Creación de retratos ambientales impresionantes:una guía completa
Los retratos ambientales cuentan una historia. No son solo una persona; Se trata de quién es esa persona y cómo sus alrededores los moldean. Su objetivo es capturar un tema en su hábitat natural, revelando algo sobre su personalidad, profesión, pasatiempos o forma de vida. Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales convincentes:
i. Planificación y preparación:
* Comprender su tema:
* Investigación: Aprenda sobre su tema de antemano. ¿Qué hacen? ¿Cuáles son sus pasiones? ¿Qué entorno es más representativo de ellos?
* Comunicación: Habla con tu sujeto antes del rodaje. Discuta su visión y permítales compartir sus ideas y preferencias. Esto los ayudará a sentirse cómodos y contribuir al proceso creativo.
* Propósito: Defina la "historia" que quieres contar. ¿Qué aspectos de su vida o personalidad quieres destacar?
* Scoutación de ubicación:
* Relevancia: Elija una ubicación que sea significativa y visualmente interesante. Considere su lugar de trabajo, hogar, un espacio de pasatiempo o una ubicación que les tenga importancia.
* Iluminación: Evaluar la luz natural disponible. Considere la hora del día y cómo afectará el estado de ánimo de la foto. Busque sombras y reflejos interesantes.
* Antecedentes: Presta atención a los antecedentes. ¿Está desordenado y distractor, o mejora el tema? Considere cómo los elementos de fondo contribuyen a la historia.
* Permiso: Obtenga permiso si dispara en un espacio público o público que lo requiera.
* Consideraciones de equipo:
* Cámara y lentes: Una lente gran angular (24 mm-35 mm) puede capturar más del entorno, mientras que una lente estándar (50 mm) o una lente ligeramente más larga (85 mm) puede ofrecer una profundidad de campo menos profunda y enfatizar el sujeto. Elija según su estética deseada.
* Iluminación:
* Luz natural: Aprenda a trabajar con la luz disponible. Los reflectores pueden rebotar la luz y llenar las sombras.
* Luz artificial: Los luces o estribles se pueden usar para complementar o modificar la luz natural. Considere usar difusores o softboxes para crear una luz más suave y más favorecedora.
* trípode: Útil para la nitidez, especialmente en situaciones de poca luz o cuando se usa exposiciones más largas.
* Reflector: Para rebotar la luz y llenar las sombras en la cara del sujeto.
ii. Durante la sesión:
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en los puntos de intersección de la regla de los tercios para crear una composición más equilibrada y atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (como puertas, ventanas o ramas) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad a la foto.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y enfatizar su sujeto, o una profundidad de campo más profunda para mostrar más del entorno.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de calma o para llamar la atención sobre el tema.
* Iluminación:
* Observe la luz: Presta mucha atención a la dirección, la calidad y la intensidad de la luz.
* Posicionamiento: Cosice su sujeto para aprovechar la luz disponible.
* Luz de relleno: Use un reflector o llene el flash para aligerar las sombras e incluso fuera la luz en la cara de su sujeto.
* Modificador: Use softbox o paraguas para suavizar y extender la luz.
* Posación e interacción:
* Relajado y natural: Anime a su sujeto a ser relajado y cómodo. Evite poses rígidas y forzadas.
* Autenticidad: Capture momentos y expresiones genuinas. Involucre a su tema en una conversación o actividades relacionadas con su entorno.
* Dirección: Proporcione una guía y sugerencias suaves para posar, pero permítales moverse e interactuar naturalmente.
* Muestra sus manos: Sea consciente de lo que hace el sujeto con sus manos. Las manos deben verse relajadas y naturales, tal vez sostener un accesorio o herramienta relacionada con la configuración.
* Contando la historia:
* contexto: Incluya elementos en el entorno que proporcionan contexto y pistas sobre la vida y la personalidad del sujeto.
* Detalles: Preste atención a los detalles:las herramientas de su oficio, sus pertenencias personales o las texturas y colores de su entorno.
* Compromiso: Capturar el tema que interactúa con su entorno. ¿Están trabajando, jugando, creando o simplemente disfrutando del espacio?
iii. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición y el contraste para crear una imagen visualmente atractiva.
* Curting: Refina la composición recortando la imagen para enfatizar el sujeto y eliminar elementos de distracción.
* retoque: Realice un retoque menor para eliminar imperfecciones o distracciones, pero evite la manipulación excesiva que haga que la imagen se vea antinatural.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles y crear una sensación de claridad.
* Calificación de color (opcional): Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico. Considere los tonos apagados para un aspecto clásico o colores vibrantes para una sensación más moderna.
Ejemplos y análisis:
Aquí hay algunos ejemplos de retratos ambientales y lo que los hace efectivos:
* Ejemplo 1:Chef en su cocina:
* sujeto: Un chef.
* Ubicación: Una cocina profesional, potencialmente durante el tiempo de preparación.
* Elementos: Mucho acero inoxidable, tablas de corte, cuchillos, ingredientes, actividad bulliciosa en el fondo.
* Historia: Captura al chef en su elemento, mostrando su dedicación a su oficio, las herramientas que usan y la energía de una cocina ocupada.
* Iluminación: Buen uso de la luz natural desde una ventana cercana.
* posando: Manos cortando o preparando activamente ingredientes.
* Ejemplo 2:músico en un estudio de grabación:
* sujeto: Un músico (cantante, guitarrista, etc.).
* Ubicación: Un estudio de grabación con micrófonos, instrumentos, insonorización y tablas de mezcla.
* Elementos: Instrumento, equipo de grabación, auriculares, hojas de música.
* Historia: Muestra al músico en su espacio creativo, inmerso en su pasión.
* Iluminación: Uso de luz suave y difusa.
* posando: En medio de cantar o tocar su instrumento.
* Ejemplo 3:Artista en su estudio:
* sujeto: Un pintor, escultor u otro artista visual.
* Ubicación: Su estudio con caballetes, lienzos, pinturas, pinceles y funciona en progreso.
* Elementos: Obras de arte, herramientas del comercio, salpicaduras de pintura, desorden creativo.
* Historia: Revela la personalidad y el proceso creativo del artista a través de su entorno.
* Iluminación: Buena luz natural para mostrar el color con precisión.
* posando: Comprometido con su arte, pintura, escultura o inspección de su trabajo.
* Ejemplo 4:jardinero en su jardín:
* sujeto: Un jardinero.
* Ubicación: Su jardín con plantas, flores, verduras, herramientas de jardinería y bancos para macetas.
* Elementos: Flores, verduras, herramientas de jardinería, suelo, riego.
* Historia: Captura la conexión del jardinero con la naturaleza y su pasión por cultivar la vida.
* Iluminación: Luz solar suave y difusa.
* posando: Atendiendo a plantas, regando o admirando su trabajo.
Consejos para el éxito:
* Sea paciente: No apresure el proceso. Tómese su tiempo para encontrar los mejores ángulos, iluminación y poses.
* Build Rapport: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Chatea con ellos, comparte tu visión y escucha sus ideas.
* Experimento: Pruebe diferentes composiciones, técnicas de iluminación y poses. No tengas miedo de romper las reglas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos ambientales y analice lo que hace que sus imágenes sean efectivas.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos ambientales convincentes.
Siguiendo estos consejos y practicando continuamente, puede crear retratos ambientales que sean visualmente impresionantes y emocionalmente resonantes, contando historias poderosas sobre las personas que fotografías y los entornos que habitan. ¡Buena suerte!