i. Comprender los conceptos básicos:la luz es clave
* La luz es tu pincel: Piense en la luz como la pintura del artista. Da forma a tu sujeto, crea reflejos y sombras, y dicta el estado de ánimo de la foto.
* Angle importa más que la fuente: Si bien el tipo de luz (natural, artificial, suave, dura) es importante, * de donde * la luz proviene (el ángulo) es a menudo el factor más impactante en el retrato.
* Observar y experimentar: Preste mucha atención a cómo la luz interactúa con las caras en diferentes situaciones. Practique mover su sujeto y fuente de luz para ver los efectos.
ii. Ángulos de iluminación comunes y sus efectos
Aquí hay una mirada detallada de los ángulos de iluminación más útiles en la fotografía de las personas:
* Iluminación frontal (iluminación directa):
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente al sujeto, brillando directamente en su cara.
* Efecto:
* Minimiza las sombras.
* La apariencia más suave de la piel (puede ser halagador para algunos, poco halagador para otros).
* Puede hacer que la cara se vea plana y carece de dimensión.
* A menudo se considera el ángulo menos interesante, especialmente con luz dura.
* mejor para: Instantáneas, documentación, cuando los detalles son primordiales o se ablandan las arrugas (cuando se usa luz suave). También se puede usar para resaltar el maquillaje.
* Precaución: Puede causar entrecerrar los ojos y las molestias si es demasiado intensa.
* Iluminación lateral (45 grados o 90 grados al lado):
* Descripción: La luz proviene del lado del sujeto, creando reflejos y sombras en diferentes partes de la cara.
* Efecto:
* Agrega profundidad y dimensión.
* Destaca la textura (piel, cabello).
* Crea un aspecto más dramático y esculpido.
* Puede acentuar características o defectos.
* mejor para: La mayoría de los estilos de retrato. Es un ángulo versátil y halagador. Experimente con qué lado de la cara se enciende en función de las características del sujeto y el efecto deseado.
* 45 grados iluminación: Generalmente se considera el punto óptimo, proporcionando un buen equilibrio entre lo más destacado y la sombra.
* iluminación de 90 grados: Crea una fuerte división entre la luz y la sombra, lo que resulta en una imagen más dramática y gráfica. Puede ser muy poderoso para transmitir el estado de ánimo.
* Precaución: Puede enfatizar las arrugas e imperfecciones si la luz es demasiado dura.
* Iluminación Rembrandt (45 grados desde el lado y ligeramente arriba):
* Descripción: Un tipo de iluminación lateral donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Efecto:
* Clásico y dramático.
* Agrega profundidad y misterio.
* Destaca la estructura facial.
* Halagador para muchas formas de cara.
* mejor para: Retratos con una sensación pictórica. Transmitir una sensación de seriedad o consideración.
* Precaución: Requiere una cuidadosa colocación de luz y puede no funcionar bien con cada forma de la cara.
* Backlighting:
* Descripción: La fuente de luz está detrás del sujeto, brillando hacia la cámara.
* Efecto:
* Crea una silueta.
* Agrega una sensación de misterio y drama.
* Puede crear un efecto de halo alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto.
* Fondo suave y brillante.
* mejor para: Retratos dramáticos y artísticos. Esbozando el sujeto sobre un hermoso fondo. Silhousing contra una puesta de sol.
* Precaución: Puede ser difícil de exponer correctamente. Requiere medición cuidadosa o postprocesamiento. Es posible que necesite un reflector para recuperar algo de luz en la cara del sujeto. Además, tenga cuidado con la bengala de lentes.
* Iluminación de borde:
* Descripción: Similar a la luz de fondo, pero la luz se coloca justo al lado, creando una delgada línea de luz a lo largo del borde del sujeto.
* Efecto:
* Separa el sujeto del fondo.
* Agrega dimensión y una sensación de profundidad.
* Destaca la forma del sujeto.
* mejor para: Agregando interés visual a los retratos. Creando un aspecto más dinámico y tridimensional. Ideal para resaltar el cabello.
