i. Planificación y concepto
* El look que buscas: Decide el estado de ánimo y el estilo.
* High-Key: Cara uniformemente iluminada, sombras mínimas, concéntrese en elegancia y belleza.
* Low-Key: Sombras dramáticas, misterioso, énfasis en la textura y la forma.
* Gráfico: Formas simples y audaces, fuerte contraste.
* Consideraciones de sujeto:
* Ropa: La ropa más oscura se mezclan con el fondo, enfatizando la cara. Considere las texturas (cuero, terciopelo) para un interés sutil. La ropa más ligera crea una silueta fuerte.
* cabello: Presta atención a los pelos callejeros. El cabello oscuro puede desaparecer en el fondo; Considere un punto culminante sutil si es necesario.
* Tono de piel: Los tonos de piel más claros aparecerán contra el negro. Ajuste su iluminación y exposición en consecuencia para los tonos de piel más oscuros para evitar la subexposición.
* posando: Las posturas simples a menudo funcionan mejor en un fondo marcado. Concéntrese en expresar emoción a través de los ojos y las expresiones faciales. Piensa en ángulos que halagan tu sujeto.
ii. Equipo
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo que permita control manual.
* lente:
* Lente de retrato: Una lente en el rango de 50 mm a 135 mm es ideal. Estas distancias focales proporcionan perspectivas halagadoras y buena compresión.
* Aperture: Una amplia apertura (f/1.8, f/2.8) ayudará a aislar su sujeto y a crear una profundidad de campo superficial.
* Fondo negro:
* tela: El terciopelo negro o la muselina negra funcionan bien. El terciopelo absorbe la luz de manera efectiva. La muselina es más asequible. Las arrugas son un gran problema, así que vapor o plancha tu tela.
* Paper: Los rollos de papel sin costura negros son otra buena opción, pero pueden ser más propensas a mostrar imperfecciones y polvo.
* Muro: Una pared pintada negra puede funcionar si es mate y libre de imperfecciones.
* Iluminación: crucial para el éxito.
* Studio Strobe (S) (con modificadores): Su mejor opción para el control y la potencia precisos.
* Speedlight (S) (con modificadores): Más asequible y portátil que las estribas, pero menos potentes.
* Modificadores:
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Más asequible que los softboxes y proporciona una buena y amplia cobertura.
* plato de belleza: Crea una luz más contrastada y enfocada con un resaltado definido.
* Snoot: Dirige la luz a un área muy pequeña. Útil para resaltar una característica específica (por ejemplo, los ojos).
* cuadrículas: Control del derrame de luz y dirección.
* Reflector: Reflector blanco o plateado para rebotar la luz en sombras. (Opcional pero útil).
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Asegura una exposición precisa, especialmente cuando se usa luces de estudio.
* trípode (recomendado): Proporciona estabilidad, especialmente si está utilizando velocidades de obturación más lentas.
* Liberación de obturador remoto (recomendado): Minimiza el batido de la cámara.
iii. Configurar y disparar
1. Colocación de fondo: Coloque su fondo negro lo suficientemente lejos de su sujeto (al menos 6-8 pies, más es mejor) para evitar que el derrame de la luz de su sujeto ilumine el fondo. Cuanto más lejos, más oscuro será el fondo.
2. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. F/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida para los retratos.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash. Para estribas, típicamente 1/125 o 1/200. Para las luces rápidas, verifique la velocidad de sincronización de su cámara. Si solo está usando la luz disponible, ajuste la velocidad del obturador para obtener la exposición correcta en función de su ISO y apertura.
* Balance de blancos: Use un balance de blancos personalizado (si es posible) o configúrelo en función de su fuente de iluminación (por ejemplo, "flash" si usa estribas/luz de velocidad, "luz diurna" si usa luz natural).
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en los ojos de su sujeto.
3. Técnicas de iluminación: Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes:
* Configuración de una luz (más simple):
* Coloque un softbox o un paraguas ligeramente al lado de su sujeto (en un ángulo de 45 grados).
* Incline la luz hacia abajo ligeramente hacia la cara de su sujeto.
* Use un reflector en el lado opuesto para rebotar la luz en las sombras.
* Objetivo: Crea una luz suave y halagadora con sombras sutiles.
