1. Comprender el retrato:
Primero, necesitamos deconstruir lo que hace un "buen" retrato. Los elementos clave incluyen:
* sujeto: La persona siendo fotografiada. Su expresión, pose y vestimenta son cruciales.
* Iluminación: Esto da forma al sujeto, crea estado de ánimo y puede enfatizar ciertas características.
* Composición: Cómo se coloca el sujeto dentro del marco, incluido el fondo y el espacio negativo.
* Enfoque y profundidad de campo: Lo que es agudo y lo que está borroso, guiando el ojo del espectador.
* emoción/historia: ¿Qué sentimiento o narración transmite el retrato?
* Aspectos técnicos: Apertura, velocidad de obturación, ISO, balance de blancos, elección de lentes y postprocesamiento.
2. Un marco para "Cómo obtuve el disparo"
Para analizar y replicar a fondo un estilo de retrato, hágase estas preguntas:
* Concepto/Inspiración: ¿Cuál era el objetivo del retrato? ¿Qué sentimiento o historia quería capturar el fotógrafo?
* Preparación:
* Selección de sujeto: ¿Por qué fue elegida esta persona en particular? ¿Qué cualidades poseen que se ajusten al concepto?
* Styling: ¿Qué lleva el sujeto? ¿Cómo contribuye su ropa al estado de ánimo general? (Color, textura, estilo)
* maquillaje/cabello: ¿Es natural o estilizado? ¿Cómo mejora las características del sujeto y el concepto general?
* ubicación/configuración: ¿Dónde se tomó el retrato? (Studio, Outdoors, Interior) ¿Cómo complementa el fondo el sujeto?
* Configuración de iluminación:
* Fuente: ¿Es luz natural (luz solar), luz artificial (estribas, luces continuas) o una combinación?
* Tipo: Luz dura (directa, crea sombras fuertes) o luz suave (difundida, crea sombras suaves)?
* Dirección: ¿De dónde viene la luz (delantera, lado, espalda, arriba, abajo)?
* Modificadores: ¿Se usaron difusores, reflectores, softboxes, paraguas, cuadrículas o snoots para dar forma a la luz?
* Número de luces: ¿Configuración de luz única o múltiples luces?
* medidor de luz: ¿Se usó un medidor de luz?
* Configuración de la cámara:
* Cuerpo de cámara: ¿Qué cámara se usó? (Frame completo, sensor de cultivo) Esto afecta la calidad de la imagen y la profundidad de campo.
* lente: Longitud focal (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm). Esto afecta la perspectiva y la compresión. Además, ¿cuál es la apertura máxima de la lente?
* Aperture: (por ejemplo, f/1.4, f/2.8, f/5.6). Controla la profundidad de campo (cuánto está en foco). Una apertura más amplia (número F más pequeño) crea una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo.
* Velocidad de obturación: (por ejemplo, 1/60, 1/200th, 1/1000). Controla el desenfoque de movimiento y afecta la exposición.
* ISO: (por ejemplo, 100, 400, 800). Controla la sensibilidad a la luz. El ISO inferior es más limpio, el ISO más alto es más ruidoso.
* Balance de blancos: (por ejemplo, luz diurna, tungsteno, nublado, personalizado). Asegura una representación de color precisa.
* Modo de enfoque: (por ejemplo, AF de un solo punto, AF continuo, AF de ojos). Asegura que el sujeto sea agudo.
* Modo de medición: (por ejemplo, evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto). Determina cómo la cámara mide la luz para la exposición.
* Composición y posando:
* Enmarcado: ¿Cuánto del sujeto está en el marco? (Tiro en la cabeza, retrato, cuerpo completo)
* Regla de los tercios: ¿Se coloca el sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios?
* Líneas principales: ¿Hay alguna línea en la escena que atraiga el ojo del espectador al tema?
* Espacio negativo: ¿Cuánto espacio vacío hay alrededor del tema?
* posando: ¿Cómo se coloca el sujeto? (De pie, sentado, inclinado) ¿Cuál es su lenguaje corporal transmitiendo? ¿Cómo se colocan sus manos?
* Contacto visual: ¿El sujeto mira la cámara o mira hacia otro lado?
* ángulo: ¿Cuál es el ángulo de la cámara? (Nivel de los ojos, ángulo alto, ángulo bajo)
* postprocesamiento:
* Software: ¿Qué software se usó? (Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One)
* Ajustes:
* Exposición: Brillo y contraste.
* Balance de blancos: Temperatura de color y tinte de ajuste fino.
