i. Planificación y preparación:
* Concepto y guión gráfico: Piense en el estado de ánimo y el mensaje que desea transmitir. Dibuje algunas ideas para patrones de luz y su ubicación en torno a su tema. ¿Quieres algo abstracto, geométrico o más literal?
* Ubicación: Elija una ubicación oscura o poco iluminada. Un estudio es ideal, pero una habitación oscura o una ubicación al aire libre por la noche puede funcionar. Considere el fondo:una pared simple es más fácil, pero las superficies texturizadas pueden agregar interés.
* Modelo: Seleccione un modelo dispuesto que pueda permanecer quieto para exposiciones extendidas. ¡La comunicación es clave! Explique el proceso y la necesidad de quietud. Las carreras de práctica son útiles.
* Lista de equipos:
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para el control manual.
* trípode resistente: Absolutamente necesario para imágenes nítidas con largas exposiciones.
* Fuente de luz: Linterna, panel LED, varita de fibra óptica, cable El, pantalla de teléfono inteligente, bengalas (¡con precaución!), Pegues brillantes. Experimente con diferentes colores, intensidades y texturas de luz.
* Liberación de obturador remoto (recomendado): Reduce el batido de la cámara. Un autoímetro también puede funcionar.
* tela o cartón negro (opcional): Bloquear la luz no deseada.
* Ropa oscura para el fotógrafo: Ayuda a evitar ser visto en la larga exposición.
* cinta de gaffer (opcional): Para asegurar cosas o enmascarar la luz.
* Asistente (opcional): Puede ayudar con la pintura ligera, especialmente para diseños complejos.
ii. Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (típicamente 100 o 200) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente si la pintura de luz no es lo suficientemente brillante, pero evite ir demasiado alto.
* Aperture: Elija una apertura entre f/5.6 y f/11 para un buen equilibrio de nitidez y profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) permitirá entrar más luz, pero la profundidad de campo será menos profunda, lo que hace que el enfoque sea más crítico. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/16) aumentará la profundidad de campo pero requerirá tiempos de exposición más largos.
* Velocidad de obturación: Esta será la configuración más larga y dependerá de cuánto tiempo le lleve completar su pintura de luz. Comience con una prueba de prueba a 10-30 segundos y ajústelo según sea necesario. Es posible que deba pasar más tiempo para diseños intrincados. Use el modo de bombilla si necesita exposiciones aún más largas.
* Enfoque: Concéntrese en su sujeto antes de apagar las luces. Use una linterna para ayudarlo a concentrarse y luego cambiar al enfoque manual para bloquearla. Alternativamente, preenfoce en un sustituto donde estará su modelo.
* Balance de blancos: Establezca en un equilibrio de blancos fijo como "luz del día" o "tungsteno" para mantener colores consistentes en las tomas. Evite el equilibrio de blancos "automáticos", ya que puede cambiar durante la larga exposición.
* Formato de archivo: Dispara en RAW para preservar los datos de imagen máximos para el procesamiento posterior.
* bloqueo de espejo (solo dslr): Si su cámara tiene esta función, habilite que minimice el batido de la cámara.
iii. Técnica de pintura de luz:
* Coloque su modelo: Instruirles que estén lo más quietos posible. Incluso los pequeños movimientos se difuminarán durante la exposición.
* Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto o su autoímetro.
* Pintura de luz: Mueva su fuente de luz suave y consistentemente. Evite detener o dudar, ya que esto creará puntos más brillantes. Piense en las formas y patrones que está creando.
* Manténgase fuera del marco: Use ropa oscura y muévase rápido y silenciosamente para evitar ser visto en la imagen final. Si aparece accidentalmente, use una tela negra para bloquear la luz.
* Múltiples capas: No tengas miedo de hacer múltiples pases de pintura de luz. Puede variar el color, la intensidad y los patrones de cada pase para crear profundidad y complejidad. Incluso puede cambiar la pose ligeramente entre los pases (muy sutiles).
* Experimento: Pruebe diferentes fuentes de luz, colores y técnicas. ¡Las posibilidades son infinitas!
* Monitoree sus resultados: Verifique sus imágenes con frecuencia y ajuste la configuración de su cámara, la técnica de pintura de luz o la composición según sea necesario.
iv. Técnicas e ideas específicas de pintura de luz:
* describiendo el tema: Use una sola fuente de luz para rastrear los contornos de su modelo, creando un contorno brillante. Pruebe diferentes colores para diferentes efectos.
* Creación de senderos de luz: Mueva una fuente de luz en arcos o líneas radicales alrededor del sujeto, creando senderos de luz dinámicos.
* orbes y esferas: Gire una fuente de luz en un círculo para crear orbes o esferas ligeras. Practique el movimiento de resultados suaves, incluso.
* Patrones geométricos: Use una regla o una plantilla para crear patrones de luz geométricos precisos alrededor de su modelo.
* Pintura con luz: Use una fuente de luz como un pincel para "pintar" luz sobre el fondo o directamente sobre el sujeto.
* Texto y caligrafía: Escribe palabras o frases en el aire con una fuente de luz.
* Efecto de silueta: Coloque su modelo frente a una fuente de luz para crear una silueta.
* Focus apilamiento (avanzado): Para una profundidad de campo más profunda a través de la pintura de la luz, tome múltiples imágenes enfocadas en diferentes partes y apilarlas en el procesamiento posterior.
V. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos en su editor RAW (Lightroom, Capture One, etc.).
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para minimizar cualquier ruido introducido por la larga exposición.
* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr su aspecto deseado.
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles.
* Eliminación de objetos (si es necesario): Use herramientas de clonación o curación para eliminar cualquier elemento no deseado, como usted si apareció accidentalmente en la imagen.
* esquivando y quemando: Aligere sutilmente o oscurece áreas específicas para mejorar el estado de ánimo y los detalles.
vi. Consejos y trucos:
* La práctica hace la perfección: No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. La pintura ligera requiere práctica para dominar.
* Comience simple: Comience con técnicas simples de pintura ligera y se avance gradualmente a diseños más complejos.
* Use un temporizador: Si no tiene una liberación de obturador remoto, use el autoímetro en su cámara.
* La comunicación es clave: Comuníquese claramente con su modelo y asistente.
* Seguridad primero: Tenga cuidado al usar fuentes de luz, especialmente bengalas o llamas abiertas.
* ¡Diviértete! La pintura ligera es una experiencia creativa y gratificante. Relájate y disfruta del proceso.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de pintura de luz impresionantes y únicos que impresionarán a sus amigos y familiares. ¡Buena suerte y feliz pintura ligera!