La idea central:
La fotografía de cine impone inherentemente limitaciones que obligan al fotógrafo a ser más deliberados, creativos e ingeniosos. Al comprender estas limitaciones e incorporar activamente restricciones similares en su flujo de trabajo digital, puede esforzarse más allá de los hábitos cómodos y descubrir nuevos enfoques de composición, iluminación y narración de cuentos.
Aquí hay un desglose de las limitaciones de la película comunes y cómo aplicarlas digitalmente:
1. Disparos limitados por rollo (y costo):
* Limitación de la película: Solo tiene 24 o 36 exposiciones por rollo. Cada disparo *importa *. Los costos de procesamiento e impresión se suman, por lo que no puede solo un fuego de ametralladoras.
* Aplicación digital:
* Pre-visualización: Antes de levantar la cámara, * piense * en la toma. ¿Cuál es la historia? ¿Cuál es el elemento clave? ¿Cuál es el mejor ángulo? "Desarrolle" mentalmente la imagen antes de capturarla.
* Dispara con intención: En lugar de rociar y rezar, disminuye conscientemente. Respirar. Considere su composición con cuidado. Haga pequeños ajustes hasta que se sienta seguro.
* Desafío:disparos limitados: Date un desafío de "rollo de película". Limite a 36 disparos para una salida o proyecto en particular. Forzarse a hacer que cada disparo cuente. Eliminar liberalmente después.
* La edición consciente 'costo': Después de disparar, sea despiadado en su edición. Si un disparo no es * realmente * excelente, elimínelo. Imagina que tienes que pagar por cada impresión.
2. ISO limitado (velocidad de la película):
* Limitación de la película: Estás atascado con el ISO de la película que cargó (por ejemplo, ISO 100, 400, 800, 3200). Cambiar ISO significa cambiar el rollo. Esto te obliga a ser creativo con la iluminación.
* Aplicación digital:
* Abrace la luz disponible: En lugar de aumentar su ISO a niveles ridículos con luz tenue, busque activamente y use fuentes de luz existentes. Posicionarse para aprovechar al máximo la luz del sol, las farolas o la iluminación interior.
* Piense en la dirección y la calidad de la luz: Observe cómo la luz interactúa con su sujeto. ¿Es duro y directo? Suave y difuso? ¿Cómo puedes usar la luz para crear estado de ánimo y forma?
* dispara "Como si" estuviera usando película: Si va a disparar principalmente afuera en un día soleado, coloque su cámara digital en ISO 100 y forájate a trabajar dentro de esa restricción.
3. Rango dinámico limitado:
* Limitación de la película: La película, especialmente la película negativa, tiene un rango dinámico más estrecho que los sensores digitales modernos. Esto significa que puede tener dificultades para capturar detalles en áreas muy brillantes y muy oscuras simultáneamente. (Slide Film tiene un rango aún más estrecho).
* Aplicación digital:
* Expone correctamente: Obtenga la exposición correcta en la cámara. Use el medidor de su cámara, pero también aprenda a leer la luz usted mismo. Presta atención a los aspectos destacados y las sombras.
* Comprender la recuperación de la sombra y resaltar: Si bien * puede * recuperar algunos detalles en el procesamiento posterior, empujarlo demasiado lejos puede conducir a artefactos. Apunte a una exposición equilibrada desde el principio.
* Abrace el estado de ánimo: A veces, un poco de sombra destacada o de espada puede agregar a la atmósfera. No tengas miedo de dejar que algunas áreas sean en blanco o negro. La película es hermosa en su imperfección.
* dispara en alto contraste: Use la luz y las sombras para crear drama y atmósfera.
4. Características del stock de películas (Rendición de color, grano):
* Limitación de la película: Cada stock de película (por ejemplo, Kodak Portra 400, Fuji Velvia 50, Ilford HP5) tiene un aspecto distintivo:perfiles de color únicos, niveles de contraste y patrones de granos. Estás limitado por la estética específica de la película que eliges.
* Aplicación digital:
* Experimento con la emulación de la película: Explore los preajustes de simulación de películas en Lightroom, capturar uno u otro software de edición. Aprenda lo que cada preajuste está tratando de emular y cómo afecta sus imágenes.
* Comprender la teoría del color: Aprenda cómo los diferentes colores funcionan juntos y cómo crear un estado de ánimo específico a través de la calificación de color.
* Agregar grano intencionalmente: El grano puede agregar textura y una sensación más orgánica a las imágenes digitales. Úselo sutil y deliberadamente.
* Crea tu propia "stock de películas": Desarrolle su propio conjunto personalizado de configuración de Lightroom/Capture One que imita el aspecto de su stock de películas favorita. Esto traerá consistencia a sus fotos.
5. Enfoque manual (principalmente):
* Limitación de la película: Muchas cámaras de cine clásicas requieren enfoque manual. Esto exige práctica y precisión.
* Aplicación digital:
* Enfoque manual de práctica (incluso con enfoque automático disponible): Apague el enfoque automático y desafíe a usted mismo para concentrarse manualmente. Esto mejorará su comprensión de la profundidad de campo y cómo funciona su lente.
* Centrarse en la historia: Con el enfoque manual, debe ser más deliberado sobre lo que se está enfocando. Asegúrese de que el punto más nítido en su imagen sea el elemento más importante de la historia.
* Aprender zona enfocándose: Una forma rápida de aprender esto es establecer la apertura de su cámara en f/8 o f/11 y luego usar la escala de distancia en su lente para determinar la profundidad de campo.
6. Postprocesamiento limitado (históricamente):
* Limitación de la película: Antes de la edición digital, los fotógrafos se limitaron a técnicas de cuarto oscuro. Estos fueron más sutiles y requirieron una comprensión más profunda del proceso fotográfico.
* Aplicación digital:
* "Get It Right in Camera": Esforzar por la mejor imagen posible en el momento de la captura. No confíe en el postprocesamiento para solucionar problemas importantes.
* ediciones sutiles: Evite el sobreprocesamiento. Use herramientas de edición para mejorar la imagen, no para alterarla drásticamente.
* Aprenda sobre técnicas de cuarto oscuro: Comprender el esquivador, la quema y otros métodos de cuarto oscuro le dará una apreciación más profunda por el arte de la manipulación de imágenes e informará sus opciones de edición digital.
En resumen, el uso de limitaciones de estilo cinematográfico puede ayudarlo:
* Disminuya la velocidad y sea más deliberado.
* Desarrolle una mejor comprensión de la luz.
* Mejora tu composición.
* Desarrolle un estilo visual único.
* Conviértete en un fotógrafo más creativo e ingenioso.
La belleza es que no tienes que * en realidad * filmar una película para cosechar estos beneficios. ¡Solo adopta la mentalidad y abraza las limitaciones! ¡Feliz disparo!