Cómo usar ángulos de retrato de manera efectiva:una guía visual

Bien, descompongamos cómo usar los ángulos de retrato de manera efectiva, convirtiéndolo en una guía visual con descripciones de lo que cada ángulo logra. Esbozaré los ángulos comunes, sus pros y contras, y cuándo usarlos.

i. Comprender los conceptos básicos de los ángulos de retrato

* ¿Qué es un ángulo de retrato? El ángulo desde el cual usted, el fotógrafo, dispara a su sujeto. Se refiere al posicionamiento vertical (alto/bajo) y horizontal (perfil/cara completa) de la cámara en relación con la cara del sujeto.

* ¿Por qué son importantes los ángulos de retrato?

* Afectan cómo se percibe el sujeto: Algunos ángulos son halagadores, otros empoderantes, otros vulnerables.

* Pueden ocultar o acentuar características: Un ángulo bajo puede exagerar una línea de mandíbula, mientras que un ángulo alto puede minimizar una barbilla doble.

* agregan interés y variedad visual: Cambiar el ángulo mantiene sus retratos dinámicos.

* Cuentan una historia: El ángulo puede contribuir a la narrativa o el estado de ánimo general de la imagen.

ii. Ángulos de retrato comunes (guía visual y descripciones)

Aquí está el desglose con descripciones del efecto del ángulo y cuándo usarlos. Imagine cada uno de estos ejemplos con un tema y visualice cómo el ángulo cambia la foto. Usaré términos como "nivel de los ojos", "ligeramente arriba", "significativamente debajo", etc., para darle una buena imagen.

a. Ángulos horizontales

1. Cara completa:

* Descripción: El sujeto está frente a la cámara directamente. Ambos ojos son visibles, y la cara se presenta simétricamente (o lo más cerca posible de simétrico).

* Efecto:

* Directo y seguro.

* Puede crear un sentido de conexión con el espectador.

* Muestra todas las características claramente.

* Cuándo usar:

* Retratos formales (por ejemplo, disparos en la cabeza, fotos de identificación).

* Cuando quieres transmitir honestidad y apertura.

* Cuando desee mostrar las características faciales del sujeto en detalle.

* cosas a considerar: Puede ser poco halagador si el sujeto es consciente de la asimetría. Requiere una buena postura y expresión para evitar lucir rígido.

2. ángulo de 45 grados (vista 3/4):

* Descripción: El sujeto gira aproximadamente a 45 grados de la cámara. Un ojo está más cerca de la cámara que la otra, y una mejilla es más prominente.

* Efecto:

* Halagador y adelgazamiento.

* Agrega dimensión y profundidad a la cara.

* Crea un aspecto más relajado y natural.

* Destaca los pómulos y la mandíbula.

* Cuándo usar:

* Situaciones de retratos más generales.

* Cuando desee una imagen halagadora y visualmente atractiva.

* Cuando el sujeto tiene un "lado bueno".

* cosas a considerar: Tenga en cuenta de qué lado de la cara elige resaltar.

3. Perfil:

* Descripción: El sujeto se enfrenta completamente a un lado. Solo un ojo es visible, y el lado de la cara es el enfoque principal.

* Efecto:

* Dramático y misterioso.

* Destaca el perfil del sujeto (nariz, mandíbula, pestañas).

* Puede crear una sensación de distancia o desapego.

* Cuándo usar:

* Cuando desee enfatizar la silueta o la estructura facial del sujeto.

* Cuando desee crear una imagen más artística o conceptual.

* Si el sujeto tiene un perfil particularmente llamativo.

* cosas a considerar: Puede ser poco halagador si el sujeto es consciente de su nariz o mandíbula.

4. sobre-el-hombro:

* Descripción: El sujeto se dirige lejos de la cámara, pero su cabeza se vuelve hacia la cámara. Un hombro es prominente en primer plano.

* Efecto:

* Intrigante y sugerente.

* Puede crear una sensación de misterio o vulnerabilidad.

* Centra la atención en los ojos y la expresión.

* Cuándo usar:

* Cuando desee agregar una sensación de drama o intriga.

* Cuando desee capturar un momento sincero o espontáneo.

* Cuando la expresión del sujeto es particularmente importante.

* cosas a considerar: Requiere posar cuidadosamente para evitar parecer incómodo.

b. Ángulos verticales

1. Nivel de ojos:

* Descripción: La lente de la cámara está a la misma altura que los ojos del sujeto.

* Efecto:

* Neutral y equilibrado.

* Crea un sentido de igualdad y conexión con el sujeto.

* Muestra el tema como son.

* Cuándo usar:

* Situaciones de retratos más generales.

* Cuando desee una representación directa y honesta del sujeto.

