i. Planificación y preparación:sentar las bases para la creatividad
* 1. Defina su visión (el "por qué"):
* Tema y concepto: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué estado de ánimo quieres evocar? Ideas:
* *Surrealista *:mezclar la realidad con fantasía.
* *Retro/Vintage *:Inspirado en una era específica.
* *Resumen *:Centrarse en formas, colores y texturas en lugar de una representación estricta.
* *Ambiental *:el tema integrado en una ubicación única.
* *Conceptual *:comunicar una idea o sentimiento.
* Tablero de ánimo: Cree una placa digital (Pinterest, etc.) o de humor físico con imágenes, colores, texturas y poses que inspiren su visión. Esto le ayuda a mantenerse enfocado y comunicar sus ideas a su modelo y equipo.
* Inspiración: Mire el trabajo de los fotógrafos que admira, pero no solo copie. Analice * por qué * le gustan sus imágenes:la iluminación, la composición, el estado de ánimo, etc. Úselo como punto de partida para desarrollar su propio estilo único.
* 2. Selección y colaboración de modelos:
* Estilo de modelo: Elija un modelo cuyo aspecto y personalidad se alineen con su concepto.
* Comunicación: Comunique claramente su visión al modelo. Discuta el tema, el estado de ánimo y cualquier postura o expresión específica que tenga en mente. ¡La colaboración es clave! Obtenga sus aportes e ideas.
* Lanzamiento del modelo: Siempre tenga un formulario de lanzamiento de modelo firmado, especialmente si planea usar las imágenes comercialmente (vender impresiones, usarlas para publicidad, etc.).
* Armario y estilo: Decida la ropa, el cabello y el maquillaje que respalden su concepto. Considerar:
* * Paleta de colores:* ¿Coincide con el estado de ánimo y la ubicación?
* * Textura:* ¿Pueden las texturas agregar interés visual?
* * Props:* ¿Cómo pueden los accesorios mejorar la historia?
* * Cabello y maquillaje:* ¿Simple o dramático? Considere un maquillador profesional para un aspecto más elaborado.
* Equipo: Considere si necesita un estilista, maquillador, estilista o asistente. Tener un equipo puede elevar significativamente su trabajo.
* 3. Consideraciones de exploración e iluminación de ubicación:
* Ubicación: La ubicación es un factor importante para establecer el estado de ánimo y contar la historia. Considerar:
* * Luz natural:* Hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) generalmente se considera la mejor para la luz suave y cálida. Los días nublados también pueden proporcionar una iluminación hermosa, uniforme.
* * Luz artificial:* Si dispara en interiores o por la noche, planifique su configuración de iluminación con cuidado. Experimente con diferentes modificadores de luz (softboxes, paraguas, reflectores, geles) para lograr el efecto deseado.
* * Fondo:* Elija fondos que complementen su sujeto y no les distraiga. Considere texturas, patrones y colores. Un fondo simple puede ser tan efectivo como uno complejo.
* Permisos/Permisos: Si dispara en propiedad privada o en ciertas ubicaciones públicas, es posible que necesite un permiso. Verifique de antemano para evitar cualquier problema.
* Hora del día: La hora del día afectará drásticamente la iluminación. Explique la ubicación en diferentes momentos para ver cómo cambia la luz.
* clima: Esté preparado para cambios climáticos inesperados, especialmente cuando se dispara al aire libre.
* 4. Verificación del equipo:
* Cámara: Se recomienda una cámara DSLR o una cámara sin espejo con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) para control creativo.
* lentes:
* * 50 mm (Nifty Fifty):* versátil, asequible y excelente para retratos.
* * 85 mm:* Una lente de retrato clásica, crea un hermoso borde de fondo (bokeh).
* * 35 mm:* ángulo más amplio, bueno para retratos ambientales.
* * Lentes de zoom:* Ofrezca flexibilidad, pero puede no ser tan aguda como las lentes principales.
* Equipo de iluminación (si es necesario): Estribas, luces rápidas, softboxes, paraguas, reflectores, geles.
