i. Comprender la identidad de su marca:la base
Antes de recoger una cámara, * debe * tener una comprensión sólida de la identidad de su marca. Pregúntese:
* ¿Quién es tu público objetivo? (por ejemplo, empresarios creativos, entusiastas del estilo de vida minimalista, aspirantes a chefs)
* ¿Cuáles son los valores de su marca? (por ejemplo, integridad, creatividad, sostenibilidad, autenticidad, innovación)
* ¿Cuál es la personalidad de tu marca? (por ejemplo, accesible, sofisticado, juguetón, autoritario, vanguardista)
* ¿Cuál es la estética/estilo de la marca? (por ejemplo, minimalista, vibrante, rústico, vintage, moderno)
* ¿Cuál es la historia/misión de la marca? (¿Cómo resuelve su producto o servicio un problema, marca la diferencia?)
* ¿Cuáles son los colores, las fuentes y los elementos visuales de su marca? (La consistencia es clave)
ii. Planificación de su disparo de autorretrato
Ahora, traduzcamos la identidad de su marca en un concepto visual.
* Desarrollo del concepto:
* Tablero de ánimo: Recopile imágenes (fotos, ilustraciones, texturas, colores) que reflejen el ambiente de su marca. Pinterest es genial para esto.
* Tema: Elija un tema que resuene con su marca. Por ejemplo:
* Creative/Artistic: Trabajando en su estudio, rodeado de suministros de arte.
* bienestar/salud: Practicar yoga en un ambiente sereno, preparando alimentos saludables.
* Viajes/Aventura: Explorando un hermoso paisaje (si es apropiado para su marca).
* profesional/autoritario: En una oficina bien iluminada, dirigiéndose a la cámara con confianza.
* narración de historias: Piensa en la historia que quieres contar. ¿Es un "día de la vida", un escaparate de sus habilidades o una expresión de sus valores?
* Ubicación, ubicación, ubicación:
* Relevancia: Su ubicación debe ser relevante para su marca.
* Ejemplo: Un fotógrafo de la naturaleza se beneficiaría de un escenario al aire libre que muestra el paisaje.
* Ejemplo: Un desarrollador de software puede preferir una oficina moderna o un espacio limpio y minimalista.
* Consideraciones:
* Iluminación: La luz natural suele ser mejor, pero el control es clave. Los días nublados son mejores que la luz solar directa. Si usa luz artificial, asegúrese de que coincida con la paleta de colores de su marca (cálido frente a frío).
* Antecedentes: Manténgalo limpio y despejado, o úselo para agregar contexto. Evite los elementos de distracción.
* Permiso: Si dispara en una ubicación pública o privada, asegúrese de tener permiso.
* Armario y estilo:
* Paleta de colores: Use colores que se alineen con los colores de su marca. Evite usar patrones o logotipos de distracción (¡a menos que sean * su * marca!).
* estilo: Su ropa debe reflejar la personalidad de su marca.
* Ejemplo: Una marca minimalista puede optar por ropa simple y neutral.
* Ejemplo: Una marca bohemia podría elegir telas fluidas y tonos terrosos.
* Accesorios: Use accesorios para agregar personalidad y reforzar su marca. Un par específico de gafas, una pieza de joyería exclusiva o un accesorio cuidadosamente elegido puede marcar la diferencia.
* cabello y maquillaje: Manténgalo consistente con la estética de su marca. Natural y auténtico a menudo es una buena opción, pero sofisticado o audaz pueden funcionar para la marca correcta.
* Props:
* Relevancia: Los accesorios deben ser relevantes para su marca o la historia que está contando.
* Ejemplos:
* fotógrafo: Cámara, lentes, medidor de luz.
* escritor: Laptop, cuaderno, bolígrafo, libro favorito.
* Chef: Utensilios de cocina, ingredientes, plato terminado.
* Diseñador: Sketchpad, software de diseño en una pantalla.
* sutileza: No superpase la imagen con demasiados accesorios. Menos es a menudo más.
iii. La sesión de autorretrato:ejecución
* Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal, pero un teléfono inteligente con una buena cámara también puede funcionar.
* trípode: Esencial para mantener la cámara estable.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Hace que sea más fácil activar la cámara sin estar en la toma. Las aplicaciones de teléfonos inteligentes a menudo pueden actuar como desencadenantes remotos.
* Iluminación: Reflector (para rebotar la luz), difusor (para suavizar la luz) y/o flash externo (si es necesario).
