Creación de impresionantes retratos de gran angular con flash fuera de cámara
Los retratos de gran angular son una forma única y poderosa de capturar un tema dentro de su entorno. Ofrecen una perspectiva que puede ser dramática e íntima. Sin embargo, el uso de una lente gran angular y un flash fuera de cámara juntos presenta algunos desafíos específicos. Esta guía lo guiará a través del proceso, cubriendo todo, desde la selección de engranajes hasta el procesamiento posterior, ayudándole a crear impresionantes retratos de gran angular.
i. Comprender los desafíos y beneficios:
* Desafíos:
* Distorsión: Las lentes de gran ángulo distorsionan naturalmente las características, especialmente hacia los bordes del marco.
* flash caída: La luz de su flash disminuirá rápidamente a medida que viaja aún más, lo que hace que incluso la iluminación en la amplia escena sea difícil.
* Profundidad de campo: Las lentes de gran ángulo tienen una mayor profundidad de campo, lo que significa que más de la escena estará enfocada. Esto puede ser un profesional o estafa dependiendo de su visión creativa.
* Vignetting: Algunas lentes de gran angular son propensas a la viñeta (esquinas oscurecidas), especialmente en aberturas más amplias.
* Beneficios:
* narración inmersiva: Capture el tema dentro de su contexto, creando una narrativa más convincente.
* Perspectiva dramática: La perspectiva exagerada puede crear una sensación de grandeza y drama.
* singularidad: Destacar del retrato tradicional.
* Composiciones creativas: Explore el encuadre no convencional y las líneas de liderazgo.
ii. Recomendaciones de equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual y una zapatilla caliente para disparar flash.
* lente gran angular:
* Longitud focal: Considere lentes en el rango de 16-35 mm para cámaras de cuadro completo, o 10-22 mm para cámaras de sensores de cultivo. Cuanto más ancho vayas, más distorsión encontrarás.
* Aperture: Una apertura relativamente rápida (f/2.8 o más ancha) le permite aislar ligeramente su sujeto y administrar la cantidad de luz ambiental.
* Flash fuera de cámara:
* potencia: Un poderoso flash es crucial para superar el flash Falloff y equilibrar el flash con la luz ambiental.
* ttl o modo manual: La medición TTL (a través de la lente) puede ser útil para ajustes rápidos, pero el modo manual ofrece más control y consistencia.
* disparador de flash/transmisor y receptor:
* disparador de radio: Esencial para disparar de manera confiable su flash de forma inalámbrica. Godox, Profoto y Pocketwizard son marcas populares.
* Modificador de luz:
* softbox (grande): Un gran softbox difundirá la luz, creando sombras más suaves y una iluminación más uniforme en toda la escena. ¡El tamaño es importante para ángulos anchos! Cuanto más grande, mejor.
* paraguas (grande, plateado/blanco): Más portátil que un softbox, pero proporciona un control menos preciso.
* plato de belleza (con difusor): Crea una luz más enfocada y dramática, adecuada para ciertos estados de ánimo.
* cuadrículas: Ayude a controlar el derrame de luz y la luz directa con mayor precisión.
* Stand de luz: Lo suficientemente resistente y alto como para colocar su flash donde lo necesite.
* opcional, pero muy recomendable:
* medidor de luz: Para una medición de flash precisa y resultados consistentes.
* cinta de gaffer: Para asegurar cables y modificadores.
* geles de color: Para efectos creativos o corrección de color.
iii. Configuración de la cámara:
1. Modo de disparo: Manual (M)
2. Apertura: Comience con f/2.8 - f/5.6 dependiendo de la profundidad de campo deseada y la luz disponible. Las aberturas más anchas (números F más bajos) crean una profundidad de campo menos profunda y pueden ayudar a aislar su sujeto, mientras que las aberturas más estrechas (números F más altos) ponen a enfoque más la escena.
3. Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Comience con una velocidad ligeramente por debajo de la velocidad de sincronización de su cámara (típicamente 1/200S o 1/250S). Las velocidades de obturación más lentas permiten una luz más ambiental, haciendo que el fondo sea más brillante. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen el fondo y enfatizan el flash.
4. ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100 o 200). Levántalo solo si es necesario para alegrar la luz ambiental sin sacrificar la calidad de la imagen.
5. Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la luz ambiental (por ejemplo, luz del día, nublado o Kelvin). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
6. Enfoque: Concéntrese en los ojos o la cara de su sujeto. Use enfoque automático de un solo punto o enfoque manual para un control preciso.
iv. Colocación de flash y alimentación:
* Colocación:
* A un lado (45 grados): Un punto de partida clásico. Coloque su flash ligeramente al lado de su sujeto y ligeramente frente a ellos. Esto crea sombras halagadoras y agrega dimensión.
* Detrás del sujeto (Luz de Rim): Coloque el flash detrás de su sujeto para crear una luz de borde, separándolos del fondo.
* por encima del sujeto (simulando la luz solar): Coloque el flash alto y ligeramente frente al sujeto para imitar la luz solar natural.
* Considere el entorno: Piense en cómo interactuará la luz con el fondo. Evite lanzar sombras duras en las paredes o crear reflexiones de distracción.
* potencia:
* Iniciar bajo: Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/32 o 1/16 de potencia). Tome un tiro de prueba y aumente gradualmente la potencia hasta que su sujeto esté correctamente iluminado.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz le dará lecturas precisas, asegurando que su flash esté equilibrado con la luz ambiental. Apunte a una lectura F-Stop que coincida con su configuración de apertura.
