plantilla:
1. La visión (o el objetivo): ¿Qué pretendías lograr con este retrato? ¿Qué sentimiento o historia querías transmitir?
2. El sujeto: Describe tu tema. ¿Cuáles eran sus características clave que querías resaltar? ¿Cuál fue tu relación con ellos (amigo, extraño, modelo profesional)?
3. La ubicación: ¿Dónde disparaste? ¿Por qué elegiste esa ubicación? ¿Cuáles fueron los pros y los contras de la ubicación?
4. El engranaje: ¿Qué cámara, lente y equipo de iluminación usaste? ¿Por qué elegiste esos equipos específicos?
5. La configuración: ¿Cuál fue la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO, balance de blancos)? ¿Por qué elegiste esa configuración?
6. La iluminación: Describe tu configuración de iluminación. ¿Era luz natural, luz artificial o una combinación? ¿Cómo formaste y modificaste la luz?
7. La postura e interacción: ¿Cómo dirigiste tu sujeto? ¿Qué tipo de estado de ánimo estabas tratando de crear? ¿Qué instrucciones específicas les diste?
8. La captura: Describe el momento en que tomaste el tiro. ¿Qué tenía de especial?
9. El postprocesamiento: ¿Qué edición hiciste a la foto? ¿Qué software usaste? ¿Cuáles fueron sus objetivos durante la edición?
10. Los pensamientos finales/lecciones aprendidas: ¿Qué aprendiste de esta sesión? ¿Qué harías de manera diferente la próxima vez? ¿De qué estás más orgulloso?
Ejemplo 1:Retrato de luz natural
1. La visión: Quería capturar un retrato relajado y auténtico de mi amiga, enfatizando su belleza natural y su personalidad amable. Quería que se sintiera cálido y acogedor.
2. El sujeto: Mi amiga, Sarah, tiene una sonrisa naturalmente radiante y un comportamiento tranquilo y accesible. Quería mostrar su espíritu genuino.
3. La ubicación: Disparamos en su patio trasero, cerca de un gran roble. La luz solar moteada que se filtraba a través de las hojas creó un fondo suave y natural. La ubicación era conveniente y cómoda para Sarah, lo que la ayudó a relajarse.
4. El engranaje:
* Cámara:Canon EOS 5D Mark IV
* Lente:Canon EF 50 mm f/1.8
* Reflector:reflector 5-en-1 (utilizado como rebote)
5. La configuración:
* Apertura:f/2.8 (para profundidad de campo poco profunda y un fondo borroso)
* Velocidad del obturador:1/200 segundos (para congelar cualquier ligero movimiento)
* ISO:200 (para mantener bajo el ruido)
* Balance de blancos:luz del día
6. La iluminación: Principalmente usé luz natural. El sol estaba ligeramente difundido por las hojas, creando sombras suaves. Usé el reflector para recuperar la luz en la cara de Sarah y rellenar las sombras duras. La colocé para que la fuente de luz principal proveniera del lado, creando dimensiones.
7. La postura e interacción: Le pedí a Sarah que simplemente se relajara y sea ella misma. Charlé con ella sobre sus pasatiempos y cosas favoritas para ayudarla a sentirse cómoda. Le sugerí que se apoyara contra el árbol y mirara hacia la luz. La animé a sonreír naturalmente.
8. La captura: El momento en que capturé fue cuando ella dejó escapar una risa genuina después de que le conté una broma tonta. Sus ojos brillaban y su sonrisa era completamente auténtica.
9. El postprocesamiento: En Lightroom, ajusté ligeramente la exposición, aumenté el contraste de un toque y calenté el equilibrio de blancos. También hice un retoque de piel menor para eliminar las imperfecciones, manteniéndola lo más natural posible.
10. Los pensamientos finales/lecciones aprendidas: Esta sesión me recordó que los mejores retratos provienen de una conexión genuina y crean un ambiente cómodo para el tema. Aprendí la importancia de observar y esperar que se desarrollaran los momentos auténticos. La próxima vez, podría experimentar con diferentes ángulos y composiciones, pero estaba muy contento con el resultado general.
Ejemplo 2:Retrato de estudio con luz artificial
1. La visión: Quería crear un retrato dramático y poderoso de un músico local, mostrando su intensidad y pasión por su oficio.
2. El sujeto: Mark es un guitarrista talentoso con una fuerte presencia en el escenario. Tiene una cara llamativa y una intensidad natural en sus ojos. Era un modelo pagado para esta sesión.
3. La ubicación: Filmé en mi pequeño estudio, lo que me permitió controlar la iluminación con precisión.
4. El engranaje:
* Cámara:Sony A7III
* Lente:Sony Fe 85 mm f/1.8
* Luces:dos estribas de Godox con softboxes
* Fondo:papel negro sin costuras
5. La configuración:
* Apertura:f/2.8 (para profundidad de campo superficial)
* Velocidad del obturador:1/200 segundos (velocidad de sincronización para estribas)
* ISO:100 (para minimizar el ruido)
* Balance de blancos:flash
6. La iluminación: Usé una configuración de dos luces. Mi luz llave era una gran caja de software colocada ligeramente a un lado y frente a la marca. La luz de relleno era un softbox más pequeño colocado en el lado opuesto, a una potencia más baja, para suavizar las sombras. Usé V-Flats negros a cada lado para dar forma a la luz y evitar el derrame.
7. La postura e interacción: Le pedí a Mark que canalizara su energía e imaginar que estaba actuando en el escenario. Le di instrucciones específicas sobre dónde mirar y cómo colocar sus manos. Toqué parte de su música para ayudarlo a ponerse de humor.
8. La captura: El momento en que capturé fue cuando Mark cerró los ojos y parecía perdido en la música. Su expresión era intensa y llena de emoción.
9. El postprocesamiento: En Photoshop, esquivé y quemé para mejorar los reflejos y las sombras, creando más profundidad y drama. También hice un poco de piel retocando y afilé la imagen. Convertí la imagen en blanco y negro para una sensación más atemporal.
10. Los pensamientos finales/lecciones aprendidas: Esta sesión me enseñó la importancia de un control de iluminación preciso y dirigir el tema de manera efectiva. Aprendí que incluso en un entorno controlado, aún necesitas capturar una emoción genuina. Podría experimentar con diferentes modificadores de iluminación la próxima vez para crear efectos aún más dramáticos. Estoy feliz con el resultado, ya que muestra la pasión de Mark.
Consideraciones clave Al escribir su "Cómo obtuve la toma":
* sea específico: No solo digas "usé un softbox". Describa el tamaño y la colocación del softbox.
* Explica tu razonamiento: ¿Por qué eligió f/2.8 en lugar de f/8? ¿Por qué usaste un reflector? Explica el * por qué * detrás de tus decisiones.
* Sea honesto: No tengas miedo de admitir si algo no salió según lo planeado o si cometiste un error. Hace que su explicación sea más identificable y útil.
* use imágenes (si es posible): Si está compartiendo esto en línea, incluya una foto de su configuración de iluminación o un antes y después de su edición.
* Adaptarlo a su audiencia: Si está escribiendo para principiantes, explique las cosas en términos más simples. Si está escribiendo para fotógrafos experimentados, puede usar una jerga más técnica.
Siguiendo esta plantilla y ejemplos, puede explicar de manera efectiva cómo capturó su retrato y compartir su conocimiento con los demás. Recuerde ser específico, explique su razonamiento y sea honesto sobre su proceso. ¡Buena suerte!