i. Planificación y preparación
* Concepto e inspiración: Antes de tocar una luz, decida qué tipo de drama quieres. Pensar en:
* estado de ánimo: Misterioso, poderoso, melancólico, vanguardista?
* Estilo de iluminación: Contraste de alto contraste (Chiaroscuro), Shadows Moody, Dramatic Spotlight?
* Carácter del sujeto: ¿Cómo puede su pose, expresión y ropa contribuir al drama?
* Inspiración: Mire los retratos de maestros como Rembrandt, Caravaggio o fotógrafos contemporáneos conocidos por su dramático retratos. Pinterest y otros recursos en línea son su amigo.
* Limpieza y configuración de garaje:
* Borre el desorden: ¡Mueve todo fuera del camino! Necesita un fondo limpio y ordenado y suficiente espacio para moverse.
* Antecedentes:
* tela negra/oscura: Esta es tu opción para una apariencia dramática. Velvet, fieltro o incluso sábanas oscuras funcionan. Más oscuro, mejor para absorber la luz.
* Papel sin costuras: Si desea un fondo más suave y menos texturizado. Elija colores oscuros como gris carbón o marrón oscuro.
* telón de fondo de bricolaje: Incluso puede pintar una pieza de madera contrachapada o usar materiales texturizados para un telón de fondo único.
* Considere las sombras: Piense en cómo interactuará la luz con su fondo para crear sombras y profundidad.
* espacio: Asegúrese de suficiente distancia entre su sujeto y el fondo para evitar sombras duras directamente detrás de ellas y para permitir flexibilidad con su iluminación.
* Seguridad: Cuelgue de forma segura sus antecedentes para evitar que caiga. Asegúrese de que todos los cables estén grabados para evitar el disparo.
ii. Equipo esencial (opciones asequibles incluidas)
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual funcionará (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono con configuraciones avanzadas).
* lente:
* lente primaria (50 mm, 85 mm): Ideal para retratos. A menudo tienen aperturas más amplias (números F más bajos como f/1.8) para profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa). Un 50 mm f/1.8 es increíblemente asequible.
* Lente de zoom: Un zoom versátil (como un 24-70 mm o 70-200 mm) también puede funcionar, pero es posible que no le dé la misma profundidad de campo superficial.
* fuente de luz (¡lo más importante!):
* Speedlight (flash): Una opción poderosa y versátil. Busque uno con control de potencia manual. Puede obtener los decentes por menos de $ 100.
* strobe (Studio Flash): Más potente que los luces rápidas, pero también más caras.
* Iluminación continua (paneles LED): Más fácil de trabajar mientras ve la luz en tiempo real. Busque los que con brillo ajustable. Bueno para principiantes.
* Luz de la ventana (si está disponible): Puede funcionar para un drama más suave, pero requiere postura y posicionamiento cuidadoso. Use reflectores para rebotar la luz. Mejor adecuado para una estética particular.
* Modificador de luz: Estos dan forma y suavizan la luz. Crucial para retratos dramáticos.
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Diferentes tamaños ofrecen diferentes suavidad.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz. Más barato que los softboxes.
* Snoot: Crea un haz de luz enfocado, perfecto para resaltar áreas específicas. Las versiones de bricolaje son fáciles de hacer con cartón y cinta adhesiva.
* Puertas de granero: Controle el derrame de la luz y da forma al haz.
* Grid de panal: Similar a las puertas de granero, estrecha aún más el haz de luz.
* Stand de luz: Para sostener su fuente de luz.
* disparador (si usa Speedlight/Strobe): Desencadena el flash de forma inalámbrica. Esencial si el flash no está montado en su cámara.
* Reflector: Para rebotar la luz y llenar las sombras. El blanco, la plata y el oro son colores comunes. Puedes usar un pedazo de tabla de espuma blanca.
* Opcional:
* Stand de fondo: Para sostener su fragmento.
* Props: Sillas, taburetes, telas, joyas, etc., para agregar a la historia.