* Ajuste según sea necesario: Esté preparado para ajustar la potencia de flash y la posición en función de la luz ambiental, la distancia a su sujeto y el efecto deseado.
V. Composición y pose:
* Líneas principales: Utilice líneas principales en el entorno para atraer el ojo del espectador hacia su tema. Las carreteras, las cercas y la arquitectura se pueden utilizar para crear composiciones convincentes.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, utilizando la regla de los tercios para crear una imagen más equilibrada y visualmente atractiva.
* Espacio negativo: Abrace el espacio negativo para crear un sentido de escala y enfatizar el medio ambiente.
* posando:
* poses naturales: Anime a su sujeto a relajarse y moverse naturalmente. Evite posturas rígidas o antinaturales.
* Enganchar con el entorno: Haga que su sujeto interactúe con el medio ambiente de alguna manera. Esto puede agregar a la historia y crear una imagen más dinámica.
* Considere la distorsión: Tenga en cuenta cómo la lente gran angular distorsionará las características de su sujeto. Evite colocar las partes del cuerpo demasiado cerca de los bordes del marco, ya que esto puede exagerar su tamaño. Considere plantear sujetos ligeramente en ángulo a la cámara para minimizar la distorsión.
vi. Flujo de trabajo en ubicación:
1. Explique la ubicación: Antes de su sesión, visite la ubicación e identifique las composiciones potenciales y los desafíos de iluminación.
2. Configura tu equipo: Coloque su soporte de luz, flash y modificador. Conecte el disparador de flash a su cámara y receptor a su flash.
3. Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo manual y ajuste su apertura, velocidad de obturación e ISO para controlar la luz ambiental.
4. Colocación y alimentación de flash: Coloque su flash y ajuste la alimentación hasta que su sujeto esté correctamente iluminado.
5. Disparos de prueba: Realice muchas tomas de prueba para ajustar su configuración y composición.
6. Posación y composición: Dirija a su sujeto a una pose natural y componga su disparo.
7. Revisión y ajuste: Revise sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara y realice los ajustes necesarios.
8. Capture el momento: Sigue disparando y experimentando hasta que obtengas el tiro perfecto.
vii. Postprocesamiento:
* Corrección de lentes: Use perfiles de corrección de lentes en Lightroom o Photoshop para corregir la distorsión y la viñeta.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr colores precisos.
* Exposición: Ajuste la exposición general de la imagen.
* Contraste y claridad: Agregue contraste y claridad para mejorar los detalles y crear una imagen más contundente.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles y mejorar la claridad general.
* Ajustes locales: Use ajustes locales (por ejemplo, cepillos de ajuste) para ajustar selectivamente el brillo, el contraste y el color de las áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede alegrar la cara del sujeto o oscurecer el fondo.
* Corrección de perspectiva: Use las herramientas de corrección de perspectiva para enderezar las líneas y corregir problemas de perspectiva. Tenga cuidado de no exagerar esto, ya que puede distorsionar aún más la imagen.
* retoque de piel (opcional): Retoque suavemente la piel del sujeto para eliminar las imperfecciones e imperfecciones. Evite el retroceso excesivo, ya que esto puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
viii. Consejos y trucos:
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite recuperar más detalles en el procesamiento posterior y le brinda más flexibilidad para ajustar el balance de blancos y la exposición.
* usa un trípode: Un trípode lo ayudará a mantener su cámara estable y evitará imágenes borrosas, especialmente en situaciones de poca luz.
* Destro el sol (si dispara a la luz del sol): Use su flash para dominar el sol y crear un aspecto dramático. Esto a menudo se conoce como "sincronización de alta velocidad" (HSS).
* Experimente con diferentes modificadores de luz: Pruebe diferentes modificadores de luz para ver cómo afectan la calidad de la luz.
* Comuníquese con su tema: Comuníquese con su sujeto para ayudarlos a relajarse y sentirse cómodos frente a la cámara.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear impresionantes retratos de gran angular.
Escenario de ejemplo:
Imagina que estás filmando un retrato de un músico frente a un mural vibrante en una ciudad.
1. elección de la lente: Opta por una lente de 24 mm en su cámara de fotograma completo para capturar la escala del mural y la energía del músico.
2. Colocación: Usted coloca su sujeto ligeramente al lado del mural, utilizando los colores y las formas del mural como telón de fondo.
3. Iluminación: Coloque una gran softbox a la derecha del músico, en un ángulo de 45 grados. Esto proporciona luz suave, incluso en su rostro, al tiempo que permite que parte de la luz ambiental de la ciudad ilumine el mural.
4. Configuración de la cámara: Establece su apertura en f/4 para mantener tanto el músico como las partes del mural. Ajusta la velocidad de la obturación para equilibrar la luz ambiental de la ciudad con la luz de tu flash.
5. Posando: Le pides al músico que mantenga su instrumento y hagas una pose que refleja su personalidad.
6. Postprocesamiento: Corregirá la distorsión de la lente en Lightroom, ajusta el equilibrio de blancos y mejora los colores del mural.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos de gran angular que capturan la esencia de su tema y su entorno. ¡Recuerde ser creativo, divertirse y no tenga miedo de romper las reglas!