i. Preparación y configuración:
* Limpie y organice: Limpie el desorden. Cuanto menos tenga en el fondo, mejor. Barrer o trapear el piso. Considere pintar una sección de la pared de un color neutro (gris, negro, blanco) si es posible.
* Seguridad primero: Asegúrese de que el área esté segura. Cubra cualquier bordes afilados, tenga en cuenta los cables y garantice la ventilación adecuada.
* Antecedentes:
* Papel sin costuras: El aspecto más profesional. Cuelgue un rollo de papel sin costuras (blanco, gris, negro) desde un soporte de fondo o una configuración de bricolaje. Asegúrese de que sea lo suficientemente largo como para correr desde la cabeza del sujeto hacia más allá de sus pies.
* tela: Drape una pieza de tela grande (terciopelo, muselina, incluso una sábana grande) sobre un soporte o la pared. Plancharlo a fondo para eliminar las arrugas. Los colores oscuros crean drama.
* Muro: Una pared limpia y pintada puede funcionar. Busque texturas interesantes o detalles arquitectónicos.
* Antecedentes ambientales: Usa el garaje en sí. Considere herramientas interesantes, piezas de automóvil o la puerta de garaje abierta para el contexto. Tenga en cuenta las distracciones.
* Control de luz: Esto es crucial para retratos dramáticos.
* Bloque de luz ambiental: Cierre la puerta del garaje tanto como sea posible. Cubra ventanas con tela negra, cartón o bolsas de basura para bloquear la luz exterior. Esto le permite controlar la fuente de luz.
* Considere la puerta del garaje: Abra parcialmente la puerta del garaje para usar la luz natural, pero prepárese para manejar su intensidad.
* Espacio de disparo: Asegúrese de tener suficiente espacio para moverse y colocar su sujeto e iluminación. Se recomienda al menos 8-10 pies.
ii. Equipo de iluminación (opciones y consideraciones):
* Luz natural (más fácil y más barata):
* Posicionamiento: Coloque su sujeto cerca de la apertura de la puerta del garaje (la fuente de luz). Presta atención a la dirección de la luz.
* Difusión: Use un difusor (una pantalla semitransparente) para suavizar la luz y reducir las sombras duras. Una sábana blanca puede funcionar en un apuro.
* Reflexionando: Use un reflector (tablero blanco, reflector de plata, incluso un trozo de cartón cubierto de papel de aluminio) para rebotar la luz sobre el lado sombrío de la cara del sujeto.
* Luz artificial (más control):
* Una luz: Comience con una sola fuente de luz. Esto te ayuda a comprender cómo funciona la luz.
* estroboscópico/flash: Ofrece la mayor potencia y control. Requiere un gatillo para sincronizar con su cámara.
* Luz continua: Los paneles LED o las luces de video son más fáciles de trabajar porque se ve el efecto de la luz en tiempo real.
* Modificadores:
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Esencial para retratos halagadores.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz, generalmente más asequible que un softbox.
* Snoot: Dirige un rayo de luz estrecho, creando un efecto de foco.
* Grid: Similar a un snoot pero proporciona más control sobre el derrame de luz.
* Patrones de iluminación (para drama):
* Iluminación Rembrandt: El clásico "triángulo" de luz en la mejilla sombra. Logre colocando la luz ligeramente arriba y al lado del sujeto.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt pero con un triángulo de luz más pequeño o nulo en la mejilla.
* Iluminación dividida: Enciende solo un lado de la cara. Muy dramático y puede ser poco halagador si no se hace bien.
* Iluminación de mariposas: Luz colocada directamente frente al sujeto y ligeramente arriba. Crea una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo: Use el modo manual (m) o prioridad de apertura (AV/A) para el control completo.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/1.8, f/1.4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para retratos dramáticos.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, haciendo que más de la imagen se enfoque. Útil si desea que se ve más de los antecedentes.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajustar para lograr una exposición adecuada. Las velocidades de obturación más rápidas congelan el movimiento.
* Balance de blancos: Contácelo en un balance de blancos personalizado con una tarjeta gris o ajuste en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese en los ojos. El enfoque agudo es esencial. Use enfoque automático de un solo punto.
iv. Posación y dirección:
* comunicarse: ¡Habla con tu sujeto! Dígales lo que está buscando y dales dirección.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un poco por encima puede ser halagador.
* Expresiones faciales: Fomentar las expresiones naturales. No fueran las sonrisas.
* lenguaje corporal: Presta atención a su postura y colocación de la mano.
* manos: A menudo un desafío. Anime las manos relajadas. Haga que sostengan algo, colóquelos en su cabello o descansen sobre su rostro.
* Presentar recursos: Investigación del retrato que posee técnicas en línea. Pinterest y YouTube son grandes recursos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para posar y dirigir.
V. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom o Capture One son estándares de la industria. GIMP es una alternativa gratuita.
* Ajustes:
* Exposición: Correcto brillo general.
* Contrast: Mejore la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en reflejos y sombras.
* Balance de blancos: Ajuste los colores.
* Claridad/textura: Agregar o reducir la nitidez y los detalles.
* afilado: Afila la imagen para un aspecto nítido.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en ISO más altos.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave (¡sutil!) Y mejore las características.
* Dodge &Burn: Ilumine (esquivar) resaltados y oscuras las sombras (quemar) para una dimensión adicional.
* Calificación de color: Ajuste la paleta de colores general para crear un estado de ánimo específico.
* Conversión en blanco y negro: Puede agregar al drama.
vi. Consejos para retratos dramáticos:
* Embrace Shadows: No tengas miedo de las áreas oscuras en tu imagen. Las sombras crean profundidad y estado de ánimo.
* iluminación de mal humor: Use una sola fuente de luz y controle su dirección.
* Expresiones fuertes: Capturar expresiones intensas o contemplativas.
* Corte ajustado: Concéntrese en la cara del sujeto y elimine las distracciones.
* Fondos oscuros: Ayuda al sujeto que se destaque.
* Ropa: La ropa oscura o contrastante puede mejorar el drama.
* Props: Use accesorios con moderación para agregar a la historia.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas diferentes.
vii. Consideraciones económicas:
* Iluminación de bricolaje: Use lámparas con papel pergamino para difusión, o cree su propio softbox.
* reflectores: Cartón cubierto de papel de aluminio o una sábana blanca.
* fondos: Use una sábana o pinta una pared.
* Equipo de préstamo/alquiler: Considere el equipo prestado de los amigos o alquilar desde una tienda de cámaras local.
* Software de edición gratuito: GIMP es una poderosa alternativa gratuita a Photoshop.
viii. Consideraciones importantes:
* Lanzamiento del modelo: Si planea usar las imágenes comercialmente, obtenga una versión de modelo de su sujeto.
* Practica regularmente: La clave para mejorar sus habilidades de fotografía de retratos es practicar regularmente.
Al planificar cuidadosamente su configuración de garaje, comprender las técnicas de iluminación y practicar sus habilidades de postura y edición, puede crear retratos dramáticos y cautivadores en la comodidad de su propio hogar. ¡Buena suerte!