i. Comprender los conceptos básicos:
* Fuente de luz: Saber de dónde viene tu luz es clave. Podría ser el sol, una luz estroboscópica de estudio, una luz de velocidad, una ventana o incluso un reflector.
* ángulo: La dirección desde la cual la luz está golpeando su sujeto, en relación con la posición de la cámara.
* intensidad: Qué brillante es la luz.
* Calidad (duro versus suave):
* Luz dura: La luz directa y sin mirara crea sombras fuertes, alto contraste y enfatiza las texturas. Piense en la luz solar directa.
* luz suave: La luz difusa crea sombras suaves, bajo contraste y suaviza la piel. Piense en días nublados o luz filtrada a través de un softbox.
ii. Ángulos de iluminación comunes y sus efectos:
* Iluminación frontal (luz desde detrás de la cámara):
* Características: Flatens características, reduce las sombras, minimiza la textura.
* pros: Bueno para tonos de piel incluso, simples y fáciles de lograr. Puede hacer que los sujetos parezcan más jóvenes.
* contras: Puede ser aburrido y carecer de dimensión. Destaca las imperfecciones si la luz es demasiado dura.
* Cómo usar: Lo mejor para principiantes, o cuando quieres un retrato limpio y directo. Use iluminación frontal suave y difusa para obtener los mejores resultados. Evite el flash duro directamente en la cara.
* Iluminación lateral (luz que viene del costado, 90 grados a la cámara):
* Características: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, resalta la textura, agrega drama y enfatiza los contornos de la cara.
* pros: Muy halagador para muchas formas de cara. Crea profundidad y interés visual. Bueno para enfatizar la estructura facial.
* contras: Puede ser demasiado dramático si las sombras son demasiado profundas. Puede resaltar las imperfecciones en el lado sombrío.
* Cómo usar: Excelente para agregar estado de ánimo y carácter. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto de la cara para un aspecto más equilibrado. Considere usar esto para retratos de personas con características fuertes que desea resaltar.
* Iluminación posterior (luz que viene de detrás del sujeto):
* Características: Crea un efecto de silueta, la luz de borde alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto, puede crear un aspecto soñador y etéreo.
* pros: Dramático y visualmente atractivo. Separa el sujeto del fondo. Puede ocultar imperfecciones.
* contras: Requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer la cara del sujeto. Puede ser difícil controlar la luz.
* Cómo usar: Use un reflector o llene el flash para devolver la luz a la cara del sujeto. Medidor cuidadosamente para evitar soplar los aspectos más destacados en el fondo o subexponer al tema. Experimente con diferentes ángulos de la luz de fondo para cambiar la forma y la intensidad de la luz del borde.
* iluminación superior (luz que viene de arriba):
* Características: Crea sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede hacer que los sujetos parezcan mayores o cansados.
* pros: Se puede usar para enfatizar la textura en los paisajes.
* contras: Generalmente poco halagador para retratos. Puede crear sombras duras y poco halagadoras.
* Cómo evitar: Trate de evitar la luz directa de arriba, especialmente el sol del mediodía. Si debe disparar en estas condiciones, encuentre sombra o use un difusor.
* Iluminación inferior (luz que viene de abajo):
* Características: Crea sombras antinaturales y a menudo espeluznantes.
* pros: Puede usarse para efectos dramáticos o teatrales.
* contras: Generalmente poco halagador y no recomendado para retratos típicos.
* Cómo usar (si es necesario): Muy con moderación y con intención. Piense en Halloween o cree un estado de ánimo específico.
iii. Agregar punzonado e interés visual:
* Iluminación de borde (retroiluminación + ajustes menores): Coloque la luz de fondo ligeramente hacia un lado para crear una luz de borde más fuerte. Use un reflector para recuperar algo de luz sobre la cara.
* Iluminación Rembrandt (un tipo de iluminación lateral): La luz que viene del costado y ligeramente arriba, creando un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla sombreada. Este es un patrón de iluminación clásico y halagador.
* Iluminación corta: Coloque el sujeto para que el lado de su cara que esté más cerca de la cámara esté en la sombra. Esto hace que la cara se vea más delgada y más definida. (Nota:¡Requiere que conozca el mejor lado de los sujetos!)
* Iluminación amplia: Coloque el sujeto para que el lado de su cara sea más cercano a la cámara está a la luz. Hace que la cara parezca más ancha. (Nota:¡Requiere que conozca el mejor lado de los sujetos!)
* Usando reflectores:
* Colocación: Cosicione los reflectores opuestos a la fuente de luz para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
* colores: Los reflectores blancos proporcionan luz suave y neutra. Los reflectores de plata proporcionan luz más brillante y más especular. Los reflectores de oro proporcionan luz cálida.
* usando Fill Flash:
* Propósito: Para completar las sombras creadas por la fuente de luz principal.
* Técnica: Reduzca la potencia de flash para evitar dominar la luz ambiental. Bebe el flash de un techo o pared para una luz más suave.
iv. Consejos para la práctica y la experimentación:
* Practica con una lámpara: Configure una lámpara y un objeto pequeño (como una manzana) y practique mover la fuente de luz para ver cómo cambian las sombras.
* Observe la luz natural: Presta atención a cómo cambia la luz durante todo el día.
* Dispara en diferentes condiciones: Experimente con diferentes tipos de luz, como luz solar, sombra, cielos nublados y luz artificial.
* Revise sus fotos: Analice sus fotos para ver qué funciona y qué no.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda lo básico, experimente con diferentes técnicas de iluminación para crear su propio estilo único.
V. Takeaways clave:
* Propósito: Considere el estado de ánimo y el mensaje que desea transmitir. Diferentes ángulos de iluminación evocan diferentes emociones.
* La cara del sujeto: Elija iluminación que halague las características y la forma de la cara del sujeto.
* Experimento: Practique y experimente con diferentes técnicas de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* reflectores y relleno flash: Domine estas herramientas para controlar las sombras y los reflejos.
* Sigue aprendiendo: El arte de la iluminación es un viaje continuo de aprendizaje y experimentación.
Al comprender y aplicar estos principios, puede usar el ángulo de la luz para mejorar drásticamente la fotografía de su gente y crear retratos con un golpe adicional y un impacto visual. ¡Buena suerte!