i. Planificación y preparación
1. Concepto y estado de ánimo:
* Defina tu objetivo: ¿Qué sentimiento quieres evocar? Misterioso, serio, dramático, íntimo, pensativo? Esto guiará sus opciones en pose, expresión e iluminación.
* Inspiración: Mire los retratos discretos de otros fotógrafos. Analice lo que le gusta de ellos (patrones de iluminación, pose del sujeto, etc.). Los sitios web de Pinterest, Instagram y Fotografía son excelentes recursos.
* Consideraciones de sujeto: Piense en las características de su sujeto. ¿Cómo jugarán las sombras en su cara? ¿Qué ropa complementará el fondo oscuro y creará interés visual?
2. Ubicación y fondo:
* entorno oscuro: Elija una habitación o espacio que pueda oscurecerse fácilmente. Los sótanos, las habitaciones con ventanas mínimas o disparos por la noche son ideales.
* Fondo oscuro: Desea un fondo que sea naturalmente oscuro o que pueda ser oscuro. Un telón de fondo negro (tela, papel, pared) es la solución más simple. Si no tiene un telón de fondo negro, puede funcionar una pared de color oscuro o incluso una sección de una habitación con un mínimo detalle. Solo asegúrese de que el fondo esté lo suficientemente detrás de su sujeto para estar fuera de lugar.
* Evite las distracciones: Mantenga el fondo lo más limpio y despejado como sea posible. Desea que el sujeto sea el enfoque principal.
3. Equipo:
* Cámara: Se recomienda una cámara DSLR o sin espejo para el máximo control sobre la configuración, pero un teléfono inteligente puede funcionar en un apuro (especialmente los modelos más nuevos). Una buena lente es de 50 mm o 85 mm, si tiene una.
* lente: Una lente con una amplia apertura (f/2.8, f/1.8, o incluso más ancha) es útil para lograr una profundidad de campo poco profunda y reunir más luz, lo que es útil en un entorno de poca luz.
* fuente de luz (esencial):
* Studio Strobe/Flash: Esto ofrece la mayor potencia y control. Necesitará una forma de activarlo (cable de sincronización o disparador inalámbrico).
* Speedlight (Flash externo): Más portátil que una luz estroboscópica y se puede montar en la zapatilla caliente de su cámara o usar fuera de cámara.
* Luz continua: Un panel LED o incluso una lámpara de escritorio fuerte puede funcionar. Solo tenga en cuenta que las fuentes de luz continuas son generalmente menos potentes que los flashes.
* Modificador de luz (recomendado):
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Otra opción para la luz suave, difusa y, a menudo, más portátil que un softbox.
* Snoot: Crea un rayo de luz muy enfocado y estrecho. Bueno para los aspectos destacados dramáticos.
* Grid: Narra el haz de luz, evitando el derrame sobre el fondo.
* trípode (recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente importante en situaciones de poca luz en las que puede necesitar velocidades de obturación más largas.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar la luz en áreas de sombra para suavizar las sombras. Los reflectores blancos o plateados son opciones comunes.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la salida de luz para una exposición consistente, especialmente cuando se usa estribas de estudio. El medidor de luz incorporado de su cámara también puede funcionar con algunas pruebas.
4. Armario y maquillaje:
* Ropa: Considere colores o ropa sólidos oscuros con texturas interesantes. Evite patrones demasiado brillantes o ocupados que puedan distraer de la cara.
* maquillaje: El contorno sutil puede mejorar las sombras y los reflejos en la cara. Evite el brillo excesivo, que puede reflejar la luz no deseada. El maquillaje mate generalmente se prefiere.
ii. Configuración de configuración de cámara e iluminación
1. Configuración de la cámara (el modo manual es el mejor):
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (ISO 100-400 es ideal). Solo aumente si necesita absolutamente obtener una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una abertura amplia (f/2.8, f/1.8, f/2) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar el sujeto. Experimente para encontrar el equilibrio correcto entre el desenfoque y la nitidez.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Comience con una velocidad de obturación de 1/60 de segundo y ajuste según sea necesario. No vayas demasiado lento si estás disparando a mano.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con su fuente de luz. Si está usando flash, "flash" o "luz del día" suele ser un buen punto de partida. Si usa luz continua, ajuste en consecuencia. También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Establecido para detectar medición de medición o ponderación central. Esto priorizará la medición de la luz en la cara de su sujeto.
