i. Planificación y consideraciones previas al tiroteo:
* Sujeto y propósito:
* * ¿Quién * estás fotografiando? ¿Un amigo, familiar, modelo profesional? Esto afecta su enfoque.
* * ¿Por qué * estás tomando el retrato? ¿Es para un tiro en la cabeza profesional, una imagen personal informal, un proyecto creativo, un regalo? El propósito guía el estilo, el estado de ánimo y la composición.
* Considere la personalidad, las características que les gustan y cualquier sensibilidad. Una conversación de antemano les ayuda a sentirse cómodos y le permite adaptarles la sesión.
* estilo y estado de ánimo:
* * ¿Qué sentimiento * quieres que evoque el retrato? ¿Feliz, serio, contemplativo, poderoso, juguetón?
* Esto informará sus opciones sobre la iluminación, la postura, la ubicación y la edición.
* ¡Reunir inspiración! Mire los retratos que admira y analiza lo que los hace efectivos. Use Pinterest, revistas y recursos de fotografía en línea.
* Ubicación:
* * Indoor vs. Outdoor:* Ambos ofrecen oportunidades y desafíos únicos.
* * Indoor:* Considere la luz, el fondo, el espacio y el acceso a las salidas de energía (para estribas). Un fondo simple (una pared, tela de fondo) a menudo es mejor.
* * Al aire libre:* Scouts ubicaciones de antemano. Busque una luz interesante, fondos halagadores y distracciones mínimas. Sea consciente de las condiciones climáticas.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con control manual es adecuada (DSLR, sin espejo, incluso un teléfono inteligente si comprende sus limitaciones).
* lente: Una lente principal en el rango de 35 mm-85 mm (equivalente de marco completo) es generalmente ideal para retratos. * ¿Por qué?* Estas distancias focales ofrecen una perspectiva favorecedora y le permiten crear una profundidad de campo superficial (fondo borrosa). 50 mm es una opción muy versátil.
* Iluminación:
* * Luz natural:* a menudo el más halagador y fácilmente disponible. * Hora dorada* (la hora después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz suave y cálida. Los días nublados también son excelentes, ya que difunden la luz. Evite la luz solar directa al mediodía, lo que puede crear sombras duras.
* * Luz artificial:* reflectores (para rebotar la luz), luz de velocidad/estribas (para más control y potencia), softboxes/paraguas (para difundir la luz). Una sola fuente de luz y un reflector es un gran punto de partida.
* trípode (opcional): Útil para la estabilidad, especialmente con poca luz o cuando se usa exposiciones más largas.
* Reflector: La luz del sol directa puede arrojar sombras oscuras en las caras para que un reflector pueda rebotar la luz hacia la cara
ii. Durante el brote:los elementos centrales
* La iluminación es clave:
* Comprender la dirección de la luz:
* * Iluminación frontal:* puede ser plana pero buena para incluso iluminación.
* * Iluminación lateral:* Crea sombras y dimensiones, agregando carácter. Se necesita una posición cuidadosa para evitar sombras duras.
* * Iluminación posterior (iluminación de borde):* crea un brillo alrededor del sujeto, separándolos del fondo. A menudo requiere un reflector o relleno flash para encender la cara.
* Modifique la luz: Use difusores (softboxes, paraguas, scrims) para suavizar la luz dura. Use reflectores para llenar las sombras.
* Experimento: Mueva su sujeto y fuente de luz para ver cómo la luz cambia el estado de ánimo y la apariencia.
* Posación y composición:
* ángulos: Evite disparar directamente a menos que vaya a buscar ese aspecto específico. La pesca ligeramente del sujeto crea una pose más halagadora y dinámica.
* lenguaje corporal: Preste atención a la postura, la colocación de las manos y la expresión facial del sujeto. Guíalos suavemente para crear un aspecto natural y relajado.
* Expresiones faciales: Fomentar expresiones genuinas. Hable con su tema, cuente chistes o pregúnteles sobre algo que le apasione.
* Contacto visual: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y atractivos. Considere dónde está mirando el sujeto (en la cámara, a un lado, etc.).
* Directrices de composición:
* * Regla de los tercios:* Divida el marco en tercios (horizontal y verticalmente) y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en las intersecciones.
* * Líneas principales:* Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* * Espacio negativo:* El espacio vacío alrededor del sujeto puede crear una sensación de equilibrio y enfocar la atención.
