1. Equipo que necesitarás:
* Lente rápida: Una lente rápida (por ejemplo, f/1.8, f/1.4, o incluso f/1.2) es crucial. Esto permite la profundidad de campo poco profunda necesaria para el efecto Brenizer. Cuanto más rápido sea la lente, más pronunciado será el efecto. Una lente de 50 mm, 85 mm o incluso una lente de 135 mm es común. Una longitud focal más larga exagerará la compresión y el bokeh.
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales funcionará.
* trípode (recomendado): Se recomienda un trípode * altamente *, especialmente cuando se dispara con poca luz o usa distancias focales más largas. Ayuda a mantener las imágenes afiladas y alineadas. Si tiene una mano muy estable, * puede * hacerlo a mano con la práctica, pero los resultados serán menos consistentes.
* Opcional:liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara al tomar múltiples tomas.
2. Planificación y composición:
* Elija su ubicación con cuidado: Busque un fondo que sea interesante pero que no distraiga. Los árboles, las luces de la ciudad o los patrones abstractos funcionan bien. La distancia entre el sujeto y el fondo es clave para maximizar el desenfoque. Cuanto más lejos esté el fondo, mejor.
* Planifique su cobertura: Decide qué tan ancho quieres que sea la imagen final. Piense en cuántas tomas necesitará tomar para cubrir la escena. Una imagen final más amplia requerirá más tomas individuales.
* Pose tu sujeto: Coloque su sujeto dentro de la escena y haga que se mantengan quietos entre disparos. La comunicación es clave para mantenerlos relajados.
* Punto de enfoque: Concéntrese *precisamente *en los ojos de su sujeto (o en la parte de ellos desea más nítido) *y mantenga ese enfoque a lo largo de toda la secuencia *. Use el modo de enfoque manual para bloquear el foco.
3. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esencial para la exposición consistente.
* Aperture: Establezca su apertura en la configuración más amplia posible (por ejemplo, f/1.8, f/1.4).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Ajuste solo si necesita lograr una exposición correcta.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Las lentes más rápidas le permitirán usar velocidades de obturación más rápidas, minimizando el desenfoque de movimiento.
* Balance de blancos: Establezca un equilibrio de blancos consistente. Auto White Balance puede fluctuar entre los disparos, lo que dificulta el procesamiento posterior.
* Enfoque manual (MF): Concéntrese en su tema y * bloquee * el enfoque. No dejes que la cámara se reincese entre las tomas.
* Estabilización de imagen: Apague la estabilización de la imagen (es) en su lente si está usando un trípode. Si es de mano, manténgalo encendido.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad para la edición.
4. Disparando la secuencia:
* superpuesta: Esto es *crucial *. Superpone cada disparo en al menos 30-50%. Esto ayuda al software de costura a combinar las imágenes sin problemas.
* Paralaje consistente: Mantenga la cámara girando alrededor de un solo punto (idealmente detrás de la lente) para minimizar el error de paralaje. Aquí es donde un trípode ayuda enormemente, lo que le permite girar la cámara en el cabezal del trípode.
* Enfoque metódico: Comience en un lado del área que desea cubrir y avance en un patrón de cuadrícula. Por ejemplo:
* Comience con una toma centrada directamente en su tema.
* Tome un disparo ligeramente hacia la izquierda, superando el primer disparo.
* Tome un disparo ligeramente hacia la derecha, superponiendo el primer disparo.
* Sube una fila y repite.
* Continúe hasta que haya cubierto el área deseada.
* velocidad: No tomes demasiado tiempo entre disparos. Desea que la iluminación y la pose del sujeto permanezcan consistente.
* Número de tomas: No hay un número establecido. Depende del ancho deseado, la longitud focal de su lente y la cantidad de superposición. Comience con al menos 10-15 tiros, y puede aumentar el número para una imagen final más amplia. Cuantas más tomas, más amplio será el campo de visión en la imagen final.
5. Postprocesamiento (costura):
* Importar a Lightroom/Camera Raw: Haga ajustes básicos (exposición, balance de blancos, etc.) a * una * imagen. * Entonces* sincronice esas configuraciones con* todas* las imágenes en la secuencia. Esto asegura la consistencia.
* Software de costura: Utilice un software de costura especializada:
* Adobe Photoshop: La función Photoshop Photomerge a menudo puede funcionar bien, especialmente para panoramas Brenizer más simples. Vaya a Archivo> Automatizar> Photomerge. Seleccione "Auto" como el diseño.
* ptgui: Un programa de costura panorámica de grado profesional que proporciona más control y, a menudo, mejores resultados, especialmente con escenas complejas o tomas de mano.
* Otras opciones: Microsoft ICE (Image Composite Editor) es una opción gratuita.
* Proceso de costura:
1. Importe todas las imágenes en el software elegido.
2. Deje que el software se alinee automáticamente y une las imágenes. Si es necesario, ajuste manualmente los puntos de control para mejorar la alineación.
3. Recorte la imagen resultante para eliminar los bordes desiguales.
* Toques finales:
* Haga ajustes finales al color, el contraste y la nitidez.
* Considere la viñeta para mejorar aún más el aspecto soñador.
Consejos y errores comunes:
* La precisión de enfoque es primordial: Verifique su enfoque antes de comenzar a disparar y asegúrese de que permanezca bloqueado. Esta es la razón más común para que las imágenes de Brenizer fallaran.
* Exposición consistente: Disparar en modo manual ayuda a prevenir las fluctuaciones de exposición.
* Movimiento de sujeto: Minimizar el movimiento del sujeto entre disparos. Las pausas breves están bien, pero los movimientos significativos darán como resultado áreas fantasmas o borrosas en la imagen final. Comuníquese con su sujeto para mantenerlos quieto.
* Error de paralaje: Mantener la cámara frente a usted y girarla causará demasiado error de paralaje. Un trípode es crítico para lograr una rotación adecuada alrededor de un solo punto.
* Muy poca superposición: La superposición insuficiente hace que las costuras sean difíciles o imposibles. Apunte a al menos 30-50% de superposición.
* Escenas complejas: El método de Brenizer funciona mejor con escenas relativamente desenfrenadas. Demasiados pequeños detalles en el fondo pueden confundir el software de costura.
* Práctica, práctica, práctica: El método Brenizer requiere práctica para dominar. Experimente con diferentes lentes, ubicaciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted. Comience con escenas más simples y salga gradualmente a las más complejas.
* Considere la hora del día: La hora del día puede afectar la calidad de la luz y el aspecto general de la imagen. La hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) a menudo produce la luz más favorecedora para los retratos.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos del método Brenizer con una increíble profundidad de campo poco profunda y una perspectiva de gran angular única. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!