* Precaución: Similar a la luz de fondo, puede ser difícil exponerse correctamente.
* iluminación superior (arriba):
* Descripción: La luz proviene directamente sobre el sujeto.
* Efecto:
* Puede crear sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* Puede enfatizar el hueso de la ceja.
* Generalmente poco halagador a menos que se modifique.
* mejor para: Creando un aspecto dramático o intenso, si se usa intencionalmente.
* Precaución: Evite la iluminación directa superior a menos que tenga un propósito artístico específico. Use un reflector o llene la luz para suavizar las sombras.
* Iluminación inferior (abajo):
* Descripción: La luz viene de debajo del sujeto, brillando hacia arriba.
* Efecto:
* Crea sombras antinaturales y a menudo misteriosas.
* Puede distorsionar la cara y hacer que se vea grotesco.
* mejor para: Horror o efectos dramáticos.
* Precaución: Raramente usado en retratos halagadores. Úselo con extrema precaución!
iii. Consejos prácticos para usar ángulos de iluminación de manera efectiva
* Comience con lo básico: Iluminación del lado maestro y iluminación Rembrandt antes de experimentar con ángulos más extremos.
* Observe la cara del sujeto: Considere la estructura facial del sujeto. Ciertos ángulos pueden ser más halagadores que otros. Presta atención a cómo la luz acentúa o disminuye las características.
* Use reflectores: Los reflectores son invaluables para recuperar la luz sobre el sujeto y llenar las sombras. Experimente con reflectores de plata, blanco y oro para ver los diferentes efectos.
* difusores: Suavizar la luz fuerte con difusores. Esto puede ser tan simple como una cortina de ducha translúcida o un softbox profesional.
* Feather the Light: La luz de la luz significa colocar la fuente de luz para que el * borde * del haz de luz caiga sobre el sujeto, en lugar del centro. Esto puede crear una luz más suave y más favorecedora.
* Experimentar con luz de relleno: Light Light es una fuente de luz secundaria utilizada para iluminar sombras. Puede ser un reflector, un segundo flash o incluso solo una pared brillante.
* El posicionamiento es clave: Incluso pequeños ajustes en la posición de la luz pueden marcar una gran diferencia. Mueva la fuente de luz de forma incremental y observe los cambios en las sombras y los reflejos.
* Presta atención a los recreficas: Los recreficientes son los reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla a los ojos. Coloque su luz para que las reflectores sean visibles y agradables.
* Considere el fondo: El fondo debe complementar el sujeto y la iluminación. Un fondo oscuro puede mejorar un sujeto retroiluminado, mientras que un fondo claro puede iluminar un sujeto sombreado.
* Temperatura de color: Tenga en cuenta la temperatura de color de sus fuentes de luz. Mezclar diferentes temperaturas de color puede crear moldes de colores desagradables. Use geles o ajuste el equilibrio de blancos de su cámara para corregir las diferencias de temperatura de color.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender a usar ángulos de iluminación de manera efectiva es practicar. Experimente con diferentes ángulos, distancias y modificadores hasta que encuentre las combinaciones que funcionan mejor para usted.
iv. Ejemplos para probar
* Retrato dramático: Use iluminación Rembrandt con un fondo oscuro. Haga que el sujeto aparte de la cámara con una expresión pensativa.
* silueta: Coloque el sujeto frente a una puesta de sol y exponga para el cielo.
* Iluminación de borde: Use una luz estroboscópica detrás del sujeto para crear una delgada línea de luz alrededor de su cabeza y hombros. Ajuste la potencia de la luz estroboscópica para controlar la intensidad de la luz del borde.
* Retrato al aire libre: Use la sombra abierta y un reflector para crear una luz suave y favorecedora. Coloque el reflector para rebotar la luz en las sombras debajo de los ojos y la barbilla.
Al comprender estos ángulos de iluminación y practicar estas técnicas, podrá agregar más golpe, drama y arte a la fotografía de su gente. ¡Buena suerte!