1. Planificación y concepto
* Defina su visión: Antes de tocar su cámara, piense en la historia que desea contar. ¿Qué sentimiento quieres evocar? Los retratos de baja clave a menudo funcionan bien para transmitir seriedad, fuerza, consideración o vulnerabilidad.
* Elija su tema: Considere las características del modelo. ¿Quién se vería bien en este tipo de luz? Las personas con características fuertes (pómulos altos, jawlinas prominentes) a menudo se benefician del efecto de escultura de la iluminación discreta. Además, piense en su personalidad y cómo eso se ajusta al estado de ánimo.
* Armario y maquillaje:
* Ropa: La ropa más oscura es generalmente mejor. Negro, azul oscuro, grises y tonos de joyas profundos ayudarán a mezclar el modelo con las sombras. Evite los colores brillantes y los patrones ocupados.
* maquillaje: Puedes ir de diferentes maneras:
* Natural, pero pulido: Concéntrese en el tono de la piel de la noche y las características ligeramente acentuadas. El maquillaje mate tiende a funcionar mejor que el maquillaje demasiado brillante, ya que confía en su iluminación para crear reflejos.
* dramático: Los labios audaces o los ojos ahumados pueden mejorar el drama, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Selección de fondo: Un fondo oscuro es crucial. La tela negra, una pared oscura o incluso una esquina sombra de una habitación funcionarán. Asegúrese de que esté lo suficientemente detrás de su sujeto para evitar sombras no deseadas si es posible.
2. Configuración de engranajes y cámara
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con modo PRO) funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal para crear una profundidad de campo poco profunda y perspectivas halagadoras, pero cualquier lente que tenga disponible puede funcionar.
* Fuente de luz (¡crucial!):
* Studio Strobe/Speedlight: Esta es la opción más controlable. Necesitará un modificador de luz (ver más abajo).
* Luz continua (panel LED o lámpara): Una buena opción para principiantes porque puedes ver que la luz cae sobre tu tema en tiempo real. Asegúrese de que sea una fuente de luz lo suficientemente fuerte.
* Luz natural: Este es el más complicado, pero posible. Busque una ventana con luz indirecta (por ejemplo, en un día nublado o en una habitación donde se bloquea la luz solar directa). Usará la ventana como luz de llave y controlará cuidadosamente las sombras.
* Modificador de luz (opcional pero recomendado):
* Softbox: Crea una luz más suave y más difusa. Bueno para un aspecto más suave y discreto.
* paraguas: Similar a un softbox pero a menudo menos costoso.
* Snoot o Grid Spot: Crea un haz de luz muy enfocado. Bueno para los aspectos destacados dramáticos.
* reflector (opcional): El reflector negro o "bandera" se puede usar para * eliminar * la luz y profundizar las sombras.
* trípode (recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente con poca luz.
* Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M)
* ISO: Comience con el ISO base de su cámara (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para obtener una exposición adecuada.
* Aperture: Experimento. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en su tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Considere el aspecto que desea lograr.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar el brillo general de la imagen. Comience con una velocidad que le permita obtener una exposición decente y ajustarse a partir de ahí. Recuerde la relación entre la velocidad del obturador y el desenfoque de movimiento.
* Balance de blancos: Configure para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "luz del día" para la luz de la ventana, "tungsteno" para lámparas incandescentes, etc.) o use "automático" y ajuste en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele ser buena para comenzar, pero experimente con la medición de manchas, especialmente cuando su fuente de luz es muy direccional. Concéntrelo en la parte del tema que desea expuesto correctamente.
* Formato de archivo: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
3. Configuración de iluminación
* Colocación de luz de llave (más importante): Esta es su principal fuente de luz, creando los principales aspectos destacados y sombras.
* Iluminación lateral: Coloque la luz en un lado de su sujeto. Esto crea sombras fuertes y resalta la textura de la cara. Es una técnica clásica de baja clave.
