Cómo crear retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales van más allá de simplemente capturar la semejanza de una persona. Cuentan una historia sobre quiénes son al colocarlos en un entorno relevante y significativo. Piense en ello como un retrato que incorpora el contexto y la narrativa, revelando algo sobre la vida, el trabajo, el trabajo, los pasatiempos o la personalidad del sujeto.
Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales convincentes:
i. Planificación y preparación:
* Defina tu propósito:
* ¿Qué historia quieres contar?
* ¿Qué aspecto de la vida o personalidad del sujeto quieres destacar?
* ¿Qué sentimiento quieres evocar en el espectador?
* Scoutación de ubicación:
* La ubicación es crucial. Elija un lugar que sea significativo para el sujeto. Este podría ser su lugar de trabajo, hogar, parque favorito o en algún lugar relacionado con su pasión.
* Considere la iluminación, el fondo y las posibles distracciones.
* Visite la ubicación de antemano para explorar los mejores ángulos y condiciones de iluminación en diferentes momentos del día.
* Piense en cómo el entorno contribuye a la narrativa.
* Comuníquese con su tema:
* Explica tu visión al tema. Ayúdelos a comprender el propósito de la sesión y cómo la ubicación contribuye a la historia.
* Anímalos a ser ellos mismos e interactuar naturalmente con el medio ambiente.
* Pregunte sobre su conexión a la ubicación. Sus ideas pueden inspirar sus elecciones creativas.
* Discuta las opciones de vestuario que complementan el medio ambiente y la historia que está contando.
ii. Composición y técnica:
* Regla de los tercios: Una regla clásica que se aplica aquí. Coloque su sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Esto podría ser un camino, una cerca o una hilera de árboles.
* Enmarcado: Use elementos dentro del entorno para enmarcar el tema. Una puerta, una ventana o ramas de árbol se pueden usar para crear una sensación de profundidad y enfocar la atención.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo (apertura ancha - por ejemplo, f/2.8, f/4): Desduza el fondo, aislando el tema y creando un efecto artístico soñador. Útil para enfatizar la conexión del sujeto con un detalle específico dentro del entorno, al tiempo que minimiza las distracciones.
* Profundidad profunda de campo (apertura estrecha - por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene tanto el sujeto como el medio ambiente enfocado, proporcionando más contexto y sumergiendo al espectador en la escena. Ideal para mostrar el sujeto completamente integrado dentro de su entorno.
* Perspectiva:
* Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que el sujeto parezca poderoso, mientras que disparar desde un ángulo alto puede enfatizar su vulnerabilidad.
* Considere incluir elementos de primer plano para crear una sensación de profundidad.
* Presta atención a los detalles:
* Observe las cosas pequeñas en el entorno que se suman a la historia. Estas podrían ser herramientas, artículos personales o características arquitectónicas.
* Asegúrese de que estos detalles estén bien iluminados y contribuyan a la composición general.
iii. Iluminación:
* Luz natural: A menudo la luz más halagadora y de aspecto natural.
* Hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer): Proporciona luz cálida y suave que crea hermosos tonos de piel.
* Días nublados: Difuso, incluso iluminación que elimina las sombras duras.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol para evitar la luz solar severa.
* Luz artificial: Use la luz artificial para complementar la luz natural o para crear efectos específicos.
* reflectores: Reboje la luz sobre el sujeto para llenar las sombras y crear una exposición más uniforme.
* Speedlights (flashes): Use flash fuera de cámara con modificadores (softboxes, paraguas) para un mayor control sobre la iluminación. Aprenda a equilibrar el flash con luz ambiental para un aspecto natural.
* Luz constante (paneles LED): Proporcione una luz continua con la que sea más fácil trabajar para principiantes.
* Presta atención a la dirección de la luz: La iluminación lateral puede crear sombras dramáticas y resaltar la textura, mientras que la luz de fondo puede crear un aspecto suave y etéreo.
iv. Interacción de sujeto y posar:
* Momentos sinceros: Capture el sujeto que interactúa naturalmente con su entorno. Esto puede ser más revelador que los disparos planteados. Anímelos a hacer lo que normalmente hacen en ese espacio.
* posando: Guíe al sujeto en poses que se sientan naturales y cómodas para ellos.
* Evite poses rígidas y formales.
* Anímalos a relajar sus hombros e interactuar con el medio ambiente.
* Use sus manos para crear interés y gesto hacia elementos importantes.
* Piense en la historia que está contando y las plantea de una manera que respalde esa narrativa.
* Conexión con la cámara:
* A veces, el contacto visual directo es poderoso. Otras veces, tener el sujeto para la apariencia, crea un estado de ánimo más introspectivo.
* Experimente con ambas opciones para ver qué funciona mejor para la historia que estás contando.
V. Postprocesamiento:
* Corrección de color y calificación: Ajuste los colores y los tonos para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera del retrato. Considere usar una paleta de colores que complementa el entorno.
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles y hacerlo más atractivo visualmente.
* retoque (sutil): Elimine los elementos o imperfecciones de distracción, pero evite el retroceso excesivo. El objetivo es mejorar el retrato, no crear una imagen falsa.
* Conversión en blanco y negro: Puede ser una forma poderosa de enfatizar las emociones del sujeto y las texturas del medio ambiente.
vi. Ejemplos e inspiración:
Aquí hay algunos tipos de retratos ambientales, con ejemplos para provocar su imaginación:
* El profesional: Un chef en su cocina, un músico con su instrumento, un escritor en su escritorio.
* Ejemplo: Un fotoperiodista en un país devastado por la guerra, rodeado de escombros y destrucción, pero aún se centró en capturar la verdad. La ubicación destaca su coraje y dedicación a su oficio.
* El aficionado: Un jardinero en su jardín, un trabajador de la madera en su taller, un pintor en su estudio.
* Ejemplo: Un coleccionista de autos antiguos apoyado contra un automóvil clásico en su garaje. El automóvil muestra su pasión y el garaje proporciona un telón de fondo de herramientas y recuerdos.
* La persona cotidiana: Un retrato en su casa, su cafetería favorita o un parque que frecuentan.
* Ejemplo: Una madre soltera en su sala de estar, rodeada de juguetes de sus hijos. El entorno refleja su papel y su amor por su familia.
* El activista ambiental: Un retrato cerca de un río contaminado, un área deforestada o un santuario de vida silvestre.
* Ejemplo: Un biólogo marino rodeado de arrecifes de coral, mostrando su dedicación a la conservación del océano. Los colores vibrantes del coral enfatizan la belleza que están tratando de proteger.
Takeaways de teclas:
* La narración es clave. Piense en la narración que desea crear.
* La ubicación es importante. Elija una ubicación que sea significativa y agrega contexto.
* La iluminación es crucial. Use luz natural o artificial para crear el estado de ánimo deseado.
* La interacción del sujeto es importante. Aliente a su sujeto a ser ellos mismos e interactuar naturalmente con el medio ambiente.
* Presta atención a los detalles. Las cosas pequeñas pueden hacer una gran diferencia.
* La práctica hace perfecta. Experimente con diferentes técnicas y enfoques para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Al combinar una planificación cuidadosa, habilidad técnica y un buen ojo para la narración de historias, puede crear retratos ambientales que sean visualmente impresionantes y emocionalmente resonantes. ¡Buena suerte!