* cinta de gaffer: Para asegurar cosas.
* abrazaderas: Para mantener reflectores o telas en su lugar.
iii. Técnicas de iluminación para retratos dramáticos
* Luz de llave: La fuente de luz principal que ilumina su sujeto. Experimentar con la colocación.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Un reflector a menudo se usa como luz de relleno.
* Rim Light (luz de cabello): Una luz colocada detrás y al lado del sujeto para separarlos del fondo y crear un efecto de halo.
* Iluminación corta: La luz clave ilumina el lado de la cara * lejos * de la cámara. Crea un aspecto más esculpido y dramático. Ideal para rostros adelgazantes.
* Iluminación amplia: La luz clave ilumina el lado de la cara * frente * la cámara. Hace que la cara parezca más ancha.
* Iluminación Rembrandt: Caracterizado por un triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Logrado colocando la luz llave ligeramente arriba y al lado del sujeto. Clásico y dramático.
* Iluminación puntual: Use un snoot o cuadrícula para crear un rayo de luz estrecho, resaltando una característica o área específica.
* Alto contraste: Abraza las sombras profundas y los reflejos brillantes. Use una sola fuente de luz o una pequeña luz de relleno.
* Bajo clave: Un estilo oscuro y malhumorado con tonos predominantemente oscuros y reflejos mínimos.
iv. Configuración de la cámara
* dispara en modo manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Profundidad de campo poco profunda, fondo borrosa, enfatiza el tema. Genial para retratos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mayor profundidad de campo, más de la escena en foco.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
* Fotografía flash: La velocidad del obturador generalmente se limita a la velocidad de sincronización flash de la cámara (a menudo 1/22 o 1/250 de segundo).
* Iluminación continua/luz ambiental: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen.
* ISO: Sensibilidad del sensor de la cámara a la luz.
* Manténgalo bajo (por ejemplo, ISO 100, ISO 200): Para la mejor calidad de imagen y ruido mínimo. Aumente ISO solo si necesita alegrar la imagen y no puede lograrla con apertura o velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Contáctalo de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). Dispara en formato sin procesar para ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese precisamente en los ojos del sujeto. Use enfoque automático de un solo punto.
V. Posación y expresión
* Comuníquese con su tema: Explique su visión y guíelos a través de poses.
* Los ángulos son importantes: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un poco por encima puede ser halagador.
* Jawline: Aliente a su sujeto a empujar su mandíbula ligeramente hacia adelante para definir la línea de la mandíbula.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite las posiciones incómodas.
* Expresiones faciales: Guíe a su sujeto para evocar la emoción deseada. Piense en expresiones sutiles como una ligera sonrisa, una ceja fruncida o una mirada lejana.
* Use accesorios: Los accesorios pueden agregar a la historia y proporcionar algo para que el sujeto interactúe.
vi. Postprocesamiento (edición)
* Formato sin procesar: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en la edición.
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o alternativas gratuitas como GIMP.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Mejore la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Ajuste el brillo de áreas específicas.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar un rango tonal completo.
* Claridad y textura: Agregue detalles y nitidez.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Efectos dramáticos:
* Dodge &Burn: Aligere selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) las áreas para esculpir la cara y mejorar los reflejos y las sombras.
* Toning dividido: Agregue fundiciones de color sutiles a los reflejos y sombras para un aspecto estilizado.
* Vignetting: Oscurece los bordes de la imagen para dibujar el ojo del espectador al centro.
* Conversión en blanco y negro: Puede ser muy dramático. Presta atención al contraste y al rango tonal.
vii. Consejos para el éxito
* Practica, practica, practica! Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postura.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una sola fuente de luz y un reflector.
* Tome descansos: Tanto usted como su sujeto necesitan descansos para mantenerse frescos.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* ¡Diviértete! Cuanto más disfrutes el proceso, mejores serán tus resultados.
Siguiendo estos consejos, puede transformar su garaje en un espacio creativo y capturar retratos impresionantes y dramáticos. ¡Buena suerte!