* Configuración de la cámara (conceptos básicos):
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocándose en usted. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8) mantiene más de la imagen enfocada. ¡Experimento!
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Demasiado lento puede causar desenfoque de movimiento. Use un trípode para permitir velocidades de obturación más lentas.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, sombra, tungsteno).
* Enfoque: Use el enfoque automático (si su cámara lo tiene) para concentrarse en sus ojos o concéntrese manualmente para una mayor precisión. Considere usar el enfoque de botón hacia atrás.
* Posación y expresión:
* Práctica: Practique sus poses y expresiones frente a un espejo de antemano.
* Autenticidad: ¡Sé tú mismo! La autenticidad es clave para conectarse con su audiencia.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede ser poderoso, pero lucir ligeramente fuera de cámara también puede crear una sensación más natural y acogedora.
* lenguaje corporal: Sea consciente de su lenguaje corporal. Una buena postura transmite confianza. Los hombros relajados y una sonrisa genuina crean accesibilidad.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar el más halagador. Disparar ligeramente desde arriba puede ser adelgazante.
* Movimiento: Incorporar un movimiento sutil para crear una imagen más dinámica.
* Tome muchas fotos: No tengas miedo de tomar muchas fotos. Cuantas más opciones tengas, mejor. Varíe sus poses, expresiones y configuraciones de cámara.
* Considere una sesión de fotos virtual: Si no es genial con una cámara, considere contratar a un fotógrafo para que haga una sesión de fotos a través de Zoom o FaceTime. Todavía tiene el control de su entorno, armario y accesorios.
iv. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom, Capture One o incluso aplicaciones de teléfonos inteligentes como Snapseed son excelentes para editar.
* Ajustes:
* Exposición: Corrija cualquier sobre o subexposición.
* Contrast: Ajuste el contraste para hacer que la imagen establezca.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Corrección de color: Ajuste los colores para que coincida con la paleta de colores de su marca.
* afilado: Afila la imagen para que sea más nítida.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* consistencia: Use el mismo estilo de edición para todos sus autorretratos para mantener una estética de marca consistente.
* retoque: Use el retoque con moderación para eliminar las imperfecciones o las distracciones. El objetivo es mejorar sus características naturales, no crear una versión poco realista de usted mismo.
V. Consideraciones clave para la alineación de la marca
* Historia de la marca: ¿El autorretrato comunica visualmente la historia de su marca?
* público objetivo: ¿Su público objetivo se conectará con esta imagen?
* Valores de marca: ¿La imagen refleja los valores de su marca?
* consistencia estética: ¿La imagen encaja perfectamente en su estética general de marca?
* Propósito: ¿Cuál es el propósito del autorretrato? ¿Es para su sitio web, redes sociales, tarjetas de presentación o algo más? Adaptar la imagen a la plataforma o propósito específico.
vi. Ejemplo de escenarios
* diseñador web independiente:
* Identidad de marca: Moderno, limpio, creativo, confiable.
* autorretrato: Sentado en un escritorio limpio con una computadora portátil que muestra un diseño de sitio web, con ropa elegante pero cómoda, un estudio brillante y aireado como telón de fondo.
* Instructor de yoga:
* Identidad de marca: Calma, pacífica, saludable, consciente.
* autorretrato: Meditando en un entorno natural sereno (por ejemplo, una playa, un bosque), con cómoda ropa de yoga en colores relajantes.
* panadero:
* Identidad de marca: Cálido, acogedor, delicioso, casero.
* autorretrato: Sonriendo mientras se hornea en una acogedora cocina, rodeada de ingredientes y productos recién horneados.
vii. Consejos finales
* Sea paciente: Los autorretratos pueden ser desafiantes. No se desanime si se necesita algunos intentos para obtener la foto perfecta.
* Obtener comentarios: Pida comentarios a sus amigos, familiares u otros dueños de negocios sobre sus autorretratos.
* Actualización regularmente: Actualice sus autorretratos periódicamente para mantener su marca fresca y relevante. A medida que su negocio evoluciona, también debería su marca personal.
* contrate a un profesional (a veces): Si tiene dificultades para obtener los resultados que desea, considere contratar a un fotógrafo profesional que comprenda la identidad de su marca. Puede ser una inversión que valga la pena.
Siguiendo estos pasos, puede crear autorretratos que comuniquen efectivamente su identidad de marca, se conecten con su público objetivo y lo ayuden a alcanzar sus objetivos comerciales. ¡Buena suerte!