i. Planificación y preparación:
* Concepto e inspiración:
* Defina tu estilo: ¿Quieres de alta clave (brillante), discreta (oscura), de mal humor, surrealista o algo más? Research Portrait Styles Online (Pinterest, Instagram, blogs de fotografía) para encontrar ejemplos que lo inspire.
* Selección del modelo: Considere a quién fotografiará. Diferentes caras y expresiones se prestan a diferentes estilos. ¿Necesita un modelo profesional o un amigo/familiar está dispuesto a ayudar? Obtenga su consentimiento y discuta su visión.
* Armario: Coordinar el armario con su concepto. La ropa oscura a menudo funciona bien para retratos dramáticos y discretos. Considere texturas y accesorios.
* maquillaje y cabello: El maquillaje es * crucial * para retratos. Incluso para la apariencia natural, ayuda a igualar el tono de la piel y a enfatizar las características. Si no se siente cómodo haciéndolo usted mismo, considere contratar a un maquillador. El cabello también puede aumentar el efecto dramático.
* Limpieza y configuración de garaje:
* Borrar el espacio: Desafio completamente el garaje tanto como sea posible. Autos, herramientas, desorden ... todo debe irse.
* Antecedentes:
* Papel sin costuras: La elección clásica. Disponible en varios colores. Negro, gris e incluso rojos profundos o blues funcionan bien para retratos dramáticos. Cígelo desde un soporte de fondo o sujetarlo al mecanismo de la puerta del garaje (¡use precaución!). Asegúrese de que esté libre de arrugas.
* tela de tela: La muselina, el terciopelo o incluso las sábanas pueden funcionar. Considere texturas y patrones. Planchar o vapor la tela de antemano para eliminar las arrugas.
* pared pintada: Si la pared de su garaje es adecuada, pinta un color sólido. La pintura mate es mejor para evitar el resplandor.
* Retrato ambiental: Use el garaje en sí como telón de fondo. El ladrillo expuesto, el concreto o incluso la puerta del garaje pueden agregar un elemento único y dramático.
* Espacio de disparo: Asigne suficiente espacio para usted, su modelo y su iluminación.
* salidas de alimentación: Asegúrese de tener suficientes salidas de energía accesibles para sus luces y otros equipos. Use cables de extensión si es necesario, pero tenga en cuenta los riesgos de disparo.
* Control climático: Los garajes pueden estar calientes o fríos. Use un ventilador o calentador para que el espacio sea cómodo para su modelo.
* Privacidad: Considere colgar una hoja o algo para cubrir la ventana de la puerta del garaje para proporcionar privacidad a su modelo.
ii. ¡La iluminación es clave!
Los retratos dramáticos dependen en gran medida de la iluminación controlada. Aquí hay opciones y técnicas:
* Equipo de iluminación (elija según el presupuesto y el efecto deseado):
* estroboscópicos/flashes de estudio: La opción más potente y versátil. Déle un control preciso sobre la salida y la dirección de la luz. Requiere un sistema de activación para sincronizar con su cámara.
* Speedlights/HotShoe Flashes: Más asequible y portátil que las estribas. Se puede usar en o fuera de cámara con un gatillo. Menos poderoso que las estribas, por lo que puede requerir una configuración ISO más alta.
* Iluminación continua (paneles LED): Fácil de usar, como puede ver el efecto de la luz en tiempo real. Menos potente que las estribas o las luces rápidas, por lo que puede requerir velocidades de obturación más largas o configuraciones ISO más altas. Elija LED con un alto CRI (índice de representación de color) para un color preciso.
* luz natural (si es posible): Se puede usar, pero más difícil de controlar. Una puerta de garaje grande puede proporcionar una luz suave y difusa si se abre parcialmente. Deberá tener en cuenta la hora del día y las condiciones climáticas.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y suavizan la luz:
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Ideal para tonos de piel halagadores.
* paraguas: Otra forma de crear luz suave. Los paraguas de brote son más difusos que los paraguas reflectantes.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto para llenar las sombras. Los reflectores de plata proporcionan una luz más fría y brillante, mientras que los reflectores de oro proporcionan una luz más cálida.
* Snoot: Crea un rayo estrecho de luz, perfecto para resaltar áreas específicas de la cara o el cuerpo.
* Puertas de granero: Forma la luz y evite que se derrame en áreas no deseadas.
* cuadrículas: Enfoque la luz y evite que se propague.
* Técnicas de iluminación para retratos dramáticos:
* Iluminación Rembrandt: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Clásico y halagador.
* Iluminación dividida: Lumina solo un lado de la cara, dejando el otro lado en la sombra. Crea un aspecto dramático y misterioso.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): Coloca la luz directamente frente al sujeto y ligeramente arriba, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Lighting (luz del cabello): Coloca una luz detrás del sujeto para crear un efecto de halo alrededor del cabello y los hombros.
* Backlighting: Colocando la fuente de luz detrás del sujeto. Se crean siluetas.
* Configuración de iluminación común (ejemplo):
* una configuración de luz (simple y potente): Use una sola estroboscópica o luz de velocidad con un blando grande colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto. Ajuste la potencia y la posición de la luz para crear las sombras y los reflejos deseados. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto de la cara.
* Dos configuración de luz (más control): Use una luz de llave (luz principal) con un softbox y una luz de relleno (menos potente) con un reflector o softbox más pequeño para llenar las sombras. También puede usar una luz como llave y la otra como luz de borde.
iii. Configuración de la cámara y técnicas de disparo:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo es ideal para la mejor calidad.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 100 mm) para perspectivas halagadoras.
* Configuración:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la cantidad de luz ambiental. Típicamente, se recomienda 1/125 de segundo o más rápido para evitar el desenfoque de movimiento. Si usa estribas, la velocidad de sincronización de su cámara es crucial (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). Dispara en formato sin procesar para ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* enfocando: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque los ojos del sujeto u otros elementos clave a lo largo de las líneas o intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de drama o aislamiento.
* Curting: Experimente con diferentes cultivos para enfatizar diferentes aspectos del retrato.
* posando:
* comunicarse claramente con su modelo. Guíalos a través de diferentes poses y expresiones.
* Presta atención a la colocación de la mano. Las manos deben verse naturales y relajadas.
* Anime al modelo a conectarse con la cámara. El contacto visual es crucial para involucrar retratos.
* Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
* disparando en raw: Dispara en formato crudo en lugar de JPG. RAW captura más datos de imágenes, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno o similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras. Los retratos dramáticos a menudo se benefician de un mayor contraste.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y textura: Mejorar la nitidez y los detalles. Úselo con moderación para evitar el exceso de aceleración.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores. Menos saturación puede aumentar a una sensación más malhumorada.
* Edición avanzada:
* EDITAR Y BURNING: Aligere u oscurece áreas específicas de la imagen para enfatizar los reflejos y las sombras.
* retoque de piel: Retire las imperfecciones e imperfecciones. Use técnicas como separación de frecuencia o esquivar y quemar para mantener la textura natural de la piel.
* Calificación de color: Ajuste el tono de color general de la imagen.
* afilado: Aplicar el afilado final a la imagen.
Consejos para el éxito:
* Practice! Cuanto más practique, mejor será para controlar la luz y posar su tema.
* No tengas miedo de experimentar. Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, poses y técnicas de edición.
* Obtener comentarios. Pida a otros fotógrafos o amigos sus opiniones sobre su trabajo.
* ¡Diviértete! La fotografía de retratos debe ser una experiencia agradable.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos dramático y crear imágenes impresionantes que impresionen a sus amigos y familiares. ¡Buena suerte!