1. Color:
* Esquemas de color dominante:
* colores complementarios (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja): Puede crear una imagen vibrante, dinámica y que llame la atención. Use con precaución, ya que también pueden ser visualmente abrumadores si se exageran.
* colores análogos (colores uno al lado del otro en la rueda de colores, por ejemplo, azul, azul verde, verde): Crea una sensación armoniosa y pacífica. Generalmente son más fáciles de trabajar.
* colores monocromáticos (diferentes tonos y tintes de un color): Puede ser muy elegante, sofisticado y minimalista. Requiere atención cuidadosa a las texturas y tonos para evitar ser plano.
* Psicología del color:
* rojo: Pasión, energía, emoción, agresión.
* azul: Calma, confianza, estabilidad, profesionalismo.
* amarillo: Felicidad, optimismo, energía, precaución.
* verde: Naturaleza, crecimiento, equilibrio, riqueza.
* morado: Royalty, creatividad, misterio, sabiduría.
* negro: Poder, sofisticación, elegancia, duelo.
* White: Pureza, inocencia, limpieza, simplicidad.
* Compatibilidad del tono de piel: Considere qué colores halagan la tez del sujeto. Los tonos de piel cálidos a menudo se ven geniales en colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos), mientras que los tonos de piel fríos a menudo brillan en colores fríos (azules, verduras, púrpuras).
* Coordinación de fondo: Asegúrese de que los colores de la ropa se complementen o contrasten de manera efectiva con el fondo. Evite el enfrentamiento de colores que distraen al espectador.
* temporada/configuración: Las opciones de ropa deben alinearse con la temporada y la ubicación del rodaje.
2. Estilo y ajuste:
* Reflejando la personalidad: La ropa del sujeto debe reflejar su personalidad, pasatiempos e intereses. Alguien que ama el aire libre puede usar ropa resistente y cómoda, mientras que alguien que es un profesional de negocios podría usar un traje.
* Silhoueta y tipo de cuerpo: La ropa debe halagar el tipo de cuerpo del sujeto. Considere el corte y el ajuste de las prendas para acentuar las características positivas y minimizar los defectos percibidos. La ropa bien ajustada casi siempre fotografia mejor.
* Formalidad: El estilo de ropa debe coincidir con el propósito previsto del retrato. Un retrato formal puede requerir un traje o un vestido elegante, mientras que un retrato casual puede involucrar jeans y una camiseta.
* Timelessidad versus tendencia: Considere si desea que el retrato tenga una sensación atemporal o refleje las tendencias actuales de la moda. La ropa de moda puede salir con una foto rápidamente.
3. Textura y patrón:
* La textura agrega profundidad: Las telas con texturas interesantes (por ejemplo, terciopelo, encaje, prendas de punto) pueden agregar profundidad e interés visual a un retrato. Las texturas aproximadas pueden crear una sensación más resistente o casual, mientras que las texturas suaves pueden transmitir elegancia y sofisticación.
* Consideración del patrón: Los patrones pueden distraerse si no se usan cuidadosamente. Evite patrones demasiado ocupados o complejos que compitan con la cara del sujeto. Los patrones pequeños y sutiles pueden funcionar bien. Los patrones más grandes se pueden usar con moderación y estratégicamente.
* Choques de patrones: Evite el enfrentamiento de patrones entre diferentes prendas o con el fondo.
4. Accesorios:
* Joyas: Puede agregar brillo y personalidad, pero evite cualquier cosa que distraiga demasiado o llame. Considere la escala y el estilo de las joyas en relación con la cara y la ropa del sujeto.
* bufandas: Puede agregar un toque de color, textura e interés visual. También se pueden usar para enmarcar la cara o crear una silueta fluida.
* sombreros: Puede agregar carácter y estilo, pero tenga en cuenta cómo arrojan sombras en la cara.
* gafas: Puede ser una parte integral de la identidad del sujeto, pero tenga en cuenta las reflexiones y el resplandor. Considere preguntarle al sujeto si tienen lentes antirreflectantes.
* Otros accesorios: Incorpore artículos que reflejen los intereses o profesión del sujeto (por ejemplo, un instrumento musical, un libro, una herramienta).
5. Minimizando las distracciones:
* logotipos y gráficos: Evite la ropa con logotipos grandes o gráficos de distracción que puedan restar valor a la cara del sujeto.
* arrugas y manchas: Asegúrese de que la ropa esté limpia y sin arrugas. Pequeñas imperfecciones pueden magnificarse en las fotografías.
* prendas mal ajustadas: La ropa que está demasiado apretada o demasiado suelta puede ser poco halagadora y distrayendo.
* Transparencia: Tenga en cuenta las telas transparentes o transparentes, especialmente bajo la iluminación del estudio.
Consejos para guiar su tema:
* comunicarse de antemano: Discuta las opciones de ropa con su tema antes del rodaje. Proporcione pautas y sugerencias basadas en el estilo deseado y la estética del retrato.
* Ofrezca consulta de vestuario: Si es posible, ofrezca revisar el guardarropa del sujeto y ayudarlos a seleccionar los atuendos más adecuados.
* Traiga opciones: Anime al sujeto a traer algunos atuendos diferentes a la sesión para que pueda experimentar y elegir lo que funciona mejor.
* Considere la ubicación: Tenga en cuenta la ubicación y el entorno al aconsejar sobre las opciones de ropa.
* Estar abierto a la experimentación: No tengas miedo de probar cosas diferentes y ver qué funciona.
En resumen, las opciones de ropa reflexivas son esenciales para crear retratos convincentes e impactantes. Al considerar el color, el estilo, la textura y los accesorios, puede ayudar a su sujeto a expresar su personalidad y crear una narrativa visual que resuene con el espectador. Recuerde colaborar con su sujeto y guiarlos hacia opciones de ropa que mejoren sus mejores características y apoyen la visión general del retrato.