i. Conceptos centrales:Comprender la luz y la sombra
* énfasis en la forma y la forma: La fotografía de sombras no es solo sobre la oscuridad; Se trata de usar la luz y la oscuridad para esculpir la cara y el cuerpo del sujeto, enfatizando las características y crear estado de ánimo.
* El contraste es clave: Los retratos dramáticos se basan en un alto contraste:reflejos brillantes y sombras profundas. Esto crea una imagen visualmente llamativa.
* Luz direccional: La dirección de la fuente de luz es crucial. La iluminación lateral es la más común y efectiva para crear sombras dramáticas. La luz que viene directamente delante o detrás de la parte detrás de raramente le da la profundidad que necesita para este estilo.
* estado de ánimo y emoción: Las sombras pueden transmitir misterio, intensidad, vulnerabilidad o incluso miedo, dependiendo de cómo se usen. Considere el sentimiento que desea evocar.
ii. Equipo que probablemente necesite (o que ayudará)
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con un buen modo manual) funcionará. Debe poder controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* lente:
* Una lente principal (como un 50 mm o 85 mm) a menudo se prefiere para los retratos debido a su nitidez y capacidad para crear una profundidad de campo poco profunda.
* Una lente de zoom también puede funcionar, ofreciendo más flexibilidad en el encuadre.
* Fuente de luz:
* Luz natural: Una sola ventana es una excelente fuente de luz direccional. Los días nublados proporcionan una luz suave y difusa que puede crear sombras sutiles, mientras que la luz solar directa puede crear sombras más duras y dramáticas.
* Luz artificial:
* Studio Strobe/Flash: Proporciona luz potente y controlable. Es probable que necesite modificadores.
* Speedlight (Flash externo): Más portátil que una luz estroboscópica, pero menos poderosa. Todavía muy útil, especialmente fuera de cámara.
* Luz continua: (Panel LED, lámpara de escritorio, etc.) Es más fácil ver las sombras mientras coloca la luz, por lo que es buena para los principiantes. Solo asegúrese de que sea lo suficientemente brillante.
* Modificadores de luz (esenciales para dar forma a la luz):
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz (brote o reflectante).
* Snoot: Se enfoca la luz en un haz estrecho, creando aspectos destacados muy dramáticos y localizados.
* goBo (ve entre objeto): Una tarjeta negra u otro objeto opaco utilizado para bloquear la luz y crear patrones de sombra específicos. Puede hacerlos con núcleo de espuma o cartón.
* Reflector (blanco o plata): Revuelve la luz en las sombras, suavizándolas y agregando luz de relleno. Los reflectores negros absorben la luz y aumentan el contraste.
* Antecedentes:
* A menudo se usa un fondo simple y oscuro (tela negra, pared o papel) para mejorar el drama. Sin embargo, también puede usar fondos texturizados para agregar interés.
* trípode (opcional pero recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente en situaciones de poca luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Evita el batido de la cámara al presionar el botón del obturador.
* accesorios opcionales: Telas, joyas u otros artículos para agregar a la historia del retrato.
iii. Técnicas de disparo:creación de sombras dramáticas
1. Posicionamiento de la fuente de luz:
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz al lado del sujeto. El ángulo de la luz determinará la longitud y la intensidad de las sombras. ¡Experimento!
* Backlighting: Puede crear una silueta, que es una forma de fotografía de sombra. El sujeto está oscuro sobre un fondo brillante.
* iluminación superior (menos común): Puede crear sombras profundas debajo de los ojos y la barbilla, a menudo consideradas menos halagadoras, pero se puede usar para efectos específicos.
2. Controlando la luz (usando modificadores):
* Softando la luz: Use un softbox o un paraguas para crear sombras más suaves. Esto es bueno para un aspecto más sutil y elegante.
* endureciendo la luz: Use una bombilla desnuda o un snoot para sombras duras y dramáticas. Esto es excelente para crear un aspecto fuerte y vanguardista.