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: La fuente de luz principal, posicionada como se describe en la configuración de una luz.
* Luz de relleno: Una luz más débil colocada en el lado opuesto para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Use un softbox o paraguas, y establezca la potencia más baja que la luz de la llave.
* Objetivo: Controle las sombras y resalte las áreas de forma independiente.
* Luz de borde/luz del cabello (para separación):
* Coloque una luz detrás de su tema, dirigido a su cabello y hombros.
* Use una cuadrícula o un snot para controlar el derrame de luz.
* Objetivo: Crea un efecto de halo que separa el sujeto del fondo.
* Uso de la luz disponible (más desafiante):
* Encuentra una habitación o área oscura con una sola fuente de luz (por ejemplo, una ventana).
* Coloque su sujeto con la fuente de luz que viene de un lado.
* Use un reflector para rebotar la luz en las sombras.
* Desafíos: Requiere atención cuidadosa a la exposición y puede ser más difícil de controlar la luz.
4. Medición y exposición:
* medidor flash (recomendado): Use un medidor de flash para medir la salida de luz de sus estribas y asegúrese de la exposición correcta. Medidor la luz golpeando la cara del sujeto.
* Medidor de cámara: Use el medidor incorporado de su cámara. Tome una toma de prueba y verifique el histograma. Ajuste la configuración de la alimentación de su iluminación o la cámara hasta que el histograma esté centrado y no se recorte en cualquier extremo.
5. disparando:
* Tome muchas fotos.
* Varíe la pose y la expresión de su sujeto.
* Presta atención a los aspectos más destacados y las sombras en la cara.
* Revise sus imágenes en la pantalla de la cámara para verificar el enfoque y la exposición.
iv. Postprocesamiento (esencial)
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, o software de edición de fotos similar.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar los tonos.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en reflejos y sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
3. Ajustes selectivos:
* Herramienta de pincel: Use la herramienta de pincel para ajustar selectivamente la exposición, el contraste y la claridad en áreas específicas de la cara (por ejemplo, para iluminar los ojos o suavizar la piel).
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo.
4. retoque (Photoshop):
* SPOT SECURING PROBLE/CLONE ESTEL: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
* Separación de frecuencia: Técnica avanzada para suavizar la piel mientras retiene la textura.
* esquivar y quemar: Ejercicio sutil (aclaramiento) y ardor (oscurecimiento) para esculpir la cara y mejorar los reflejos y las sombras.
5. afilado: Aplique una ligera cantidad de afilado a la cara, especialmente alrededor de los ojos.
6. Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente en las sombras.
7. Conversión en blanco y negro (opcional): Si desea un retrato en blanco y negro, use una buena herramienta de conversión en blanco y negro para controlar el rango tonal y el contraste.
V. Consejos y solución de problemas
* Prevención de derrames de luz: Este es el mayor desafío.
* Distancia:aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes.
* Feathering:"Feather" tu luz inclinándola ligeramente lejos del fondo. El borde de la luz caerá sobre su tema, creando una luz más suave y menos directa.
* Redes/SNOOTS:use cuadrículas o snots en sus luces para controlar el derrame de luz.
* Banderas negras (GOBO):use el núcleo o tela de espuma negra como "banderas" para bloquear la luz del fondo.
* Ropa que se combina: Si su sujeto usa ropa oscura, tenga cuidado de que no desaparezca por completo en el fondo. Considere agregar una luz de borde sutil o resaltar los bordes de su ropa.
* Tratando con polvo y arrugas: Limpie bien su fondo antes de disparar. Use un rodillo de pelusa para eliminar el polvo y el cabello. Fondos de tela de vapor o hierro para eliminar las arrugas. En el procesamiento posterior, use la herramienta de sello de clonos para eliminar las imperfecciones restantes.
* Experimentar con iluminación: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación. La mejor iluminación para un retrato de fondo negro dependerá del tema, el estado de ánimo deseado y su estilo personal.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear impresionantes retratos de fondo negro.
Al seguir estas pautas, puede crear retratos de aspecto profesional con un fondo negro dramático que seguramente impresionará. ¡Recuerde que la experimentación es clave para encontrar lo que funciona mejor para usted y su tema!