1. Considere la historia que desea contar:
* estado de ánimo y emoción: ¿Qué sentimiento quieres evocar? Un callejón arenoso podría transmitir nerviosismo y rebelión, mientras que un mural de colores brillantes podría expresar el juego y la vitalidad.
* La personalidad del sujeto: ¿La ubicación refleja el estilo e intereses de su sujeto? Un edificio minimalista puede adaptarse a un individuo moderno y sofisticado, mientras que un mercado bullicioso podría capturar la energía de una mariposa social.
* Narrativa: Piense en la historia que desea contar con la imagen. ¿Estás mostrando un aspecto específico de la vida de la ciudad? ¿Quieres sugerir una sensación de aislamiento o conexión?
2. Busque elementos visuales interesantes:
* líneas y formas: Busque líneas fuertes (detalles arquitectónicos, calles, puentes) para dirigir el ojo y crear composiciones dinámicas. Busque formas, patrones y elementos de repetición interesantes que agregan interés visual.
* textura: Explore paredes de ladrillo áspero, fachadas de vidrio liso, pintura desgastada o pavimentos texturizados. La textura agrega profundidad y calidad táctil a sus fotos.
* Color: Considere la paleta de colores de la ubicación. ¿Quieres un aspecto monocromático, un choque de colores vibrantes o una armonía sutil? Piense en cómo los colores del fondo complementarán o contrastarán con la ropa y el tono de la piel de su sujeto.
* Light and Shadow: Presta mucha atención a cómo la luz cae en los edificios y las calles en diferentes momentos del día. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece luz cálida y suave, mientras que el mediodía puede crear sombras duras. Busque interesantes patrones de luz y bolsillos de luz que puedan iluminar su tema.
* Profundidad: Encuentre ubicaciones que ofrezcan profundidad de campo. Esta podría ser una calle larga, una fila de edificios que retroceden en la distancia, o un punto de vista con vistas a la ciudad.
3. Evaluar consideraciones prácticas:
* Iluminación: Como se mencionó anteriormente, la hora del día afecta significativamente la iluminación. Considere la dirección del sol, la presencia de sombra y el potencial para usar reflectores o luz artificial.
* desorden de fondo: Tenga en cuenta los elementos que distraen en el fondo, como botes de basura, autos estacionados y letreros innecesarios. Puede minimizar el desorden cambiando su ángulo, usando una profundidad de campo poco profunda o simplemente esperando un momento claro.
* multitudes y tráfico peatonal: Las ubicaciones ocupadas pueden ser difíciles de disparar. Considere disparar temprano en la mañana o de lunes a viernes cuando las multitudes son más delgadas. Si no puede evitar multitudes, intente incorporarlas creativamente en su composición o use una lente más larga para aislar su sujeto.
* Permisos y restricciones: Algunas ubicaciones pueden requerir permisos para la fotografía, especialmente si está utilizando equipos profesionales o disparos con fines comerciales. Investigue cualquier restricción de antemano para evitar problemas.
* Seguridad: Priorice su seguridad y la seguridad de su tema. Tenga en cuenta su entorno, evite las áreas peligrosas y manténgase alerta sobre los posibles peligros.
* Accesibilidad: Asegúrese de que la ubicación sea fácilmente accesible tanto para usted como para su tema. Considere el transporte, el estacionamiento y las limitaciones físicas que su sujeto pueda tener.
4. Ideas específicas de paisajes urbanos:
* callejones: Ofrezca texturas arenosas, iluminación dramática y una sensación de misterio.
* murales: Proporcione fondos vibrantes y un toque de color.
* puentes: Ofrecer líneas y perspectivas interesantes.
* escaleras: Crea composiciones dinámicas y conduce el ojo.
* Cafes y restaurantes: Ofrezca un ambiente relajado e íntimo.
* Recheras: Proporcione impresionantes vistas de la ciudad y una sensación de libertad.
* Estaciones de tren/estaciones de metro: Transmitir una sensación de movimiento y energía.
* paredes de graffiti: Agregue el borde de nervios y el estilo artístico.
* Parques y jardines (dentro de entornos urbanos): Ofrezca un toque de naturaleza en medio de la jungla de concreto.
* Waterfronts (ríos, puertos, lagos): Las reflexiones, los puentes y el espacio abierto proporcionan diversas opciones.
* Sitios de construcción (de forma segura y con permiso): Ofrecer texturas industriales y una sensación de progreso.
5. Scouting y preparación:
* ubicaciones de exploración por adelantado: No espere hasta el día del rodaje para encontrar un lugar. Explore la ciudad, tome las pruebas y tenga en cuenta los mejores momentos del día para la iluminación.
* Usar aplicaciones/sitios web de exploración de ubicación: Aplicaciones como SetCouter o sitios web como la función MAP de Flickr pueden ayudarlo a encontrar ubicaciones interesantes en su área.
* Planifique su composición: Piense en cómo enmarcará su sujeto dentro del entorno. Experimente con diferentes ángulos, perspectivas y profundidades de campo.
* Comuníquese con su tema: Discuta la ubicación con su tema y asegúrese de que se sientan cómodos con los alrededores. Involucrarlos en el proceso creativo y solicite su opinión.
Key Takeaway:
El mejor paisaje urbano para la fotografía de retratos es uno que complementa su tema, cuenta una historia y ofrece elementos visualmente interesantes. Al considerar cuidadosamente los factores anteriores y planificar con anticipación, puede crear retratos impresionantes que capturan la esencia tanto de su tema como de la ciudad que habitan. ¡Recuerde ser creativo, experimentar con diferentes ideas y divertirse!