* trípode: Útil para velocidades de obturación lentas o enmarcado consistente.
* Liberación de obturador remoto: Evite el batido de la cámara cuando use un trípode.
* baterías y tarjetas de memoria: Asegúrese de tener suficiente de ambos, completamente cargados.
* Props: Reúna todos los accesorios necesarios y asegúrese de que estén en buenas condiciones.
ii. Filmando el retrato:capturar la magia
* 1. Configuración de la cámara (el modo manual es tu amigo):
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco).
* * Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8):* Profundidad de campo superficial, desdibuja el fondo, aísla el sujeto. Ideal para retratos donde quieres que se destaque el sujeto.
* * Apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11):* Profundidad profunda de campo, todo está enfocado. Útil para retratos ambientales donde desea que el sujeto y los antecedentes sean agudos.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
* * Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/22, 1/500):* congela el movimiento, útil para capturar tomas de acción o cuando se usa una apertura amplia con luz brillante.
* * Velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/30, 1 segundo):* Crea un desenfoque de movimiento, útil para transmitir movimiento o para disparar con poca luz (requiere un trípode).
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz.
* * ISO bajo (por ejemplo, 100, 200):* produce las imágenes más limpias con la menor cantidad de ruido. Úselo con luz brillante.
* * ISO alto (por ejemplo, 800, 1600, 3200+):* Usado con poca luz, pero puede introducir ruido (grano) en la imagen. Trate de mantener ISO lo más bajo posible.
* Balance de blancos: Asegura que los colores se representen con precisión. Use un preajuste (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno) o establezca un balance de blancos personalizado con una tarjeta gris.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* 2. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave de la escena en este sentido o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para dibujar el ojo del espectador en la imagen y hacia el sujeto.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el sujeto, creando profundidad e interés.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de calma o aislamiento.
* Simetría y patrones: Use la simetría o los patrones de repetición para crear composiciones visualmente atractivas.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de tiro (ángulo alto, ángulo bajo, nivel de ojo).
* 3. Posación y expresión:
* poses naturales: Evite posturas rígidas o antinaturales. Anime al modelo a relajarse y moverse naturalmente.
* Comunicación: Dé al modelo direcciones claras y específicas. Dígales lo que quiere que hagan, pero también aliéntelos a expresarse.
* manos: Presta atención a las manos del modelo. Las manos colocadas torpemente pueden arruinar un retrato. Haga que sostengan algo, los descansen en la cara o los coloquen en sus bolsillos.
* Expresiones faciales: Experimente con diferentes expresiones:sonrientes, serios, contemplativos, juguetones. La expresión debe coincidir con el estado de ánimo y el tema del retrato.
* Ojos: Los ojos son las ventanas del alma. Asegúrese de que los ojos estén afilados y enfocados. Presta atención a las reflectores (pequeños reflejos de luz en los ojos), que pueden agregar brillo y vida.
* Dirección: Ayude al modelo a conectarse con el concepto. En lugar de solo decir "sonreír", intente decir "Piense en algo que te haga feliz".
* 4. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
** Hora dorada:** Luz suave, cálida y favorecedora.
** Sombra abierta:** Incluso, luz difusa, buena para evitar sombras duras.
** La luz de fondo:** Crea un efecto suave y etéreo. Use un reflector para recuperar la luz sobre la cara del sujeto.
* Luz artificial:
** Configuración de una luz:** Simple y efectivo, use un softbox o un paraguas para difundir la luz.
** Configuración de dos luces:** Use una luz de llave (la fuente de luz principal) y una luz de relleno (para suavizar las sombras).
** Iluminación de borde:** coloca una luz detrás del sujeto para crear un efecto de halo.
** Geles:** Use geles de colores para agregar color creativo a su iluminación.
* Modificadores: Experimente con diferentes modificadores de luz para dar forma y controlar la luz.
* 5. Técnicas creativas (agregando el factor "wow"):
* Doble exposición: Combine dos imágenes en una, creando un efecto surrealista o de ensueño. Puede hacer esto en la cámara o en el procesamiento posterior.
