i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué es la pintura de luz? La pintura de luz (también conocida como dibujo de luz o graffiti de luz) es una técnica fotográfica en la que usa una fuente de luz en movimiento para agregar luz a una escena mientras el obturador de la cámara está abierto durante un período prolongado. Esto le permite "pintar" con luz, crear senderos etéreos, agregar detalles y manipular la forma en que la luz interactúa con su sujeto.
* Equipo clave:
* DSLR o cámara sin espejo: Crucial para el control manual sobre la configuración.
* trípode resistente: Esencial para mantener la cámara perfectamente quieta durante las largas exposiciones.
* Flash externo (opcional): Se puede usar para congelar el sujeto o agregar un toque de luz.
* Fuentes de luz: ¡Aquí es donde comienza la diversión! Considerar:
* linternas: Variedad de tamaños, colores y tipos de haz. Las linternas LED son ideales.
* Varitas de fibra óptica: Crea senderos de luz interesantes.
* lana de acero: (Use con precauciones de precaución y seguridad extrema - ver más abajo).
* El cable (cable electroluminiscente): Produce una línea suave y brillante.
* Paneles o palos LED: Controle el color y la intensidad fácilmente.
* Pantallas del teléfono: Puede proyectar colores y patrones.
* palitos brillantes: Simple y fácilmente disponible para colores vibrantes.
* Liberación de obturador remoto (recomendado): Reduce el batido de la cámara al comenzar y detener la exposición.
* entorno oscuro: Idealmente, desea una habitación muy oscura o una ubicación al aire libre para maximizar el efecto de su pintura ligera.
* Ropa oscura: Use ropa oscura, especialmente negra, para que no refleje la luz en la escena y se convierta en un fantasma en la fotografía.
* Configuración de la cámara:
* Modo: El modo manual (M) es esencial.
* Aperture: Comience con f/8 o f/11 para una buena profundidad de campo. Ajustar según sea necesario.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración más variable. Comience con una exposición larga (por ejemplo, 5-30 segundos). Ajuste en función del brillo de sus fuentes de luz y cuánto tiempo le lleva "pintar". El modo de bombilla (b) le brinda un control completo para abrir y cerrar el obturador manualmente.
* Enfoque: Concéntrese manualmente en su tema * antes de * apagar las luces. Una linterna brillante brilló brevemente en el tema antes de la exposición puede ayudar a lograr el bloqueo de enfoque. Algunas cámaras tienen un pico de enfoque que puede ayudar.
* Balance de blancos: Establezca un balance de blancos personalizado o use tungsteno (incandescente) si está utilizando linternas típicas. También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Calidad de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
ii. Técnicas creativas para retratos únicos de pintura de luz
1. contornea y llenar:
* describe el sujeto: Trace los contornos de su sujeto con un rayo de luz estrecho. Esto crea un efecto de silueta dramático.
* Llena con luz: Use un haz más ancho para completar áreas de la cara o el cuerpo del sujeto para resaltar características específicas. Controle la intensidad del relleno moviendo la luz más rápido o más lejos.
2. Senderos de luz y patrones abstractos:
* Detrás del tema: Cree remolinos, líneas o formas de luz detrás de su sujeto para agregar profundidad e interés visual.
* alrededor del tema: Pinte senderos de luz alrededor del sujeto para crear una sensación de movimiento o energía.
* Sobre el tema: Tenga cuidado con este, pero pintar los senderos de luz * sobre * El sujeto puede funcionar bien con exposiciones más largas, asegurándose de que el sujeto permanezca quieto.
3. Agregar texturas y patrones:
* plantillas: Sostenga las plantillas frente a su fuente de luz para proyectar patrones sobre el sujeto o el fondo.
* superficies texturizadas: Brilla la luz a través de materiales texturizados como encaje, tela o incluso follaje para crear patrones interesantes.
* Larga exposición rascados: Use un cepillo de alambre contra una superficie oscura para crear una lluvia de chispas (técnica de lana de acero).
4. Temperatura de color y luz:
* Geles de colores: Adjunte geles de colores a sus linternas para crear diferentes estados de ánimo y efectos.
* Fuentes de luz múltiples: Use múltiples fuentes de luz con diferentes colores para agregar complejidad y profundidad a su pintura de luz.
* Ajuste el balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para crear tonos más cálidos o fríos.
5. movimiento y luz:
* Combine la luz estática y en movimiento: Congele el sujeto con un breve destello de luz y luego agregue la pintura de luz a su alrededor mientras permanecen quietas.
