1. Preproducción (planificación y preparación):
* Concepto y visión:
* * ¿Cuál era el sentimiento general que quería crear? * (Por ejemplo, juguetón, serio, íntimo, profesional, dramático)
* * ¿Tenías una historia específica que querías contar sobre la persona? *
* * ¿Tenías alguna imagen de referencia para inspiración? *
* * ¿Cuál fue el propósito del retrato? * (Por ejemplo, uso personal, disparo en la cabeza profesional, característica de la revista)
* sujeto/modelo:
* * ¿Quién era la persona que fotografías? * (Edad, personalidad, profesión, etc.)
* * ¿Cómo te comunicaste con ellos sobre la visión de la sesión? * (Muy importante para crear confianza y comodidad).
* * ¿Tenías alguna instrucción específica para ellos con respecto a la ropa, el cabello o el maquillaje? *
* * ¿Discutiste posar de antemano, o fue más espontáneo? *
* Ubicación y hora:
* * ¿Dónde disparaste el retrato? * (Estudio interior, escenario al aire libre, su hogar, etc.)
* * ¿Por qué eligió esa ubicación? * (Antecedentes, luz disponible, relevancia para el tema, etc.)
* * ¿A qué hora del día disparaste? * (Afecta la calidad de la luz).
* * ¿Consideraste el clima (si al aire libre)? *
* Equipo:
* * ¿Qué cámara usaste? * (Conocer el tamaño y las capacidades del sensor es útil).
* *¿Qué lente usaste? *(Esto es *crítico *. La distancia focal afecta significativamente la perspectiva y la compresión. Lentes de retratos comunes:35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm, 70-200 mm).
* * ¿Qué equipo de iluminación usó? * (Luz natural, luz de velocidad, estribas, reflectores, difusores, etc.) sea específico (por ejemplo, "una luz de velocidad en una cámara de softbox derecha" o "luz natural que viene de una ventana").
* * ¿Usaste un trípode? *
* * ¿Qué otro equipo tenía disponible? * (Por ejemplo, fondo, pose de heces, disparador remoto)
2. Disparo (ejecución):
* Configuración de la cámara:
* * Apertura (F-Stop):* (crucial para la profundidad de campo. Aperturas más anchas como f/1.4, f/2.8, f/4 difumina el fondo y aislan el sujeto. Aperturas más pequeñas como f/8, f/11 mantienen más enfocado).
* * Velocidad del obturador:* (lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, típicamente 1/60 o la mano más rápida, y más rápido si el sujeto se mueve).
* * ISO:* (lo más bajo posible para minimizar el ruido, mientras mantiene la exposición adecuada).
* * Modo de medición:* (Evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto:cómo la cámara determina la exposición).
* * Modo de enfoque:* (AF de un solo punto, AF continuo, AF Eye-donde la cámara se enfocó y cómo rastreó el tema).
* * Modo de disparo:* (Prioridad de apertura, prioridad del obturador, manual:cuánto control tenía sobre la configuración).
* * Balance de blancos:* (Cómo corregió la temperatura de color para obtener tonos de piel precisos).
* * Formato de archivo:* (RAW o JPEG - RAW permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior).
* Configuración de iluminación:
* * Describa la posición y el tipo de fuente de luz (s). * (Por ejemplo, "La luz principal era un softbox colocado 45 grados a la derecha del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Se usó un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto").
* * ¿Cuál fue la calidad de la luz? * (Duro, suave, difundido)
* * ¿Cómo controlaste la luz? * (Modificadores como softboxes, paraguas, scrims, banderas).
* * ¿Cuál fue la relación de iluminación? * (La diferencia en el brillo entre el lado iluminado de la cara y el lado sombrío. Una relación más alta es más dramática).
* Posación y composición:
* * ¿Cómo planteaste el tema? * (De pie, sentado, inclinado, cuerpo completo, medio cuerpo, tiro en la cabeza)
* * ¿Cuál fue su expresión? * (Sonriente, seria, reflexiva)
* * ¿Cómo enmarcó el disparo? * (Regla de tercios, líneas de liderazgo, simetría, espacio negativo)
* * ¿Cómo era el fondo y cómo complementó el sujeto? *
* * ¿Le diste al sujeto instrucciones específicas, o fue más natural y sincero? *
* * ¿Cuál era la línea de los ojos (dónde estaba mirando el sujeto)? *
* Comunicación y relación:
* * ¿Cómo interactuó con el sujeto durante el rodaje? * (Palabras de aliento, instrucciones específicas, creando una atmósfera relajada)
* * ¿Les mostraste las fotos mientras disparabas? * (Puede ayudar a generar confianza y mejorar la postura).
3. Postproducción (edición):
* Software utilizado: (Photoshop, Lightroom, Capture One, etc.)
* Ajustes de clave:
* * Exposición y contraste:* (brillo general y rango tonal)
* * Balance de blancos:* (corrigiendo los moldes de color)
* * Corrección de color:* (ajustando los colores individuales)
* * Retoqueo de la piel:* (eliminando las imperfecciones, la piel suavizada, esquivando y ardor)
* * Afilamiento:* (agregando detalle)
* * Recorte y enderezado:* (ajustando la composición)
* * Dodificación y quema:* (ajustes sutiles para aligerar y oscurecer áreas específicas)
* * Conversión en blanco y negro (si corresponde):* Cómo manejó la conversión.
4. Análisis y reflexión:
* ¿Con qué estás más feliz de la toma?
* ¿Qué harías de manera diferente la próxima vez?
* ¿Qué aprendiste de esta experiencia?
* ¿Cómo coincidía la imagen final con su visión inicial?
* ¿Qué hace que este retrato en particular sea exitoso (o sin éxito)?
Desglose de ejemplo (hipotético):
Digamos que tomó un tiro en la cabeza de un profesional de negocios.
* Concepto: Limpio, seguro, accesible.
* sujeto: Un abogado que desea una nueva foto de perfil de LinkedIn.
* Ubicación: Oficina con antecedentes borrosos de estanterías.
* Equipo: Canon 5D Mark IV, lente de 85 mm f/1.8, una luz de velocidad Godox AD200 Pro en una pequeña cámara de softbox a la izquierda.
* Configuración de la cámara: f/2.8, 1/200S, ISO 200, AF de un solo punto en el ojo, modo manual.
* Iluminación: Softbox colocado para crear sombras halagadoras y resaltar los pómulos.
* posando: Sujeto ligeramente en ángulo a la cámara, la barbilla ligeramente hacia adelante. Les pidió que pensaran en un éxito reciente en su carrera.
* Postproducción: Lightroom. Exposición y contraste ajustados, retoque sutil de la piel, afiló los ojos.
* Reflexión: Feliz con la nitidez y el aspecto natural. La próxima vez, experimentaría con una apertura ligeramente más amplia para un desenfoque aún más de fondo.
Para darle una respuesta útil, comparta detalles sobre su toma. ¡Cuanto más específico sea, mejor podré ayudarlo a analizar lo que hizo bien y lo que podría hacer de manera diferente en el futuro! Cuéntame sobre los detalles de un retrato particular que has tomado.