* * Enmarcado:* Use elementos en primer plano (árboles, puertas, etc.) para enmarcar el tema.
* Curting: Considere cómo recortará la imagen más tarde. Evite recortar en las articulaciones (codos, rodillas).
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo (la cantidad de la imagen que está enfocada). Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara (generalmente al menos 1/distancia focal). Por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo. Si su sujeto se mueve, use una velocidad de obturación más rápida para congelar la acción.
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de enfoque: Use enfoque automático de un solo punto (AF-S o ONE-SHOT) para sujetos estáticos. Use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) para sujetos móviles. Concéntrese en los ojos del sujeto.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele ser un buen punto de partida. Experimente con la medición de manchas si necesita más control sobre la exposición.
iii. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop o incluso alternativas gratuitas como GIMP.
* Ajustes básicos:
* * Exposición:* ilumina o oscurece la imagen.
* * Contraste:* Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* * Balance de blancos:* Corrija la temperatura de color.
* * RESPECTOS/SOMBRAS:* Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* * Claridad/textura:* Agregar o eliminar la nitidez y los detalles.
* retoque:
* * Extracción de manchas:* Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
* * Alisado de la piel:* ¡Use con moderación! La suavización excesiva puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* * Mejora de los ojos:* Afila sutilmente y ilumine los ojos.
* Calificación de color:
* Ajuste el tono de color general de la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* recorte y enderezado:
* Recortar la imagen para mejorar la composición.
* Enderezar el horizonte o las líneas verticales.
* afilado:
* Aplique un pase de afilado final para sacar los detalles.
Ejemplo de escenarios y cómo obtuve la toma:
* Escenario 1:Retrato de luz natural en un parque
* sujeto: Amigo, queriendo un tiro en la cabeza casual para las redes sociales.
* Objetivo: Look cálido, acogedor y natural.
* Ubicación: Parque durante la hora dorada. Encontré un lugar con luz solar moteada que se filtraba a través de los árboles, evitando la luz directa severa.
* Equipo: DSLR, lente de 50 mm.
* Configuración de la cámara:
* Apertura:f/2.0 (profundidad de campo superficial)
* Velocidad del obturador:1/200 segundos (para congelar el movimiento)
* ISO:200 (lo mantuvo bajo)
* posando: La hice apoyar contra un árbol, ligeramente en ángulo hacia la luz. La animó a reír y sonreír naturalmente.
* Enfoque: En sus ojos.
* Edición: Lightroom. Aumento de la exposición ligeramente, calentó el equilibrio de blancos, suavizó la piel sutilmente y agregó un toque de contraste.
* Key Takeaway: Usó luz natural de manera efectiva, posando para crear una sensación relajada y acogedora.
* Escenario 2:Retrato de estudio con luz artificial
* sujeto: Modelo profesional, para un editorial de moda.
* Objetivo: Dramático y malhumorado.
* Ubicación: Estudio con un telón de fondo negro.
* Equipo: DSLR, lente de 85 mm, una estroboscópica con un gran softbox, reflector.
* Iluminación: Luz principal (softbox) colocada ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. El reflector solía llenar las sombras en el lado opuesto.
* Configuración de la cámara:
* Aperture:f/5.6 (más enfocado)
* Velocidad del obturador:1/125 segundos (velocidad de sincronización para la luz estroboscópica)
* ISO:100
* posando: Dirigió el modelo a poses fuertes y angulares. Centrado en crear sombras y formas interesantes.
* Edición: Photoshop. Dodge and Burn (reflejos de iluminación y sombras oscuras) para mejorar el efecto dramático. Retoque más extenso de la piel. Calificación de color para crear un aspecto más fresco y desaturado.
* Key Takeaway: Iluminación controlada para crear un estado de ánimo específico y un efecto dramático. Retoque más extenso para un aspecto pulido.
Consejos clave para el éxito:
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispare, mejor será para comprender la luz, la postura y la configuración de la cámara.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira. Analice sus técnicas de iluminación, postura y edición.
* Comuníquese con su tema: Haz que se sientan cómodos y seguros. Un tema relajado siempre se verá mejor en un retrato.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, poseen ideas y edite estilos.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Lo más importante:¡Diviértete! La fotografía de retratos debe ser agradable.
Al comprender estos elementos y practicar constantemente, puede crear retratos impresionantes que capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!