* Lente Flare: Use un destello de lente para agregar una sensación de ensueño o vintage a sus retratos. Experimente con diferentes ángulos y fuentes de luz.
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta para crear un desenfoque de movimiento. Puede difuminar el fondo o el sujeto en sí.
* Props: Use accesorios para agregar interés visual y contar una historia. Considere accesorios inusuales o inesperados.
* agua: Disparar o con agua puede crear reflejos y texturas impresionantes.
* humo/niebla: Agregar humo o niebla puede crear una atmósfera misteriosa o dramática. Use una máquina de humo o incienso.
* Reflexiones: Use espejos, ventanas o charcos para crear reflexiones interesantes.
* Pintura de luz: Use una fuente de luz (linterna, Sparkler) para "pintar" con luz en la oscuridad.
iii. Postprocesamiento:refinando su visión
* 1. Software:
* * Adobe Lightroom:* Excelente para ajustes generales, corrección de color y organización.
* * Adobe Photoshop:* poderoso para edición, retoque y composición más avanzados.
* * Captura uno:* Otro procesador crudo popular con excelente manejo de color.
* * GIMP (gratis):* Una poderosa alternativa de código abierto a Photoshop.
* 2. Ajustes básicos (Lightroom es excelente para estos):
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados: Recupere los detalles en las áreas más brillantes de la imagen.
* sombras: Traiga detalles en las áreas más oscuras de la imagen.
* blancos: Ajuste los blancos más brillantes en la imagen.
* NEGROS: Ajuste los negros más oscuros en la imagen.
* Claridad: Agrega o reduce el contraste local, hacer que los detalles parezcan más nítidos o más suaves.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados en la imagen.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores de la imagen.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* afilado: Agregue la nitidez a la imagen para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido (grano) en la imagen, especialmente si se dispara a un ISO alto.
* Correcciones de lentes: Eliminar las distorsiones de la lente (por ejemplo, viñeta, aberración cromática).
* 3. Retoque (Photoshop es ideal):
* retoque de piel: Retire las imperfecciones, la piel suave y reduzca las arrugas (¡sea sutil!). Use herramientas como el pincel de curación, el sello de clonos y la separación de frecuencia.
* Mejora ocular: Alegrar los ojos, afilarlos y agregar reflectores.
* esquivando y quemando: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para esculpir la luz y agregar dimensión.
* Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico. Use capas de ajuste como curvas, equilibrio de color y color selectivo.
* Liquify: Ajuste sutilmente la forma de la cara o el cuerpo (¡use con moderación!).
* 4. Técnicas de edición creativa:
* Calificación de color: Experimente con diferentes paletas de colores y estados de ánimo.
* Agregar texturas: Texturas de superposición (por ejemplo, grunge, papel) para agregar interés visual.
* Creación de viñetas: Oscurece los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el centro.
* Agregar grano: Agregue el grano artificial para darle a la imagen una sensación vintage o cinematográfica.
* Creación de efectos especiales: Use filtros y complementos de Photoshop para crear efectos surrealistas o abstractos.
* Compuesta: Combine múltiples imágenes en una para crear una imagen compuesta. Esto requiere habilidades avanzadas de Photoshop.
* 5. Exportación:
* Formato de archivo: JPEG para uso web y redes sociales. TIFF o PSD para impresión o edición adicional.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* espacio de color: SRGB para Web, Adobe RGB o Profoto RGB para impresión (si su impresora lo admite).
* Marca de agua: Considere agregar una marca de agua para proteger sus imágenes en línea.
Takeaways para la fotografía creativa de retratos:
* Experimento! No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Practice! Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Estudie el trabajo de otros! Aprenda de los maestros, pero desarrolle su propio estilo.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable.
Siguiendo estos pasos y perfeccionando sus habilidades continuamente, puede crear retratos creativos verdaderamente únicos y cautivadores que se destaquen entre la multitud. ¡Buena suerte!