2. Configuración de iluminación (la luz clave es crucial):
* Fuente de luz única (más común): Este es el enfoque más simple y a menudo más efectivo para los retratos discretos. Coloque la fuente de luz * ligeramente hacia un lado y ligeramente por encima * de su sujeto. Esto crea sombras que definen la cara.
* Posición de luz:
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados a su tema. Esto crea un patrón de iluminación clásico y halagador.
* Iluminación lateral: Para un aspecto más dramático, coloque la luz más a un lado, creando sombras fuertes en un lado de la cara.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Modificadores:
* Softbox/Umbrella: Use un softbox o paraguas para difundir la luz, creando sombras más suaves. Cuanto más grande sea el modificador, más suave es la luz.
* Snoot/Grid: Si desea un haz de luz muy enfocado, use un snoot o una cuadrícula. Esto es bueno para crear reflejos dramáticos o para aislar áreas específicas de la cara.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz y evitar derrames de luz.
* Separación de fondo: Asegúrese de que el fondo sea significativamente más oscuro que su sujeto. Coloque su sujeto lo suficiente lejos del fondo para que la luz no se derrame sobre él.
iii. Disparando y refinando
1. Focusing:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos. Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo más cercano a la cámara.
* Enfoque manual: En situaciones de poca luz, el enfoque automático a veces puede luchar. Considere cambiar al enfoque manual y usar el pico de enfoque (si su cámara lo tiene) o un aumento de enfoque para garantizar un enfoque agudo.
2. Posando:
* Comuníquese con su tema: Guíalos en poses que complementen la iluminación y transmitan el estado de ánimo deseado.
* Gire la cabeza: Girar ligeramente la cabeza puede crear sombras y reflejos más interesantes.
* Posición de la barbilla: Tenga en cuenta la posición de la barbilla. Inclinar ligeramente la barbilla puede crear una línea de mandíbula más definida.
* manos: Si las manos están en el marco, asegúrese de que estén relajadas y no distraigan.
3. Exposición:
* Verifique el histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Para un retrato discreto, el histograma debe estar sesgado hacia la izquierda (tonos más oscuros). Asegúrese de no recortar las sombras (perder detalles en las áreas oscuras).
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición para ajustar el brillo de la imagen. Es posible que deba subexponer ligeramente para mantener el aspecto discreto.
* Flash Power: Ajuste la potencia de su flash (si usa uno) para controlar la cantidad de luz en su sujeto.
4. Disparos de prueba:
* Tome muchas fotos de prueba: Revise sus tomas de prueba en la pantalla LCD de la cámara para verificar la iluminación, el enfoque y la composición. Hacer ajustes según sea necesario.
5. Dispara en Raw:
* Formato sin procesar: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior. Puede ajustar el balance de blancos, la exposición y otras configuraciones sin perder la calidad de la imagen.
iv. Postprocesamiento (edición)
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One u otro software de edición de fotos.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae la exposición para lograr el brillo deseado.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* destacados: Reduzca ligeramente los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes.
* sombras: Levante las sombras ligeramente para revelar detalles en áreas oscuras, pero tenga cuidado de no exagerarlo, ya que desea mantener la estética discreta.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar los tonos oscuros.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si es necesario.
3. Ajustes selectivos:
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para iluminar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar las sombras y los reflejos en la cara.
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo.
4. afilado:
* Afila la imagen: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exceso de fusil.
* Enmascaramiento: Use una herramienta de enmascaramiento para afilar selectivamente solo las áreas de la imagen que la necesitan, como los ojos y el cabello.
5. Reducción de ruido:
* Reduce el ruido: Si es necesario, reduzca el ruido en la imagen, especialmente si se dispara a un ISO alto.
6. Calificación de color (opcional):
* Ajustes sutiles: Haga ajustes sutiles de color para crear un estado de ánimo o una atmósfera específicos. Un aspecto desaturado puede funcionar bien con retratos discretos.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de los famosos fotógrafos de retratos y analice sus técnicas de iluminación.
* Use un histograma: Preste mucha atención al histograma para asegurarse de que obtenga la exposición deseada.
* menos es más: En el procesamiento posterior, evite la edición en exceso. Los ajustes sutiles son a menudo los más efectivos.
* Observe los puntos de acceso: Esté atento a la piel en busca de resaltados que no se pueden recuperar en la postproducción.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos sobre su trabajo.
Siguiendo estos pasos, estará en camino de crear impresionantes retratos discretos que capturen la esencia de su tema de una manera dramática y cautivadora. ¡Buena suerte!