* Respalos y sombras: Ajustar las áreas más brillantes y oscuras.
* Claridad y textura: Mejora o ablandando detalles.
* afilado: Hacer que la imagen parezca más nítida.
* Reducción de ruido: Reduciendo el ruido no deseado.
* Calificación de color: Ajuste de la paleta de colores general. (por ejemplo, agregar calor, frescura, desaturación)
* retoque: Eliminar las imperfecciones, suavizar la piel, mejorar los ojos.
* Presets/Acciones: ¿Se usaron ajustes prefabricados?
3. Ejemplo:recreando un retrato clásico de Rembrandt
Digamos que quieres recrear un retrato de estilo Rembrandt. Así es como podrías abordarlo:
* Concepto: Un retrato dramático y pictórico con una fuerte sensación de luz y sombra, que recuerda a las pinturas de Rembrandt.
* Preparación:
* sujeto: Alguien con rasgos fuertes y textura de piel interesante.
* Styling: Ropa oscura y simple. Quizás un elemento de vestuario histórico.
* Ubicación: Una habitación o estudio oscurecido.
* Iluminación:
* Fuente: Una sola fuente de luz (luz de llave), típicamente una luz estroboscópica o continua con un modificador pequeño (por ejemplo, un pequeño softbox o reflector).
* Dirección: Colocado alto y al lado del sujeto (generalmente a 45 grados de la cámara y ligeramente por encima del nivel del ojo). Esto crea el "Triángulo Rembrandt" de la firma, un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Tipo: Principalmente luz dura pero lo suficientemente suavizado como para evitar sombras duras.
* Posible relleno: Un reflector en el lado opuesto para recuperar un poco de luz en las sombras.
* Configuración de la cámara:
* lente: Lente de 85 mm o 100 mm (por perspectiva halagadora).
* Aperture: f/2.8 o f/4 (para crear una profundidad de campo superficial y centrar la atención en la cara del sujeto).
* Velocidad de obturación: 1/125 o 1/200 (lo suficientemente rápido para congelar el movimiento).
* ISO: 100 o 200 (para minimizar el ruido).
* Composición y posando:
* Enmarcado: Primerro o disparo medio, enfocándose en la cara y la parte superior del cuerpo.
* posando: Sujeto en ángulo ligeramente hacia la luz, con una expresión reflexiva o seria.
* Contacto visual: Contacto visual directo o mirando ligeramente fuera de cámara.
* postprocesamiento:
* Software: Lightroom o Photoshop.
* Ajustes:
* Exposición: Ajuste el brillo general y el contraste para mejorar las sombras.
* Respalos y sombras: Tane fino para enfatizar el contraste de luz y sombra.
* Claridad y textura: Mejore ligeramente la textura de la piel.
* Calificación de color: Tonos cálidos y un aspecto ligeramente desaturado.
* esquivar y quemar: El brillo y el oscurecimiento selectivo para esculpir la cara y enfatizar los reflejos y las sombras.
4. Poniéndolo todo juntos
1. Elija un retrato para analizar: Seleccione un retrato que admire y desee emular.
2. Estudie la imagen: Pase tiempo observando el retrato con cuidado. Mire todos los detalles:iluminación, composición, expresión, etc.
3. Responda las preguntas: Trabaje a través del marco descrito anteriormente, respondiendo tantas preguntas como pueda en función de lo que observa.
4. Experimento: Intenta recrear el retrato usando tu propio equipo y sujeto. No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas hasta que logre un resultado similar.
5. Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para analizar y recrear estilos de retratos.
Consejos para el éxito:
* Busque contenido detrás de escena: Busque videos o artículos detrás de escena de fotógrafos que hayan creado retratos similares. Esto puede proporcionar información valiosa sobre su proceso.
* Diagramas de iluminación de estudio: Los diagramas de iluminación son representaciones visuales de configuraciones de iluminación, que muestran la posición de luces y modificadores.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz en una escena y garantizar una exposición adecuada.
* Práctica posando: Aprenda técnicas básicas de pose para ayudar a sus sujetos a sentirse cómodos y a verse mejor.
* No tengas miedo de pedir ayuda: Si tiene dificultades para recrear un estilo de retrato, solicite consejos de otros fotógrafos o comunidades en línea.
* Centrarse en el aprendizaje: El objetivo no es solo copiar un retrato específico, sino comprender los principios detrás de él para que pueda aplicarlos a su propio trabajo.
Al analizar sistemáticamente los retratos y experimentar con diferentes técnicas, puede desarrollar su propio estilo de retrato único. ¡Buena suerte!