i. Planificación y preparación
1. Concepto y estado de ánimo:
* ¿Qué estás tratando de transmitir? Los retratos de baja clave a menudo evocan sentimientos de misterio, drama, seriedad, introspección o poder. Considere la historia que desea que le cuente su retrato.
* Modelo y armario: Elija un modelo cuyas características se adapten al estado de ánimo y la iluminación. La ropa más oscura generalmente funciona mejor para discreto, ya que ayuda a absorber la luz y mezclar con las sombras. Evite colores o patrones brillantes que puedan distraer del enfoque de la luz.
2. Lista de verificación de engranajes:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal. Una lente de zoom también puede ser útil.
* Fuente de luz: Esto es *crucial *. Necesitas una luz controlable. Opciones:
* Studio Strobe (con modificadores): La opción más potente y controlable. Te da un control de potencia y consistencia precisos.
* Speedlight (flash): Más asequible y portátil que las estribas. Necesitará una forma de activarlo fuera de la cámara (los desencadenantes inalámbricos son los mejores).
* Luz continua: Panel LED, lámpara de escritorio, etc. Más fácil de ver la iluminación en tiempo real, pero generalmente menos potente. Una luz enfocada es mejor que una luz amplia y ambiental.
* Modificador de luz (esencial):
* Softbox: Crea una luz más suave y más favorecedora. Bueno para áreas más grandes de iluminación.
* Snoot: Enfoca la luz en un haz muy estrecho. Excelente para aspectos destacados precisos.
* Grid: Limita el derrame de luz y crea sombras más definidas. Se puede usar en softboxes o reflectores.
* Puertas de granero: Conéctate a una luz para dar forma y controlar el haz de luz.
* Stand (si usa flash/estroboscópico fuera de cámara): Para colocar su luz.
* Antecedentes: Un telón de fondo oscuro (tela negra, pared oscura) es esencial. El fondo debe estar lo suficientemente lejos del tema que está en su mayoría fuera de la luz.
* reflector (opcional): Se puede usar un pequeño reflector para recuperar una pequeña cantidad de luz en las áreas de sombra para levantarlas ligeramente, pero usarla con moderación.
* trípode (opcional): Puede ser útil para velocidades de obturación más lentas o para el marco constante.
ii. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda el mayor control sobre la exposición.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en su tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más profundidad de campo, manteniendo más sujeto en foco.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la exposición general. Es probable que necesite una velocidad de obturación relativamente rápida para oscurecer el fondo, especialmente si usa flash.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces incandescentes). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Shooting Raw: Capture sus imágenes en formato RAW. Esto proporciona más flexibilidad para editar y ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior sin perder calidad.
iii. Configuración y ejecución de iluminación
1. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo oscuro, dejando suficiente espacio entre ellos y el fondo para evitar el derrame de luz en el fondo.
2. La fuente de luz única es la clave: Low-Key se basa en gran medida en una sola fuente de luz controlada.
3. Posiciones de iluminación (configuraciones comunes de llave baja):
* Iluminación lateral (iluminación Rembrandt): Coloque la fuente de luz en un ángulo de 45 grados al lado de la cara de su sujeto. Esto crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz y las sombras dramáticas.
* iluminación superior: Coloque la fuente de luz arriba y ligeramente frente a su sujeto. Esto crea sombras profundas debajo de los ojos y la nariz. Tenga cuidado con esto, ya que puede ser poco halagador si no se hace bien.
* Backlighting (iluminación de borde): Coloque la fuente de luz detrás de su sujeto, creando un borde de luz alrededor de su cabeza y hombros. Esto funciona mejor con un fondo oscuro y puede crear una sensación de misterio. (Más de un enfoque de silueta pero se puede incorporar).
4. Configuración de potencia:
* Comience con una configuración de baja potencia en su luz. Tome una toma de prueba y ajuste la potencia hasta que obtenga la cantidad de luz deseada sobre su tema. El objetivo es exponer solo las áreas que desea resaltar, dejando el resto en la sombra.
* Si usa un Speedlight, comience en potencia 1/16 o 1/32. Si usa una luz estroboscópica, comience en una configuración de baja potencia (por ejemplo, 2.0).
5. Focusing: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto (generalmente el ojo más cercano a la cámara). El enfoque agudo es crucial para un retrato exitoso.
6. Tome tiros de prueba: Haga muchas tomas de prueba para evaluar su iluminación. Ajuste la posición y la potencia de su fuente de luz hasta que logre el efecto deseado. Presta atención a:
* La cantidad de luz en la cara de su sujeto.
* Las sombras.
* El contraste general.
* Cualquier resaltación o sombra de distracción.
7. Reflector (opcional): Si las sombras son demasiado profundas, use un reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz en las áreas de sombra. Ser muy sutil; No quieres eliminar las sombras por completo.
iv. Postprocesamiento
1. Software: Adobe Lightroom, captura uno o cualquier editor en bruto.
2. Ajuste la exposición: Ajusta la exposición general para lograr el estado de ánimo deseado.
3. Contrast: Aumente el contraste para mejorar el aspecto dramático.
4. Highlights &Shadows:
* Reduzca ligeramente los aspectos más destacados para evitar áreas de volar.
* Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras (pero no se excedan; desea preservar la sensación de baja clave).
5. Negro y blancos:
* Profundiza a los negros para crear un fondo más rico y oscuro.
* Ajuste los blancos para mejorar los reflejos.
6. Claridad y textura: Agregar un poco de claridad y textura puede traer detalles, pero tenga cuidado de no sobrevaltar la imagen.
7. Calificación de color (opcional): Puede experimentar con la clasificación de color para agregar un estado de ánimo o sensación específica al retrato (por ejemplo, tonos cálidos, tonos fríos, colores desaturados).
8. Dodge &Burn (opcional): Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar los aspectos más destacados y las sombras y para llamar la atención sobre características específicas.
9. Affinecimiento: Aplique una pequeña cantidad de afilado a la imagen final para mejorar los detalles.
Consejos y trucos:
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes posiciones de iluminación y modificadores. La mejor manera de aprender es practicar.
* menos es más: En la fotografía discreta, menos luz a menudo es mejor. Evite la iluminación excesiva de su tema.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* Practica con diferentes temas: Intente fotografiar diferentes temas (por ejemplo, caras, objetos, texturas) para desarrollar sus habilidades.
* Observe retratos de llave baja: Estudie el trabajo de otros fotógrafos discretos para inspirarse y aprender de sus técnicas.
* Use histogramas :Use el histograma en su cámara para asegurarse de que no está recortando reflejos o perdiendo detalles en las sombras. El histograma mostrará la distribución de tonos en su imagen. Para la fotografía discreta, espere ver un gran énfasis en el lado izquierdo (más oscuro) del histograma.
Siguiendo estos pasos y practicando, estará en camino de crear impresionantes retratos discretos que capturen la belleza y el drama de sus sujetos. ¡Buena suerte!