* Cuando desee crear una sensación de intimidad.

* cosas a considerar: Puede ser menos dinámico que otros ángulos. Requiere postura cuidadosa y composición para evitar parecer aburrido.

2. Ligeramente por encima del nivel del ojo (ángulo alto):

* Descripción: La cámara se coloca ligeramente más alta que los ojos del sujeto. Les estás mirando un poco.

* Efecto:

* Halagador (puede minimizar la barbilla doble).

* Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño o más vulnerable (dependiendo del contexto).

* Abre los ojos y la frente.

* Cuándo usar:

* Cuando quieres crear un retrato más halagador.

* Cuando desee hacer que el sujeto parezca menos intimidante.

* Al fotografiar a los niños.

* cosas a considerar: Un ángulo demasiado extremo puede hacer que el sujeto parezca débil o sumiso.

3. Significativamente por encima del nivel del ojo (vista de ángulo alto extremo / vista del pájaro):

* Descripción: La cámara se coloca significativamente más alta que el sujeto, mirando casi hacia abajo.

* Efecto:

* Puede crear una sensación de desapego u observación.

* Enfatiza el medio ambiente y la relación del sujeto con él.

* Puede hacer que el sujeto parezca pequeño e insignificante.

* Cuándo usar:

* Cuando desee crear una imagen más abstracta o conceptual.

* Cuando quieras mostrar el tema en su entorno.

* Cuando quieres enfatizar la vulnerabilidad del sujeto.

* cosas a considerar: Puede ser difícil de componer de manera efectiva. Use con moderación.

4. Ligeramente por debajo del nivel del ojo (ángulo bajo):

* Descripción: La cámara se coloca ligeramente más baja que los ojos del sujeto. Los estás mirando ligeramente.

* Efecto:

* Empoderante y dominante.

* Puede hacer que el sujeto parezca más alto e imponente.

* Exagera la línea de la mandíbula y el cuello.

* Cuándo usar:

* Cuando desee crear un sentido de poder o autoridad.

* Al fotografiar atletas o artistas.

* Cuando desee crear una imagen más dramática.

* cosas a considerar: Puede ser poco halagador si el sujeto tiene una barbilla doble o una línea de mandíbula débil.

5. Significativamente por debajo del nivel del ojo (ángulo bajo extremo):

* Descripción: La cámara se coloca significativamente más baja que el sujeto, mirando casi hacia arriba.

* Efecto:

* Muy empoderador y dramático.

* Exagera el tamaño y la presencia del sujeto.

* Puede crear una sensación de asombro o intimidación.

* Cuándo usar:

* Cuando desee crear una imagen muy fuerte e impactante.

* Al fotografiar arquitectura o objetos grandes en relación con el sujeto.

* Cuando quieres enfatizar el poder del sujeto.

* cosas a considerar: Puede ser muy poco halagador si no se usa cuidadosamente. El fondo se vuelve mucho más prominente.

iii. Consideraciones clave para elegir el ángulo correcto

* Características del sujeto: Considere la estructura y características faciales del sujeto. ¿Qué quieres acentuar o minimizar?

* La personalidad del sujeto: ¿Qué tipo de impresión quieres crear? El ángulo debe reflejar la personalidad del sujeto y el mensaje que está tratando de transmitir.

* contexto: ¿Dónde estás disparando? ¿Cómo es el entorno? El ángulo debe complementar los alrededores y contar una historia.

* Iluminación: ¿Cómo cae la luz sobre el tema? El ángulo puede afectar la forma en que la luz interactúa con la cara.

* Antecedentes: ¿Qué hay detrás del tema? Tenga en cuenta cómo se ve el fondo desde diferentes ángulos.

* posando: La postura y el ángulo trabajan juntos. Asegúrese de que la pose complemente el ángulo elegido. Un ligero giro de la cabeza o el cambio de los hombros puede marcar una gran diferencia.

* Experimentación: No tengas miedo de probar diferentes ángulos y ver qué funciona mejor.

iv. Consejos prácticos

* Muévete: No te quedes atascado en una posición. Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora e interesante.

* Comuníquese con su tema: Explique lo que está tratando de lograr y solicite su opinión.

* usa un trípode: Un trípode puede ayudarlo a mantener ángulos y composiciones consistentes.

* Tome disparos de prueba: Revise sus imágenes con frecuencia para ver qué funciona y qué no.

* Practica, practica, practica! Cuanto más experimente con los ángulos de retrato, mejor será para elegir el adecuado para cada situación.

V. Tabla de resumen (hoja de trucos):

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Esta guía detallada proporciona una base sólida para comprender y usar de manera efectiva los ángulos de retratos. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo y enfoque. ¡Buena suerte!