Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía completa
Usar solo un flash puede parecer limitante, pero es una forma fantástica de aprender los fundamentos de la iluminación y crear retratos impresionantes. Aquí hay un desglose de cómo lograr resultados fantásticos:
i. Comprender el equipo y sus capacidades:
* The Flash (Speedlight/Strobe): Esta es su principal fuente de luz.
* Características clave: Salida de potencia (número de guía), zoom, inclinación, giro, medición TTL (a través de la lente) (opcional pero útil).
* fuera de cámara vs. en la cámara: El flash fuera de cámara mejora drásticamente el control, lo que le permite dar forma a la luz.
* disparador: Esencial para flash fuera de cámara. El transmisor se adhiere a la zapatilla caliente de su cámara, el receptor se adhiere al flash. Los desencadenantes de radio son generalmente más confiables que los desencadenantes ópticos.
* Stand (si usa fuera de cámara): Un puesto resistente para sostener tu flash.
* modificador (crucial): Esto da forma y suaviza la luz. Considerar:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa con reflejos y sombras halagadoras. El tamaño importa; Los softboxes más grandes crean una luz más suave.
* paraguas (brote o reflectante): Asequible y versátil. El disparo suaviza la luz directamente, reflectando la luz hacia atrás.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y esculpida con un resaltado distinto.
* bombilla desnuda: Proporciona una luz dura y directa con sombras fuertes. Úselo con precaución!
* Reflector (opcional, pero muy recomendable): Una tarjeta de rebote o superficie reflectante para llenar las sombras y agregar dimensión. Las opciones de blanco, plata y oro ofrecen diferentes efectos.
* Cámara y lente: Use una lente adecuada para retratos (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 105 mm). Dispara en modo manual para el control total.
ii. Técnicas de iluminación esenciales:
* Coción de luz de llave: El aspecto más importante. Considere estas posiciones comunes:
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ya sea a la izquierda o a la derecha. Esto crea sombras y dimensiones halagadoras.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz ligeramente detrás y hacia un lado del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Iluminación de mariposas: Coloque la luz directamente arriba y frente al sujeto, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Halagador por caras simétricas.
* Iluminación lateral: La luz del lado enfatiza la textura y crea sombras dramáticas.
* Control de potencia: Ajuste la potencia de flash para lograr el brillo deseado. Comience bajo y aumente según sea necesario. Use un medidor de luz (si tiene uno) para medidas precisas. De lo contrario, consulte su pantalla LCD y ajústelo en consecuencia.
* Distancia: La distancia entre el flash y su sujeto afecta la intensidad y el tamaño de la luz. Más cercano =más brillante y duro; más lejos =atenuador y más suave (debido a la ley cuadrada inversa).
* Difusión y reflexión: Use su modificador para suavizar la luz y su reflector para llenar las sombras.
iii. Pasos prácticos para grandes retratos:
1. Elija su ubicación y fondo:
* Simple es mejor: Un fondo limpio y ordenado llamará la atención sobre su tema.
* Consideraciones de color: Considere los colores en su fondo y cómo complementan la ropa y el tono de la piel de su sujeto.
* luz ambiental: Evalúe la luz ambiental existente y cómo interactuará con su flash.
2. Configura tu cámara:
* Modo manual (M): Esencial para resultados consistentes.
* Aperture: Elija una apertura que cree la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo tanto el sujeto como los antecedentes en el enfoque.
* Velocidad de obturación: Controle la cantidad de luz ambiental en la imagen. Comience con una velocidad de obturación alrededor del 1/22 de segundo (o la velocidad de sincronización flash de su cámara). Las velocidades más rápidas oscurecerán la luz ambiental, mientras que las velocidades más lentas la iluminarán.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos en "flash" o un balance de blancos personalizado para colores precisos.
3. Configura tu flash:
* Colocación fuera de la cámara: (Recomendado) Coloque su soporte de luz y flash, apuntándolo a su tema.
* Adjunto del modificador: Adjunte su softbox, paraguas u otro modificador al flash.
* Configuración de activación: Asegúrese de que su transmisor de activación esté en su cámara y que el receptor esté de forma segura al flash.
* Dispara de prueba: Tome una foto de prueba para verificar la posición y la potencia de la luz.
4. Coloque su sujeto:
* ángulo: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la pose más halagadora.
* Contacto visual: Considere si desea contacto visual directo o una mirada natural más sincera.
* lenguaje corporal: Guía la postura y expresión de su sujeto. Anímelos a relajarse y ser ellos mismos.
5. Medición y ajuste de potencia:
* ttl (opcional): Si usa TTL, deje que la cámara determine automáticamente la alimentación de flash. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición flash para ajustar el brillo.
* Modo manual (flash): Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, potencia 1/16) y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada.
6. Uso del reflector:
* Colocación: Coloque el reflector opuesto al flash para volver a rebotar la luz en las sombras de la cara de su sujeto. Un asistente puede sostener el reflector, o puede usar un soporte de reflector.
* ángulo: Ajuste el ángulo del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno.
7. Dispara y ajusta:
* Revise sus tomas: Verifique su pantalla LCD para ver la exposición, nitidez y composición.
* hacer ajustes: Ajuste la potencia de flash, la posición o el modificador según sea necesario para refinar su iluminación.
* comunicarse: Proporcione comentarios a su sujeto para ayudarlos a sentirse cómodos y naturales.
iv. Errores comunes y cómo evitarlos:
* Luz dura: Disparar con un flash desnudo o un pequeño modificador crea luz dura y sombras poco halagadoras. Use un modificador grande y/o rebote la luz.
* ojo rojo: Causado por el flash directo que golpea la retina. Use flash fuera de cámara o rebote la luz para evitar esto.
* sobreexposición: Demasiada potencia de flash. Reduzca la potencia de flash o aumente la distancia entre el flash y su sujeto.
* Unexposure: No hay suficiente alimentación de flash. Aumente la potencia de flash o disminuya la distancia entre el flash y su sujeto.
* Iluminación plana: La luz que viene directamente de la cámara crea retratos planos y sin vida. Use flash fuera de cámara para crear dimensión y profundidad.
* Ignorando el fondo: Un fondo que distrae puede arruinar un buen retrato. Elija un fondo simple o use una apertura amplia para difuminarlo.
V. Consejos y técnicas avanzadas:
* Fumiring la luz: Incline el flash ligeramente lejos del sujeto, por lo que el borde del haz de luz cae sobre ellos. Esto crea una transición más suave y gradual de los reflejos a las sombras.
* geles: Use geles de colores para agregar efectos creativos a su iluminación.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara, útil para disparar a la luz del sol brillante con amplias aperturas. Requiere un flash y un disparador que admite HSS.
* Lighting (luz del cabello): Coloque el flash detrás y al lado del sujeto para crear un resaltado en el cabello y los hombros, separándolos del fondo.
vi. Práctica y experimentación:
La clave para dominar la fotografía de retratos con un flash es practicar de manera consistente y experimentar con diferentes técnicas. No tengas miedo de probar cosas nuevas y aprender de tus errores.
En resumen:
Crear retratos fantásticos con un flash se trata de comprender los principios de la luz, dominar su equipo y practicar de manera consistente. Siguiendo estos consejos y técnicas, estará en camino de capturar retratos impresionantes que muestran la personalidad y la belleza de su sujeto. ¡Buena suerte!