* ligeramente detrás del tema: Coloque la luz ligeramente detrás del sujeto, apuntando hacia adelante hacia la cara. Esto puede crear un efecto de luz de borde, separando el sujeto del fondo oscuro.
* Iluminación superior: Coloque la luz ligeramente por encima del sujeto.
* potencia/intensidad de la luz clave: Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el nivel de resaltado deseado. Recuerde, el objetivo es tener una parte significativa de la imagen en la sombra.
* Distancia de la luz: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave la luz y las sombras. Cuanto más lejos, más duro y más definió la luz y las sombras.
* sin luz de relleno (generalmente): En verdadero discreto, generalmente * no * usa una luz de relleno. Las sombras profundas son parte de la estética. Sin embargo, * podría * usar un reflector muy débil (por ejemplo, un trozo de núcleo de espuma blanca que se mantiene lejos) para levantar ligeramente las sombras si es necesario.
* luz de fondo (opcional): Puede usar una luz separada para iluminar sutilmente el fondo, pero tenga cuidado de no hacerlo demasiado brillante. El fondo debe permanecer oscuro.
4. Disparo
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave del sujeto (por ejemplo, ojos) a lo largo de los puntos de intersección de la regla de la red Thirds.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use el fondo oscuro para crear espacio negativo alrededor del sujeto, enfatizando su aislamiento o contemplación.
* cultivo apretado: Considere recortar firmemente en la cara para enfatizar la emoción y los detalles.
* Enfoque: Concéntrese bruscamente en los ojos. Los ojos son las ventanas del alma, y deberían ser la parte más aguda de la imagen.
* Tome disparos de prueba: Tome muchas tomas de prueba para verificar su iluminación y exposición. Ajuste su configuración según sea necesario. Use el histograma de su cámara para asegurarse de no recortar los reflejos o las sombras en exceso (aunque se espera un recorte en baja clave).
* Dirige su modelo: Dé a su modelo las instrucciones claras sobre la postura y la expresión. Anímelos a conectarse con la emoción que está tratando de transmitir.
5. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom, Capture One o Software de edición RAW similar.
* Ajuste la exposición: Atrae el brillo general. Es posible que deba oscurecer ligeramente la imagen para mejorar el efecto discreto.
* Contrast: Aumente el contraste para separar aún más los reflejos de las sombras.
* Respaldos y sombras: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes. Levante las sombras ligeramente si es necesario, pero tenga cuidado de no perder los tonos oscuros.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para maximizar el rango dinámico y crear un negro rico y profundo.
* Claridad y textura: Aumente ligeramente la claridad y la textura para mejorar los detalles, especialmente en los aspectos más destacados.
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles finos.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente en las sombras.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, esculpiendo aún más la luz y la sombra. Esto puede ser particularmente efectivo para acentuar características como pómulos o ojos.
* Calificación de color (opcional): Un grado de color sutil puede mejorar el estado de ánimo de la imagen. Los tonos fríos (azules, púrpuras) pueden crear una sensación de melancolía o misterio, mientras que los tonos cálidos (amarillos, naranjas) pueden crear una sensación de intimidad o calidez. Considere los colores desaturantes.
Consejos clave para el éxito
* Luz maestra: Low-Key tiene que ver con la luz. Comprenda cómo cae la luz y cómo crea sombras. Experimente con diferentes posiciones de iluminación y modificadores.
* Abraza las sombras: No tengas miedo de la oscuridad. Las sombras son tan importantes como lo más destacado para crear el estado de ánimo.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender es hacer. Tome muchas fotos, experimente con diferentes configuraciones y técnicas, y aprenda de sus errores.
* Estudie otros retratos de baja clave: Mire el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en retratos de discreta. Analice su iluminación, composición y técnicas de postprocesamiento.
¡Buena suerte y diviértete creando tus dramáticos retratos de discreto! Recuerde que discreto es sobre el estado de ánimo y la emoción. Concéntrese en capturar esos elementos, y estará bien en su camino para crear imágenes impresionantes.