i. Planificación y preparación (¡crucial!)
* Elija una paleta de colores con cuidado:
* Armario: Fomente su sujeto a usar colores que complementen su tono de piel y el fondo. Considere usar colores complementarios (opuestos en la rueda de color) para un contraste vibrante (por ejemplo, azul y naranja). Evite los colores que se mezclen demasiado con el fondo, haciendo que el sujeto se desvanezca.
* Antecedentes: Lugares de exploración con fondos interesantes y coloridos. Una pared de colores brillantes, un campo de flores o una escena urbana vibrante pueden agregar pop inmediato. Alternativamente, use fondos de colores.
* maquillaje: Use looks de maquillaje vibrantes o contrastantes. Un color de labio audaz o una sombra de ojos colorida puede dibujar el ojo y mejorar el esquema de color general.
* Considere la teoría del color:
* colores complementarios: Frentes entre sí en la rueda de color (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado). El uso de estos juntos crea un alto contraste y hace que los colores parezcan más vibrantes.
* colores análogos: Colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Estos crean una sensación armoniosa y relajante. El uso de diferentes tonos y tintes aún puede crear interés visual.
* colores monocromáticos: El uso de diferentes tonos y tintes de un solo color crea un efecto sutil pero poderoso.
ii. Técnicas de disparo
* clava la exposición:
* dispara crudo: El disparo en formato bruto conserva una cantidad significativamente mayor de color e información tonal que JPEG. Esto le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar los colores y recuperar detalles.
* Expone correctamente: Un poco sobreexposición puede ayudar a sacar los colores, pero tenga cuidado de no recortar los reflejos (perder detalles en las áreas más brillantes). Use el histograma de su cámara para verificar su exposición. En caso de duda, errar en el lado de la posición ligeramente subexecita, ya que generalmente es más fácil recuperar los detalles de la sombra que resaltar los detalles.
* La luz es clave!
* Hora dorada: Disparar durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona una luz cálida, suave y favorecedora que mejora los colores naturalmente.
* Sombra abierta: Encuentre la sombra creada por edificios o árboles para evitar sombras duras y reflejos explotados. Open Shade proporciona iluminación suave y uniforme que revela colores verdaderos.
* Luz difundida: Use un difusor para suavizar la luz del sol y crear una luz más halagadora. Puede usar un difusor profesional o incluso una sábana o paraguas blanca.
* relleno flash (sutil): Si estás disparando a la luz del sol, un * toque * de flash de relleno puede iluminar sombras y sacar los colores, especialmente en la cara del sujeto. Úselo con moderación para evitar que el sujeto se vea arrastrado.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente para las condiciones de iluminación (luz del día, sombra, nublado, tungsteno, etc.). El equilibrio de blancos incorrectos puede hacer que los colores se vean opacos o antinaturales. Si dispara Raw, puede ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Composición:
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema y los colores que desea enfatizar.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica. Esto también puede resaltar el fondo colorido.
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto para eliminar las distracciones y enfatizar los colores de su guardarropa y características.
iii. Postprocesamiento (¡sin Photoshop!)
Muchos programas y aplicaciones móviles gratuitos o de bajo costo pueden mejorar significativamente los colores de sus retratos:
* Opciones gratuitas:
* gimp: (Desktop) Un potente editor de imágenes de código abierto que puede manejar ediciones complejas, incluidos los ajustes de color.
* Darktable: (Escritorio) Otro editor de imágenes RAW de código abierto con excelentes herramientas de corrección de color.
* RawTherapee: (Desktop) Otro poderoso procesador de imágenes sin procesar gratuitas.
* Google Photos: (Web/Mobile) ofrece herramientas de edición básicas pero efectivas, que incluyen ajustes de color, contraste y saturación.
* Snapseed: (Móvil) Una aplicación móvil gratuita y potente con una amplia gama de herramientas de edición, incluidos ajustes selectivos y controles de color.
* VSCO: (Móvil) Conocido por sus filtros y herramientas de edición de películas, lo que le permite mejorar los colores sutilmente.
* Opciones pagas (a menudo suscripciones):
* Lightroom Mobile: (Móvil) Una versión móvil de Adobe Lightroom con muchas de las mismas capacidades de edición. A menudo requiere una suscripción.
* Foto de afinidad: (Desktop/iPad) Una poderosa alternativa a Photoshop que ofrece muchas de las mismas características a un precio de compra único.
Ajustes clave de postprocesamiento (independientemente del software):
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos. Use la temperatura y los controles deslizantes de tinte para ajustar la fundición de color general.
* Exposición y contraste: Ajuste el brillo general y el contraste de la imagen. Un ligero aumento en el contraste puede hacer que los colores establezcan.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras. La reducción de los reflejos puede evitar que los colores se eliminen, mientras que levantar sombras puede revelar colores en áreas más oscuras.
* Vibrancia y saturación: ¡Use estos con moderación!
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados mientras deja los colores ya saturados relativamente intactos. Esta es generalmente una opción más segura que la saturación.
* saturación: Ajusta la intensidad de * todos * colores. La saturación excesiva puede hacer que la imagen se vea antinatural y llamativa.
* Hue, Saturación, Luminancia (HSL) / Hue, Saturación, Valor (HSV) Ajustes: Estas son herramientas potentes para ajustar selectivamente los colores en su imagen. Puede dirigirse a rangos de color específicos (por ejemplo, rojos, verduras, azules) y ajustar su tono (el color real), la saturación (intensidad) y la luminancia (brillo).
* Curvas: Una herramienta más avanzada para ajustar el rango tonal de su imagen. Puede usar curvas para crear cambios sutiles de color y mejorar el contraste.
* Ajustes selectivos: Muchos programas le permiten aplicar ajustes a áreas específicas de la imagen. Esto es útil para alegrar los ojos de un sujeto, mejorar el color de sus labios o oscurecer un fondo que distraiga.
Consejos generales para postprocesamiento:
* Inicie sutil: Haga pequeños ajustes y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el efecto deseado. Es fácil exagerar, especialmente con saturación.
* zoom en: Acercar al 100% para verificar si hay artefactos o colores de aspecto antinatural.
* Confía en tus ojos: Lo más importante es que la imagen te queda bien. No tengas miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para tu estilo.
* No edite demasiado: El objetivo es mejorar la belleza natural de la imagen, no crear algo artificial. Un poco hace mucho.
* use presets (con precaución): Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero a menudo necesitan ser ajustados para adaptarse a la imagen específica.
En resumen:
Hacer que los colores estén en sus retratos sin Photoshop es completamente alcanzable. Requiere una planificación cuidadosa, atención al detalle durante la sesión (especialmente las opciones de iluminación y color), y un enfoque reflexivo para el procesamiento posterior al uso de software fácilmente disponible. Al dominar estas técnicas, puede crear retratos impresionantes y vibrantes que capturan la esencia de sus temas. ¡Buena suerte!