Conceptos y técnicas clave para lograr un aspecto cinematográfico:
1. Composición y encuadre:
* Relación de aspecto de pantalla panorámica: Este es probablemente el elemento más reconocible. La mayoría de las películas utilizan relaciones de aspecto más amplias que la fotografía tradicional.
* Experimente con 2.39:1, 2.35:1, o 2.0:1: Recorte sus imágenes a estas proporciones en el postprocesamiento. Esto inmediatamente da una sensación más fílmica.
* Componga con el marco más ancho en mente: Piense en cómo el sujeto y los elementos circundantes llenarán el marco ancho. Use líneas principales, espacio negativo y profundidad para crear una composición visualmente interesante.
* Regla de tercios, pero no tengas miedo de romperlo: Use la regla de los tercios como punto de partida, pero no tenga miedo de colocar su sujeto ligeramente fuera del centro, en el fondo o incluso recortado para evocar una sensación específica. Experimento.
* Elementos de primer plano: Incluir elementos en primer plano (hierba borrosa, mano, una rama de árbol) puede agregar profundidad y dimensión, imitando las técnicas de la cámara utilizadas en la película para atraer el ojo del espectador.
* Líneas principales: Guíe el ojo del espectador a través de la escena utilizando líneas desde edificios, carreteras o elementos naturales. Esto crea un sentido de viaje y llama la atención sobre su tema.
* Espacio negativo: Utilice grandes áreas de espacio vacío para crear una sensación de soledad, aislamiento o drama. Esta es una técnica común en las películas para enfatizar el estado emocional del personaje.
2. Iluminación y calificación de color:
* Comprender la dirección y la calidad de la luz:
* Hora dorada: La luz suave y cálida del amanecer y el atardecer es un clásico para las imágenes cinematográficas.
* Luz dura: No te rehuyas de la luz solar dura y directa. Puede crear sombras fuertes y un contraste dramático, a menudo visto en películas arenosas o orientadas a la acción.
* Backlighting: Crea siluetas y una sensación de misterio.
* Iluminación lateral: Acentúa la textura y la forma, agregando profundidad a sus imágenes.
* paletas de colores:
* Investigaciones de películas de investigación: Estudie las paletas de colores de sus películas favoritas. Observe cómo usan el color para crear el estado de ánimo y la atmósfera.
* verde azulado y naranja: Este es un tropo común (a veces utilizado), pero es efectivo para crear un contraste cálido/frío. Piense en los tonos de piel (naranja) con un fondo fresco (verde azulado).
* colores apagados: Reduzca la saturación para crear una sensación más tenue, realista o melancólica.
* Emulación de película analógica: El software como VSCO, Mastin Labs y otros ofrecen preajustes que emulan el aspecto de las existencias de películas clásicas (Kodak Portra, Fuji Provia, etc.). Estos pueden agregar grano, cambios de color sutiles y otras características de la película.
* Calificación de color en postprocesamiento:
* Toning dividido: Aplique diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* Ajustes de curvas: Ajuste las curvas para controlar el contraste y los tonos de color. La curva S es una forma clásica de agregar contraste.
* Ajustes de color selectivos: Se dirigen a los colores específicos (por ejemplo, azules en el cielo, verduras en la hierba) y ajusta su tono, saturación y luminancia.
3. Profundidad de campo y enfoque:
* Profundidad de campo (bokeh): El uso de una amplia apertura (bajo número F, por ejemplo, f/1.4, f/2.8) para crear un fondo borrosa puede aislar su sujeto y llamar la atención sobre ellos. Esta es una técnica de película clásica.
* enfoque de rack: (Más difícil de replicar perfectamente en la fotografía fija, pero se puede sugerir). La técnica de la película implica el enfoque cambiante de un sujeto a otro dentro del mismo marco para atraer la atención del espectador o contar una historia. En las imágenes fijas, podría tomar dos disparos y mezclarlas sutilmente en el procesamiento posterior.
* Enfoque agudo donde importa: Asegúrese de que su sujeto sea agudo, incluso si el fondo está borrosa. Esto ayuda a dibujar el ojo del espectador y mantener el enfoque.
4. Agregar grano/ruido:
* grano sutil: Agregar una pequeña cantidad de grano (ya sea en la cámara o en el procesamiento posterior) puede imitar la textura de la película y crear un aspecto más orgánico y menos digital. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiado grano puede parecer distraído.
5. Materia y narración de cuentos:
* La narración de historias es clave: Piense en la historia que desea contar con su imagen. ¿Qué emociones quieres evocar?
* Captura momentos auténticos: Las tomas sinceras y las posturas naturales a menudo se sienten más cinematográficas que las imágenes excesivamente planteadas o escenificadas.
* Retratos ambientales: Muestre su tema dentro de su entorno para dar contexto y contar una historia más completa.
* evoca un sentido del lugar: Capture detalles que transmiten la atmósfera y la sensación de una ubicación.
6. Lentes y equipos (aunque no son esenciales, pueden ayudar):
* lentes principales: Las lentes con distancias focales fijas (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm) a menudo ofrecen aperturas más amplias y pueden producir hermosos bokeh. También te obligan a ser más intencional con tu composición.
* lentes anamórficas (efecto replicado): Las lentes anamórficas reales son caras, pero crean una bengala distintiva de lentes horizontales y bokeh ovalado, comunes en muchas películas. Puede simular parte de este efecto en el procesamiento posterior o mediante el uso de filtros especializados.
* lentes vintage: Puede impartir características únicas como enfoque suave, bengalas interesantes y representación de color única.
7. Software de postprocesamiento:
* Adobe Lightroom: Estándar de la industria para edición de fotos y clasificación de color.
* Capture One: Otra opción popular para fotógrafos profesionales.
* Photoshop: Útil para ediciones y manipulación más complejas.
* VSCO, Mastin Labs, Dxo Filmpack: Software y complementos diseñados para emular acciones de películas.
Consejos y recordatorios:
* menos es a menudo más: No exagere los efectos. La sutileza es clave para lograr un aspecto cinematográfico creíble.
* Experimente y desarrolle su propio estilo: No tengas miedo de romper las reglas y desarrollar tu propia visión cinematográfica única.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para reconocer y crear imágenes cinematográficas.
* Película de estudio: Mire películas y preste atención a la cinematografía, la iluminación, la composición y la calificación de color. Aprende de los maestros.
* Fils de películas de referencia: Busque en línea las imágenes de películas de las películas que admira. Úselos como inspiración para su propia fotografía.
* Considere a su audiencia: Piense en a quién está creando estas imágenes y qué mensaje desea transmitir.
Al centrarse en estos elementos, puede elevar su fotografía y crear imágenes que parezcan que pertenecen a la pantalla grande. ¡Buena suerte!