* Use el movimiento del sujeto: Haga que el sujeto se mueva ligeramente durante la exposición para crear efectos fantasma o desenfoque.
* Pintura de luz con movimiento del sujeto: Tener * ambos * el pintor de luz y el sujeto se mueven para crear imágenes dinámicas y surrealistas.
6. Enfoque en los detalles:
* resaltar características específicas: Use un haz estrecho para resaltar los ojos, labios o manos del sujeto.
* Crear sombras: Use la luz para crear sombras dramáticas que acentúen las características del sujeto.
* Agregar profundidad: Use la luz para separar el sujeto del fondo y crear una sensación de profundidad.
7. La silueta:
* Backlighting: Coloque su fuente de luz detrás del sujeto para crear una silueta dramática.
* Pintura de luz el fondo: Cree un fondo interesante con pintura ligera y luego exponga para la silueta.
8. Exposiciones múltiples en una toma:
* Esto requiere una planificación cuidadosa, pero puede crear múltiples exposiciones dentro de una sola exposición larga. Por ejemplo:
* Exponer para la cara con un flash.
* Cubra la lente.
* Cambiar la posición y pintar los senderos de luz.
* Descubra la lente y continúe con la exposición.
iii. Consideraciones de seguridad (especialmente para el giro de lana de acero)
* Riesgo de fuego: El giro de lana de acero crea una lluvia de chispas que pueden encender fácilmente materiales inflamables.
* Ubicación: Solo use la lana de acero que gira en áreas abiertas resistentes al fuego, como un estacionamiento de concreto, una playa (lejos de la vegetación seca) o una ubicación segura similar. Evite la hierba seca, los bosques o en cualquier lugar con materiales inflamables.
* engranaje de seguridad:
* Protección de los ojos: Use gafas o gafas de seguridad para proteger sus ojos de las chispas.
* Guantes: Use guantes gruesos y resistentes al calor para proteger sus manos.
* Ropa: Use mangas largas, pantalones largos y zapatos de punta cerrada hechos de fibras naturales (algodón, lana) que tienen menos probabilidades de derretir o incendiar.
* Protección del cabello: Use un sombrero o pañuelo para mantener chispas fuera de tu cabello.
* Extintor: Mantenga un extintor de incendios, un cubo de agua o una manguera cerca en caso de fuego.
* clima: Evite la lana de acero girando en los días ventosos, ya que las chispas pueden viajar más y ser más difícil de controlar.
* Tenga en cuenta el entorno: Mantenga una distancia segura de las personas, vehículos y edificios.
* Verifique las regulaciones locales: Tenga en cuenta las restricciones o regulaciones de incendios locales con respecto a la hilado de lana de acero.
* Remoje la lana de acero: Antes de usar, remoje la lana de acero en agua y luego exprima el exceso. Esto ayudará a quemar más uniformemente y reducir el riesgo de chispas.
* Use precaución: Tenga mucho cuidado al girar la lana de acero. Mantenga los brazos extendidos y alejados de su cuerpo. Sea consciente de la dirección de las chispas.
iv. Postprocesamiento
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, el balance de blancos y otras configuraciones en un programa de procesamiento sin procesar como Adobe Camera Raw o Lightroom.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido que pueda haber sido introducido por la larga exposición.
* Corrección de color: Atrae los colores para lograr el aspecto deseado.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para refinar aún más la iluminación y resaltar áreas específicas.
* composición (opcional): Si usó múltiples exposiciones, es posible que deba combinarlas en Photoshop o en un programa similar.
V. Consejos para el éxito
* Plan y experimento: Antes de comenzar a disparar, dibuje sus ideas y experimente con diferentes fuentes y técnicas de luz.
* Práctica: La pintura ligera requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Comuníquese con su tema: Comuníquese claramente con su tema sobre lo que quiere que hagan. Asegúrese de que comprendan que necesitan quedarse quieto durante la exposición.
* tiene un asistente: Un asistente puede ayudarlo con la pintura ligera, sosteniendo plantillas o ajustar la configuración de la cámara.
* Sea paciente: La pintura ligera puede llevar mucho tiempo, así que sea paciente y persistente.
* Piense fuera de la caja: No tengas miedo de experimentar con técnicas nuevas y poco convencionales. Cuanto más lo intente, más únicos serán sus resultados.
Al combinar estas técnicas y consejos, puede crear retratos de pintura de luz impresionantes y únicos que capturarán la imaginación. ¡Buena suerte y diviértete!