejos de fotografía

Cómo [no] tomar un retrato de auto temporizador

Bien, desglosemos cómo tomar un retrato * bueno * a sí mismo, y qué * no * hacer.

El "Cómo" (buenas prácticas):

1. Planificación y composición es clave:

* Defina tu objetivo: ¿Qué estás tratando de transmitir? ¿Feliz? ¿Considerado? ¿Aventurero? Esto influirá en su pose, ubicación y expresión.

* Elija una ubicación: Piense en los antecedentes. Un fondo limpio y despejado a menudo es mejor, pero un fondo relevante puede agregar contexto (por ejemplo, una estantería para un retrato sobre la lectura). Considere la iluminación en la ubicación.

* Componga tu toma: Use la regla de los tercios (imagine que su visor se divide en una cuadrícula de 3x3 y coloque elementos clave en esas líneas o intersecciones). Considere el espacio negativo.

* enmarca tu toma: Use un trípode o una superficie estable. Configure la cámara para que la escena esté enmarcada de la manera que lo desee * antes * que active el temporizador. Este es el paso más crucial.

2. La iluminación es importante:

* La luz natural es tu amigo: La luz suave y difusa es casi siempre mejor que la luz solar dura. Dispara durante las horas doradas (poco después del amanecer o antes del atardecer) o en un día nublado.

* Evite la luz solar directa: Causa sombras duras y entrecruzados.

* Considere la luz de la ventana: Si está en el interior, colóquete cerca de una ventana para obtener luz halagadora.

* Si usa luz artificial (tenga cuidado): Softboxes o reflectores pueden ayudar a difundir la luz. Evite usar flash directo, que generalmente no es halagador.

3. Configuración de la cámara:

* Aperture: Piense en la profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) le dará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en usted. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la imagen enfocada. Considere lo que quiere ser agudo.

* Enfoque: Esto es complicado con un autoímetro. Opción 1 (mejor): Concéntrese en un objeto a la distancia * exacta * donde estará parado. Use el enfoque automático en ese objeto, luego cambie al enfoque manual para bloquear el enfoque. Opción 2: Use el enfoque automático de detección de cara (si su cámara lo tiene) y espero que funcione cuando se encuentre con el marco. Opción 3 :Algunas cámaras le permiten configurar puntos de enfoque de forma remota.

* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para evitar el ruido (granidad). Aumente solo si necesita mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque.

* Velocidad de obturación: Lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Si usa velocidades más lentas, use un trípode.

* Balance de blancos: Configure adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno). Auto White Balance a menudo funciona bien.

* Dispara en RAW (si es posible): Esto le da más flexibilidad al editar.

4. Temporizador y ejecución:

* Use un obturador remoto (muy recomendable): Esto le brinda mucho más control y flexibilidad.

* Si usa el tímero: Establezca un temporizador lo suficientemente largo (por ejemplo, 10 segundos) para darle tiempo para ponerse en posición.

* Practica tu pose y expresión: Practica frente a un espejo de antemano. Sepa dónde va a estar, cómo va a posar y qué expresión tendrá.

* No solo te quedes ahí: Muévase ligeramente, cambie su pose y pruebe diferentes expresiones para cada toma.

* Tome múltiples tomas: Vas a necesitar hacerlo. Cuanto más tomes, más alto son las posibilidades de que obtengas uno que te guste.

5. Postprocesamiento (edición):

* Exposición correcta y balance de blancos: Si es necesario.

* Corte y enderezca: Mejorar la composición.

* Ajuste el contraste y la claridad: Mejorar la imagen.

* Eliminar las imperfecciones: Si lo desea (pero no exagere).

* afilar: Ligeramente para mejorar los detalles.

El "Cómo * no * a" (errores comunes):

1. Ignorando la composición:

* centrando todo: Ponerse un punto muerto en el marco puede ser aburrido.

* Cortar las extremidades: Evite enmarcar su cuerpo en lugares incómodos (por ejemplo, en los codos, las rodillas o los tobillos).

* desorden de fondo: Un fondo desordenado distraerá al espectador.

* horizontes inclinados: Siempre trate de aclarar su horizonte.

2. Iluminación mala:

* luz solar directa en tu cara: Causa sombras duras y entrecerrar los ojos.

* retroiluminación sin relleno: Tu cara será una silueta. A menos que ese sea tu objetivo.

* Iluminación interior que es demasiado tenue o amarillenta.

* Ignorando sombras: Observe las sombras lanzadas por usted mismo y su entorno. ¿Están halagadores?

3. Configuración de cámara pobre:​​

* fuera de foco: Este es el mayor asesino. Asegúrese de que el enfoque sea nítido donde sea necesario.

* Demasiado ruido: Usando demasiado alto de un ISO.

* Motion Motion: Usando una velocidad de obturación demasiado lenta sin un trípode.

* Apertura que es demasiado ancha o demasiado estrecha para el efecto deseado: No pensar en la profundidad de campo.

4. Poses y expresiones incómodas:

* poses rígidas y antinaturales: ¡Práctica! Relaja los hombros y la mandíbula.

* sonrisas forzadas: Se ven falsos. Piense en algo feliz de obtener una sonrisa genuina.

* Mirando directamente la cámara cada vez: Intente mirar ligeramente a un lado para una apariencia más sincera.

* conteniendo la respiración: ¡Relajarse!

5. apresurando el proceso:

* no planea de antemano: Simplemente apuntando al azar la cámara y esperando lo mejor.

* Tomando solo una toma: Casi estás garantizado para necesitar más.

* no verifica los resultados: Revise sus fotos en la cámara para asegurarse de que estén enfocados y bien expuestos.

6. Ignorando la seguridad:

* Colocando su cámara en una ubicación precaria: Podría caer y romperse.

* Tomando riesgos para obtener una foto: No te pongas en peligro. Especialmente cuando no hay nadie alrededor para ayudar.

* Estar consciente de su entorno.

En resumen:

La clave para un buen retrato de Automer es Planificación, paciencia y experimentación. No tengas miedo de probar cosas diferentes hasta que encuentres lo que funciona mejor para ti.

  1. 7 consejos para fotografiar grupos

  2. 8 microhábitos que cambiarán por completo tu fotografía en un año

  3. Cómo lo tomé:nueva serie de estudios de casos de fotografía digital

  4. En la oscuridad:10 consejos para la fotografía callejera nocturna

  5. Parrot Bebop Drone se puede controlar con Oculus Rift

  6. Consejos profesionales para tomar fotografías de comida favorecedoras en cualquier lugar

  7. Reflexiones sobre la fotografía de producto

  8. 5 consejos para disparar con la mano

  9. Artículos para el hogar para llevar a su próxima sesión de fotografía de alimentos

  1. Cómo usar el modo manual para tomar decisiones artísticas para su fotografía

  2. Cómo editar fotos de paisajes y naturaleza con las características de la máscara de herramientas de gradiente de Lightroom

  3. Balance de blancos explicado:cómo obtener colores precisos en sus fotos

  4. Cómo crear retratos ambientales (consejos y ejemplos)

  5. Cómo capturar impresionantes fotos macro con su teléfono

  6. Cómo hacer retratos hermosos usando flash y sincronización de alta velocidad

  7. ¿Es el formato de retrato siempre mejor para los retratos?

  8. Cómo hacer retratos de cambio de inclinación

  9. Cómo arrastrar el obturador de la fotografía creativa de retratos

Consejos de fotografía