* Luz de bloqueo: Use un GOBO para crear patrones de sombra específicos en la cara. Puede cortar formas en el GoBo para crear diseños interesantes.
3. Usando reflectores:
* Agregar luz de relleno: Use un reflector blanco o plateado en el lado opuesto de la fuente de luz para recuperar la luz en las sombras, suavizándolas y revelando más detalles. Cuanto más cerca sea el reflector, más llenado.
* Contrasto creciente: Use un reflector negro (o "relleno negativo") para absorber la luz y profundizar las sombras.
4. Posicionamiento de sujeto:
* girando la cabeza: Haga que el sujeto gire la cabeza ligeramente para crear sombras más interesantes en la cara.
* Colocación de la mano: Las manos del sujeto se pueden usar para crear sombras en su cara o cuerpo.
* posando: Experimente con diferentes poses para ver cómo la luz y las sombras interactúan con el cuerpo.
* Expresiones faciales: Anime a su modelo a transmitir la emoción que apunta.
5. Configuración de la cámara (el modo manual es clave):
* Aperture:
* Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Bueno para retratos.
* Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) crea una profundidad de campo más profunda, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Velocidades de obturación más rápidas para una luz más brillante, más lenta para una luz más oscura. Tenga en cuenta el desenfoque de movimiento (use un trípode si es necesario).
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establecer para que coincida con la fuente de luz (por ejemplo, "luz del día" para luz natural, "tungsteno" para la luz incandescente). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Medición: Use la medición de manchas para exponer con precisión la cara del sujeto.
6. Centrando: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. Los ojos afilados son cruciales para un retrato convincente.
iv. Postprocesamiento (edición para impacto)
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para retener la mayor cantidad de datos de imagen para la edición.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para mejorar el drama de las sombras.
* Ajustes de brillo/exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Sombras y reflejos: Ajustelos para sacar detalles en las sombras y reflejos.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro puede mejorar aún más el drama y eliminar las distracciones del color.
* esquivar y quemar: Use estas herramientas para aligerar selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para esculpir aún más la luz y las sombras.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si dispara a un ISO más alto.
V. Consejos para el éxito
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para ver y manipular la luz.
* Ejemplos de estudio: Mire el trabajo de los fotógrafos que admira y analiza cómo usan la luz y la sombra.
* Comuníquese con su modelo: Ayúdelos a comprender el aspecto que está tratando de lograr y guiarlos con postura y expresiones.
* Presta atención a los detalles: Incluso los pequeños detalles, como el ángulo de la cabeza o la colocación de una mano, pueden marcar una gran diferencia en la imagen final.
* limpia tu lente: Las manchas y el polvo en la lente pueden crear artefactos no deseados en sus imágenes, especialmente en situaciones de poca luz.
* Verifique su histograma: Asegúrese de que no esté recortando (perdiendo detalles) en los reflejos o sombras.
Ejemplo de escenario de disparo (puede ver esto en un video):
1. Configuración: Establezca un telón de fondo negro en una habitación con una sola ventana.
2. Modelo: Coloque su modelo a unos metros de la ventana.
3. Light: La ventana es su principal fuente de luz.
4. Posicionamiento: Haga que el modelo gire la cara ligeramente hacia la ventana para crear sombras en el lado opuesto de su cara.
5. Reflector: Use un reflector blanco en el lado de la sombra para recuperar algo de luz en las sombras.
6. Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo manual, elija una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8), ajuste la velocidad del obturador e ISO para lograr una exposición adecuada y concéntrese en los ojos del modelo.
7. shoot! Tome varias tomas, experimentando con diferentes poses y expresiones.
8. Editar: Edite las fotos en Lightroom o Photoshop, ajustando el contraste, el brillo, las sombras y los reflejos.
Siguiendo estas técnicas, puede crear retratos dramáticos y convincentes que usan luz y sombra para contar una historia y evocar emociones. ¡Buena suerte! Recuerde que la experimentación es clave.