1. Concepto e historia:
* historia primero: Film Noir es más que solo estética. Piense en la historia que contará su retrato. ¿Es el sujeto una mujer fatal, una detective cansado, un soñador desesperado? La historia informará su expresión, pose e incluso los antecedentes.
* Abraza el lado oscuro: Los personajes noir a menudo tienen motivos ocultos, secretos y una sensación de fatalidad inminente. Considere esto al dirigir su sujeto.
* Temas clásicos noir: Considere la incorporación de temas clásicos noir como traición, corrupción, obsesión, soledad y ambigüedad moral.
2. Iluminación (¡la llave lo es todo!)
* Luz dura: Film Noir prospera en contrastes dramáticos. Use una sola fuente de luz dura para crear sombras y reflejos. Evite los softboxes y los difusores. Piense en la bombilla desnuda, un reflector centrado en una viga, o incluso la luz del sol que viene a través de las persianas venecianas.
* Iluminación baja: La imagen general debe ser oscura. Las áreas deben estar intencionalmente subexpuestas.
* Chiaroscuro: Use fuertes contrastes entre la luz y la sombra para esculpir la cara y el cuerpo de su sujeto. Piense en la iluminación de Rembrandt, donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave.
* persianas/sombras venecianas: Un clásico tropo negro. Cree patrones de luz y sombra a través de la cara y el cuerpo de su sujeto con persianas venecianas, marcos de ventanas o incluso objetos cuidadosamente colocados en las sombras.
* Iluminación de borde: Use una luz detrás de su sujeto para crear un resaltado a lo largo de sus hombros y cabello, separándolos del fondo. Esto agrega drama y profundidad.
* Colocación de luz:
* arriba y a un lado: Coloque su fuente de luz ligeramente arriba y al lado de su sujeto. Esto arrojará sombras dramáticas debajo de sus cejas y pómulos.
* Luz directa: A veces, la luz directa puede ser potente, pero tenga cuidado de evitar que no sea halagador.
3. Composición
* disparos en ángulo: Inclinar la cámara (ángulo holandés) puede agregar una sensación de inquietud y desorientación.
* Enmarcado: Use puertas, ventanas u otros elementos en el entorno para enmarcar su sujeto y crear una sensación de estar atrapado o aislado.
* Líneas principales: Utilice líneas en el medio ambiente (calles, sombras, objetos) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Regla de los tercios: Un buen punto de partida, pero no tenga miedo de romperlo para un efecto dramático. A veces centrar un sujeto puede enfatizar su vulnerabilidad.
* Espacio negativo: Use áreas vacías en el marco para crear una sensación de aislamiento y soledad.
4. Sujeto y estilo
* Ropa:
* Noir clásico: Hombres en trajes, fedoras, gabardinas. Mujeres con elegantes vestidos, tacones altos y guantes. Evite ropa demasiado brillante o moderna.
* noir moderno: Puede actualizar el aspecto, pero mantener la sensación de sofisticación y misterio. Piense en ropa oscura y personalizada.
* cabello y maquillaje:
* Mujeres: Lápiz labial rojo, cejas definidas, sombra de ojos ahumado. El cabello debe diseñarse en ondas o rizos clásicos.
* Hombres: El cabello slicked-back, una sombra de las cinco en punto puede agregar a la vida mundial.
* Expresión: Un aspecto cansado, una mirada de conocimiento, un toque de tristeza o sospecha. Practique diferentes expresiones en el espejo para tener una idea de lo que funciona.
* Props: Cigarrillos, un vaso de whisky, una pistola (uso con precaución y responsabilidad), un fedora, un periódico, un teléfono. Estos accesorios ayudan a contar la historia.
* pose: Considere posturas que están ligeramente fuera de balance o incómodas. Piense en cómo su sujeto se pararía o se sentaría si estuvieran cansados, sospechosos o ocultaban algo.
5. Antecedentes y ubicación
* entornos urbanos: Callejones oscuros, bares con poca luz, calles lluviosas, almacenes abandonados, habitaciones ahumadas.
* Simple es a menudo mejor: Una pared simple puede funcionar bien si la iluminación es dramática.
* Los detalles son importantes: Presta atención a los detalles en el fondo. Un letrero de neón parpadeante, un charco que refleja la luz o una escalera de incendios puede aumentar la atmósfera.
6. Postprocesamiento (edición)
* Conversión en blanco y negro: Esto es esencial para el look clásico noir. Convierta su imagen en blanco y negro.
* Contraste y claridad: Aumente el contraste para mejorar la iluminación dramática. Un toque de claridad también puede ayudar a afilar los detalles.
* esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, enfatizando aún más las sombras y los reflejos. Concéntrese en esculpir la cara.
* grano: Agregar una cantidad sutil de grano puede darle a la imagen un aspecto más fílmico.
* Vignetting: Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Curvas: Use curvas para ajustar el contraste y los tonos de la imagen. Puede crear un efecto más dramático haciendo que las sombras sean más oscuras y los reflejos más brillantes.
* Tinting de color (opcional): Si bien el verdadero noir es blanco y negro, puede agregar tintes de color sutiles (por ejemplo, un tono sepia o cian) para crear una interpretación moderna.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Configuración: Encuentre una ubicación con buena luz natural o configure una sola fuente de luz dura.
2. pose: Dirija a su sujeto a una pose que transmite la emoción o historia deseada.
3. Shoot: Tome varias fotos, experimentando con diferentes ángulos y posiciones de luz.
4. Editar: Convierta en blanco y negro, ajuste el contraste, esquiva y queme, agregue grano y aplique una viñeta.
Consideraciones clave:
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes técnicas de iluminación, posturas y estilos de edición.
* Estudia los maestros: Vea películas clásicas de cine negro y estudie el trabajo de famosos fotógrafos de cine negro. Mire cómo usan la luz, la sombra y la composición para crear el estado de ánimo.
* Cuente una historia: El elemento más importante de un buen retrato de cine negro es la historia que cuenta. Piense en las motivaciones del personaje, sus secretos y su destino final.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos convincentes de cine negro.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. Recuerde, la clave es crear una sensación de misterio, drama y suspenso. ¡Buena suerte!