1. Configuración de la capa gris
* Crear una nueva capa: Sobre la capa que desea ajustar (generalmente su capa de retrato), cree una nueva capa. Esto se hace yendo a la capa> nueva> capa ... dale un nombre descriptivo, como "Dodge &Burn" o "Light &Shadow".
* Lleno con 50% de gris:
* Método 1:Llene con la herramienta de cubo de pintura: Ajuste su color en primer plano en 50% de gris. El código hexadecimal es #808080. Luego use la herramienta de cubo de pintura (G) para llenar toda la capa.
* Método 2:editar> relleno: Vaya a Editar> Llenarse ... En la sección Conocimiento de contenido, elija "Usar:50% Gray" en el menú desplegable y haga clic en Aceptar.
* Cambie el modo de mezcla: Este es el paso clave. Cambie el modo de mezcla de su capa gris a superpuesto , luz suave , o Luz dura . Estos modos hacen invisible la capa gris, lo que significa que el gris neutral no tendrá ningún efecto en las capas debajo. Usar un gris más ligero (pintar blanco) aligerará la imagen subyacente (esquivar). Usar un gris más oscuro (pintar negro) oscurecerá la imagen subyacente (quemado).
* superposición: Fuerte contraste, puede crear fácilmente resultados duros si no se usa con cuidado.
* luz suave: Un efecto más sutil y indulgente, bueno para los principiantes.
* Luz dura: El mayor contraste, uso con precaución. Más extremo que la superposición. (Menos popular para el retrato).
* Experimento: El mejor modo de combinación depende de la imagen y del efecto deseado. Comience con luz suave y ajústelo según sea necesario.
2. Esquivar (aligerar)
* Elija su pincel: Seleccione la herramienta de pincel (b). Un cepillo suave y redondo es generalmente mejor para retrouchar retratos, evitando los bordes duros.
* Establezca tu color: Establezca su color en primer plano en White (Código hexadecimal #ffffff).
* Opacidad y flujo: * ¡Crucialmente importante!* Comience con una opacidad y flujo extremadamente bajos. La opacidad controla cuán transparentes son los trazos de pincel, y el flujo controla la acumulación de pintura dentro de cada carrera.
* Puntos de partida recomendados:
* Opacidad:5-10%
* Flujo:5-10%
* ¿Por qué tan bajo? La sutileza es clave. Desea aumentar el efecto gradualmente, brindándole el máximo control y evitando los aspectos más destacados.
* Tamaño del pincel: Ajuste el tamaño del cepillo con las teclas "[" y "]" o haciendo clic derecho en la imagen y ajustando el control deslizante de tamaño. Use un cepillo más grande para áreas más amplias y un cepillo más pequeño para detalles finos.
* esquivar estratégicamente: Pinte con blanco sobre la capa gris para aligerar áreas específicas. Las áreas comunes para esquivar en retratos incluyen:
* Destacados en la cara: Puente de la nariz, pómulos, frente, barbilla.
* Capacitales en los ojos: Agrega brillo y vida.
* Highlights: Agrega dimensión y brillo.
* Área debajo de los ojos: Aligerarse sutilmente para reducir la apariencia de los círculos oscuros (tenga cuidado de no hacerlo antinatural).
3. Ardor (oscurecimiento)
* Cambia tu color: Establezca su color en primer plano en negro (Código hexadecimal #000000).
* Opacidad y flujo: Mantenga la opacidad y el flujo bajo, tal como lo hizo con esquivar. Es posible que incluso desee ir un poco más bajo (3-5%) para evitar sombras demasiado duras.
* Quemado estratégicamente: Pinte con negro en la capa gris para oscurecer áreas específicas. Las áreas comunes para quemar en retratos incluyen:
* Sombras debajo de los pómulos: Mejora la definición y la escultura.
* lados de la nariz: Puede hacer que la nariz parezca más delgada.
* Sombras a lo largo de la mandíbula: Define la mandíbula.
* Cejas y pestañas: Agrega definición (tenga cuidado de no exagerar).
* Pupil (muy sutil): Puede profundizar el color de los ojos.
4. Refinamiento e iteración
* zoom y sale: Trabaje en varios niveles de zoom para tener una idea del efecto general. Lo que se ve bien al 100% podría ser demasiado fuerte al 25%.
* Ajuste la opacidad de la capa gris: Si el efecto general de esquivar y quemar es demasiado fuerte, puede reducir la opacidad de la capa gris para atenuarlo.
* Enmascaramiento: Considere usar una máscara de capa en la capa Dodge &Burn. Esto le permitirá aplicar (u ocultar) selectivamente los efectos en ciertas áreas. Por ejemplo, es posible que desee esquivar los ojos más que la piel.
* Experimento: No hay reglas duras y rápidas. Los mejores resultados de esquivar y quemaduras provienen de la práctica y la experimentación. Pruebe diferentes modos de mezcla, tamaños de cepillos, opacidades y flujos para encontrar lo que funciona mejor para su imagen y su estilo.
* ir y venir: Es probable que deba cambiar entre esquivar y quemarse repetidamente para lograr un aspecto equilibrado y natural.
* Deshacer a menudo (ctrl+z/cmd+z): No tengas miedo de deshacer los errores.
5. Las mejores prácticas y consejos
* flujo de trabajo no destructivo: Este método no es destructivo porque está trabajando en una capa separada. Su imagen original permanece intacta.
* la sutileza es clave: La excursión y la quema es un error común. Apunte a mejoras sutiles que mejoren la luz y las sombras existentes, no creen otras nuevas. El objetivo es crear un aspecto más pulido y profesional, pero no debería ser obvio que hayas hecho ningún retoque.
* Estudio de luz y sombra: Cuanto más comprenda cómo interactúa la luz con la cara, mejor será esquivando y quemando. Presta atención a los aspectos más destacados y las sombras naturales en la vida real y en las fotografías.
* Evite la suavización: Tenga cuidado de no suavizar la piel mientras esquiva y ardía. Desea preservar la textura, no crear un aspecto de plástico.
* Crear múltiples capas de esquiva y quemaduras: Para retratos complejos, considere crear múltiples capas Dodge &Burn, cada una enfocada en un área específica o tipo de ajuste (por ejemplo, "Ojos Dodge", "Skin Burn", "resaltados generales"). Esto te da aún más control.
* Use una tableta gráfica: Una tableta gráfica con sensibilidad a la presión le brinda un control mucho más fino sobre el pincel, lo que hace que sea más fácil crear transiciones suaves y naturales. Mientras se puede usar un mouse, se recomienda una tableta muy recomendable para retrouchear de retratos serios.
* Guardar con frecuencia: Photoshop puede ser intensivo en recursos. Guarde su trabajo a menudo para evitar perder el progreso.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás esquivando y quemando. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted. Mire antes/después de las comparaciones de su trabajo.
* Mira hacia otro lado: Sus ojos pueden fatigarse y su cerebro comenzará a compensar. Cada pocos minutos, mira hacia otro lado de la pantalla a algo a lo lejos. Esto lo ayudará a ver su trabajo con ojos frescos y evitar la edición excesiva.
En resumen: Dodge and Burn usando capas grises es una técnica poderosa para mejorar los retratos en Photoshop. Al comprender los principios de la luz y la sombra, trabajar con baja opacidad y flujo, y practicar regularmente, puede lograr resultados sutiles y de aspecto natural. Recuerde que la sutileza es clave, y el objetivo es mejorar la belleza existente del sujeto, no crear un aspecto antinatural o artificial.